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Victoriaanse literatuur
Charles Dickens, der Meister der realistischen und komischen Prosa, machte den Roman im viktorianischen Zeitalter sehr populär.

Das viktorianische Literatur ist die anglophone Literatur, die während der Herrschaft von Königin Victoria (1837-1901) (es viktorianisches Zeitalter). Diese Periode markiert einen Übergang zwischen den Autoren der Romantik und die Literatur des 20.

Im 19. Jahrhundert wurde die Roman in Großbritannien - wie im übrigen Europa - die wichtigste Literaturform. Präviktorianische Autoren wie Jane Austen und Walter Scott hatten mit ihren realistisch ausgearbeiteten sozialen Satiren und Abenteuergeschichten. Beliebt Serien und Bücher begannen in der viktorianischen Zeit, einen wachsenden Markt von weiblichen Lesern der Mittelschicht zu bedienen. Veröffentlicht im Jahr 1836 Charles Dickens sein erster roman Die Pickwick-Papiere mit überwältigendem Erfolg in einer Zeitschrift. Seine Popularität veranlasste auch eine ganze Generation jüngerer Autoren, sich dem Roman zuzuwenden.[Quelle?] Der Roman erwies sich als das geeignetste Vehikel, um aktuelle gesellschaftliche und politische Themen in dieser Zeit des Wandels und der sozialen Ungleichheit zu beschreiben. Aber auch Poesie, wie von Elizabeth Barrett Browning und Alfred Lord Tennyson, Beliebt.

Wichtige viktorianische Schriftsteller und Dichter sind: William Harrison Ainsworth, Matthew Arnold, das Schwestern Bront (Emily, Anne und Charlotte Bronte), Christina Rossetti, Joseph Conrad, Robert Browning, Arthur Conan Doyle, Elizabeth Barrett Browning, Edward Bulwer-Lytton, Wilkie Collins, Charles Dickens, Benjamin Disraeli, George Eliot, George Meredith, Elizabeth Gaskell, George Gissing, Richard Jefferies, Thomas Hardy, A.E. Hausmann, Rudyard Kipling, Robert Louis Stevenson, Bram Stoker, Algernon Swinburne, Philip Meadows Taylor, Alfred Lord Tennyson, William Makepeace Thackeray, Anthony Trollope, George MacDonald, Gerard Manley Hopkins, Oscar Wilde, Lewis Carroll und HG Wells.

Viktorianischer Roman

Realismus

Die Schriftsteller dieser Zeit gaben dem Publikum, was es wollte, und das war Realismus. Es war eine Ära, in der der Realismus in den Künsten wie nie zuvor blühte. Um 1850 war die Fotografie die Daguerreotypie so etabliert, dass es in den nächsten zwanzig Jahren sogar zu einem beliebten Hobby wurde. Fotografische Reproduktionen des Lebens wurden außer in der . gefunden Bildende Kunst auch zurück in die Literatur, denn dieser Realismus, zusammen mit der Sehnsucht nach der Natur, war charakteristisch für den viktorianischen Geschmack. In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts kam es jedoch zu einer Reaktion gegen die Konvention des Realismus. Dickens hatte sich regelmäßig darüber lustig gemacht,[1] und schon 1873 der Angeklagte ein Stück im Westminster erkannte, dass der Realismus den Verstand und die Vorstellungskraft überschattet:

Das Spiel und die Anmut der Phantasie gehen verloren.

Romanzen wie Thomas Hardy Obwohl sie ihre Handlungen im Detail ausarbeiteten, hatten sie eine transzendentere Vorstellung von der Realität. Mit Hardy und zum Beispiel auch George Meredith der Roman bewegte sich mehr und mehr in Richtung Symbolik und zu einer anderen Form des Realismus.

Thema

Zu einer Zeit, als Großbritannien auf dem Höhepunkt seiner Macht stand und auch die wohlhabendere Klasse vom nationalen Wohlstand profitierte, lebten die Arbeiter unter entsetzlichen Bedingungen. Benjamin Disraeli, der Premierminister, sprach in seinem Roman Sybil (1845) über "zwei Nationen" (die Armen und Reichen), die nichts über die Lebensweise des anderen wussten und genauso gut auf zwei verschiedenen Planeten hätten leben können, und Charles Dickens drückte die erschütternde soziale Ungleichheit aus Ein Märchen über zwei Städte wie folgt:

Es war die beste Zeit, es war die schlimmste Zeit...

Die Romanautoren dieser Zeit schrieben jedoch nicht nur über die schlechten Lebensbedingungen der Ärmsten. Die überwiegende Mehrheit der viktorianischen Romane spielt im Milieu der ständig wachsenden Mittelschicht und dreht sich um das Streben des Einzelnen, sich in diese Mittelschicht hochzuarbeiten. Ein Beispiel dafür ist Dickens' Oliver Twist (1837-1838). Darin verfolgen wir die Geschichte von Oliver, der zuerst die Armut des 'Arbeitshauses' kennt, dann in Bill Sikes' Gang landet, von Mr. Brownslow und Rose Maylie, nur um festzustellen, dass er von Geburt an zur Bourgeoisie, der Mittelschicht, gehört. Diese Ethik der Bürgerschaft ist auch ein wichtiges Thema von Wuthering Heights von Emily Bronte.

Ein weiteres zentrales Thema des viktorianischen Romans ist die Suche nach Identität, ein Thema, das auch mit der Anpassung des Individuums an die Erwartungen der bürgerlichen Gesellschaft zusammenhängt. Dieser Kampf, sich selbst zu definieren, findet sich in den Hauptfiguren von Dickens' Büchern wieder Oliver Twist, Nicholas Nickelby und David Copperfield. Viele dieser Romane sind auch Bildungsromane weil sie sich mit Erziehung und Jugendförderung beschäftigen. Dickens liefert wieder einmal ein gutes Beispiel mit seiner Beschreibung von Pips Leben in Große Erwartungen (1861). Charlotte Bronteberühmtester Roman, Jane Eyre (1847) ist ein Roman, der den Leser mehr davon fasziniert, was in Janes Kopf vorgeht und wie sie es schafft, die drastischen Ereignisse, die ihr widerfahren, zu verarbeiten. Was auch immer ihr passiert und wie sehr sie sich nach Rochester sehnt, sie verliert sich nie:

Je einsamer, je freundloser, je unbefriedigter ich bin, desto mehr respektiere ich mich selbst...

Eine in bürgerlichen Kreisen viel diskutierte Frage war, was es bedeutete Gentleman sein. Als Folge der industriellen Revolution wurde die Gesellschaft urbanisiert: Es gab keine „Bauernklasse“ mehr, die Mittelschicht wuchs weiter, und um zum Adel zu gehören, musste man kein Gutsbesitzer mehr sein. Schließlich ergaben sich neue Möglichkeiten für eine Karriere als Ingenieur oder in anderen Berufen, die mit der Entwicklung neuer Technologien verbunden sind. Der Selfmademan, der sich aus eigener Kraft, mit Geduld und Beharrlichkeit von der Armut zum Reichtum hocharbeitet, wurde zu einem beliebten Thema. Wichtig war auch, sich Respekt zu verschaffen, als „Gentleman“ zu gelten. Also erzählt Dinah MulocksJohn Halifax, Gentleman (1857) die Geschichte von John Halifax, der es vom Armen zum Gentleman machte, und Anthony TrollopesSo leben wir jetzt von 1875 zeichnet ein eher traditionelles Bild des Gentleman in Person von Roger Carbury, der die alte, stabile Gesellschaft repräsentiert.

Es sei darauf hingewiesen, dass häufig politische, soziale, religiöse und andere Themen in derselben Geschichte vermischt wurden.

Einige Schriftsteller ließen sich vom britischen Empire inspirieren, wie Rudyard Kiplings Kim. Auch historische Romane wie der von erschienen weiterhin G.P.R. James, Bulwer-Lytton und William Harrison Ainsworth und, etwas überschneidend, gab es den religiösen Roman, der z John Henry Newman (Callista, 1856). George Eliot einmal einen historischen Roman gewagt, mit ihr romola (1862-1563) und Thomas Hardy's Der Trompeten-Major (1880) spielt während der Napoleonischen Kriege. Ebenfalls Arthur Conan Doyle schrieb einige historische Sagen. Das goldene Zeitalter des Romans war auch für die Entwicklung des illustrierten Romans besonders günstig. Die Illustrationen von George Cruikshank in Dickens' Büchern. Andere Arten von Romanen der viktorianischen Zeit waren die irischen Romane. John und Michael Banim haben das Leben der armen Iren in ihren Geschichten der Familie O'Hara, 1825-1831, beschrieb William Carleton die irischen und keltischen Traditionen, und Samuel Lover konzentrierte sich auf Komödien.

Ab den 1860er Jahren nahm der „Sensationsroman“ Fahrt auf. Dies bezog sich auf eine Form der Fiktion, die schockieren und überraschen sollte. Romane, die in diese Kategorie eingeordnet werden können, sind zum Beispiel Die Frau in Weiß (1860) von Wilkie Collins, Große Erwartungen von Dickens und Lady Audleys Geheimnis (1861-62) von Mary Elizabeth Braddon.

Verlage und Leser

In der viktorianischen Zeit war es Brauch, Romane in drei Teilen zu veröffentlichen: den Dreidecker blieb bis 1830 die Standardpublikationsform von Zeitschriften, die die Romane in monatlichen Raten von 32 Seiten veröffentlichten. Passen Sie in die 1890er Jahre der Dreidecker musste dem modernen einbändigen Roman erliegen.

Man konnte Romane kaufen, aber sie waren ziemlich teuer. Eine billigere Lösung für den Leser dieses Genres waren die oben genannten Zeitschriften, in denen der Roman als Reihe erschien, und auch die Leihbibliotheken waren sehr erfolgreich. Charles Edward Muddie war ein erfolgreicher Unternehmer, der 1842, als er gerade 24 Jahre alt war, ein Leihsystem organisierte, bei dem der Leser Guinea (1,10 Pfund) pro Jahr durften alle verfügbaren Bücher ausleihen. Dieser Betrag entsprach etwa zwei Dritteln dessen, was ein neuer Roman damals kostete. Die rasante Entwicklung des Schienennetzes gab diesen Leihbibliotheken einen enormen Aufschwung, da Reisende billige Romane zum Zeitvertreib unterwegs wollten. Ein anderer Unternehmer, W. H. Smith, machte sich dies zunutze, indem er ein Monopol für Buchstände in London und an den North West Stationen erwarb.

Auch die Verlage nutzten diesen Trend der erschwinglichen Lektüre und produzierten Massen von billigen Nachdrucken. Zum Beispiel gab Routlegde 1848 die Eisenbahnbibliothek Editionen, und Bentleys erschienen 1852-1853 Schilling-Serie und Eisenbahnbibliothek.

Viktorianische Poesie

Die Poesie aus dieser Zeit ist noch immer stark von der Romantik geprägt und kann als Brücke zwischen der Romantik und der Modernist Poesie des nächsten Jahrhunderts. Alfred Lord Tennyson blieb mehr als vierzig Jahre Dichterpreisträger. Während Tennysons Ruf bis heute makellos geblieben ist, war dies bei anderen Dichtern nicht immer der Fall, deren Stern mit der Zeit verblasst ist. Einige viktorianische Gedichte, die von Zeitgenossen hoch angesehen wurden, wie z Invictus von William Ernest Henley, gilt heute als eher chauvinistisch und bombastisch. Comic-Verse waren in der viktorianischen Ära sehr erfolgreich. Zeitschriften wie Punch-Magazin und Spaßmagazin richtet sich an eine gebildete Leserschaft. Die berühmteste Sammlung viktorianischer Comic-Verse ist Bab Balladen.

Die liebevolle Beziehung zwischen Elizabeth Barrett Browning und Robert Browning führte zu vielen zärtlichen und leidenschaftlichen Gedichten. Beide Matthew Arnold wenn Gerard Manley Hopkins schrieb Gedichte, die irgendwo zwischen der Verherrlichung der Natur durch die romantische dichter und der Georgische Poesie des frühen 20. Jahrhunderts. Arnolds Werk lässt bereits einige der Themen dieser späteren Dichter erahnen, während Hopkins sich von Versformen von . inspirieren ließ Altes Englisch Poesie wie Beowulf.

Die viktorianische Literatur zeichnet sich durch ein Interesse sowohl an der klassischen Literatur als auch an der mittelalterlichen Literatur Englands aus. Die viktorianischen Dichter liebten die heroischen, ritterlichen Geschichten der Vergangenheit und hofften, etwas von dieser edlen, höfischen Haltung zurückzugewinnen und ihren Lesern durch ihre Poesie zu vermitteln. Das beste Beispiel dafür ist Alfred Tennysons Idyllen des Königs, in dem er die Geschichten über . erzählt König Arthur, insbesondere die von Thomas Malory, gemischt mit Problemen und Ideen seiner Zeit. Auch der Präraffaeliten leiteten das Thema für ihre Kunst aus Mythen und Folklore ab. Aus dieser Künstlergruppe Dante Gabriel Rossetti gilt als der bedeutendste Dichter, obwohl seine Schwester Christina von zeitgenössischen Literaturwissenschaftlern als stärkerer Dichter angesehen.

Theater

Das frühviktorianische Drama richtete sich an ein großes, oft ungebildetes Publikum, das vor allem Unterhaltung und billige Spannung suchte. Die populären Stücke zeichneten sich daher nicht auf Anhieb durch intellektuelle Raffinesse aus. Zu erleben gab es jedoch mehr als nur würzige Melodramen, Farcen und Burlesken. Mitte des Jahrhunderts gab es die lebhaften Komödien von Dion Boucicault und Tom Taylor, und in der 1860er Jahre wurde Thomas William Robertson der Pionier ein neues realistisches Drama, während Arthur Wing Pinero jetzt vor allem für seine sentimentale Komödie in Erinnerung Trelawny von den "Brunnen" (1898). Die eigentliche Erneuerung des Dramas kam in den Jahren 1890, mit unter anderem Oscar Wildes meisterhafte Komödie Die Dringlichkeit, ernst zu sein (1895). Pineros ernsthafte "Problemspiele", wie zum Beispiel Die zweite Mrs. Tanqueray (1893) wurden deutlich von der Arbeit des norwegischen Dramatikers beeinflusst Henrik Ibsen, der Begründer des modernistischen Dramas. Mit dem Ziel, solche Stücke zu produzieren, hat J.T. Korn Unabhängiges Theater auf wo auch die ersten stücke von George Bernard Shaw und Übersetzungen von Ibsen wurden durchgeführt.