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Das japanischLiteratur erstreckt sich über einen Zeitraum von fast zwanzig Jahrhunderten von Schriften. Die ersten Werke wurden von den chinesische Literatur beeinflusst, aber die Isolation Japans als Insel ermöglichte die Entwicklung eigener literarischer Formen. Als Japan in die 19. Jahrhundert wieder geöffnet für die Westen, japanische Literatur wurde stark von westlicher Literatur beeinflusst. Dies manifestiert sich immer noch in der zeitgenössischen japanischen Literatur.
Die allgemeinen Merkmale der japanischen Literatur sind: ein gewisses Gefühl von Distanz, Isolation, Distanz und ein Charakter, der in seinem Streben versagt.
Klassifikation in der japanischen Literatur
Alte japanische Literatur (vor dem 8. Jahrhundert)
Durch das Überblasen Kanji (chinesische Schriftzeichen) des Kontinents wurde das Aufschreiben von Geschichten möglich. Zuvor gab es kein einheimisches japanisches Schriftsystem. Die einzige geschriebene Schrift war klassisches Chinesisch, später wurden diese Schriftzeichen angepasst und in eine „eigene“ japanische Schrift umgewandelt. Dieses Schreiben wird man'yōgana genannt, dies ist die erste Form von Kanal, in Silben schreiben. Hauptwerke daraus NaraZeitraum sind: Kojiki (712): eine teils mythische und teils wahre Geschichte der japanischen Geschichte, Nihon Shoki (720): eine Chronik mit einem wahrhaftigeren Kern als Kojiki und Man'yōshū (759): ein poetisches Anthologie. Die in den Büchern dieser Zeit verwendete Sprache unterscheidet sich bemerkenswert in Grammatik und Phonetik der späteren Perioden. Auch in dieser frühen Phase der japanischen Literatur gibt es bereits Dialekte.
Klassische Literatur (8. bis 12. Jahrhundert)
Klassische japanische Literatur bezieht sich im Allgemeinen auf Literatur aus den Heian-Zeit meinte, nach Meinung einiger das goldene Zeitalter der Japaner Kunst und Literatur. Die Geschichte von Genji (Anfang 11. Jahrhundert) von Murasaki Shikibu gilt als Meisterwerk der Heiaanse Fiktion betrachtet ist es eine der ersten fiktiven Geschichten in Form von a Roman. Weitere wichtige Werke aus dieser Zeit sind Kokin Wakashu (905): bedeutet: "Sammlung alter und neuer Gedichte" und Das Kissenbuch (c.990) Letzteres wurde von Murasaki Shikibus Zeitgenosse und Rivale geschrieben, Sei Shonagon. Beide handeln vom Leben, den Lieben (Angelegenheiten) und den Hobbys des kaiserlichen Hofes. Auch der Ihora-Gedicht wurde in dieser Zeit geschrieben, dieses Gedicht ist am besten dafür bekannt, a pangram ist.
Mittelalterliche Literatur (13. bis 16. Jahrhundert)
Die mittelalterliche japanische Literatur zeichnet sich durch einen starken Einfluss der Zen-Buddhismus, die Charaktere sind Priester, Reisende oder Asket Dichter. In dieser Zeit gab es in Japan viele Bürgerkriege was zur Entstehung einer „Kriegerklasse“ und indirekt zur mystisch des Samurai. Geschichten aus dieser Zeit haben eine bemerkenswerte Sicht auf Leben und Tod und die Erlösung durch die Toten. Eine stereotype Geschichte aus dieser Zeit ist Heike Monogatari (1371), eine epische Geschichte über den Kampf zwischen den Minamoto und Taira Clans über die Herrschaft Japans am Ende des 12. Jahrhunderts. Weitere wichtige Werke dieser Zeit sind: Hōjōki durch Kamo no Chōmei (1212) und Tsurezuregusa durch Yoshida Kenko (1331). Das Schreiben mit einer Mischung aus Kanji und Kana, wie es heute gemacht wird, begann mit diesen Werken im Mittelalter renga (geschrieben in Zusammenarbeit mehrerer Dichter) und Nohtheater. Beide Genres entwickelten sich in der Mitte des 14. Muromachi-Zeitspanne.
Literatur der Frühen Neuzeit (17. Jahrhundert bis 1. Hälfte 19. Jahrhundert)
Diese Zeit, die TokugawaZeitraum (auch die Edo-Zeit genannt), war eine Zeit der Ruhe in Bezug auf Kriege etc.. Durch die Bereicherung der Arbeiter- und Mittelschicht in der neuen Hauptstadt Edo (heute Tokio), neue beliebte Formen von Theater was sich später zu entwickeln würde kabuki. Das joruri- und Kabuki-Autor Chikamatsu Manzaemon wurde Ende des 17. Jahrhunderts bekannt, insgesamt schrieb er etwa 160 Theaterstücke. Matsuo Bashō, am besten bekannt für seine Arbeit Oku no Hosomichi (1702): ein Tagebuch einer Reise in den Norden (nach Oku), wird der erste große Meister von Haiku-Gedichte berücksichtigt. Katsushika Hokusai, Japans berühmtestes Holzschnitt-Künstler, illustrierte sowohl fiktive Geschichten als auch sein berühmtes Werk Fuji Sanjū-Rokke, was so viel bedeutet wie "36 Bilder vom Berg Fuji".
Viele literarische Genres haben ihren Ursprung in dieser Tokugawa-Zeit. Vor allem, weil in dieser Zeit einigen Quellen zufolge ein hoher Prozentsatz der Bevölkerung lesen konnte und die Entwicklung von a bibliotheksartig System. Von Ihara Saikaku Er gilt als Begründer des modernen japanischen Romans. Tokaido chuhizakurige durch Jippensha Ikku ist eine Mischung aus Komödie und Reisegeschichte. Ueda Akinari begann die moderne Tradition der (etwas) seltsamen Fiktion in Japan mit seinem Ugetsu Monogatari, während Kyokutei Bakin schrieb die sehr beliebte Geschichte mit Elementen des historischen und fantastischen Romans Nanso Satomi Hakkenden. Santō Kyōden' schrieb Geschichten über Homoerotik, bis die Zufallsgesetze solche Arbeiten verboten. Die gängigsten Genres waren Horror, Gaunergeschichten, Geschichten mit ethischen Elementen, Komödie und Pornografie – oft illustriert durch bunte Holzstiche.
Meiji- und Taisho-Literatur (2. Hälfte 19. Jahrhundert bis 2. Weltkrieg)
Das Meiji-Zeit beginnt mit der Wiedereröffnung Japans nach Westen, gefolgt von einer raschen Industrialisierung des Landes. Europäische literarische Bewegungen wie die Romantik, es Realismus, es Naturalismus und der Intellektualismus beeinflusste die japanische Literatur. Auch die dichterische Freiheit wurde aus dem Westen übernommen, die Länge der Zeilen oder die Anzahl der Silben pro Vers waren nicht festgelegt. Die japanischen Dichter übernahmen dieses „System“ für längere Arbeiten zu neuen wissenschaftlichen Themen. Junge Prosa- und Dramatiker wurden mit einer ganzen Reihe neuer Ideen und Kunstschulen überschwemmt, aber es waren die Romancier, die als erste einige dieser neuen Konzepte in ihre Werke einführten. Eine neue Form von Fiktion entwickelt unter anderem die Ich-Roman, mit einigen ungewöhnlichen Hauptfiguren wie dem Katzen-Erzähler in Natsume Soseki's ich bin eine Katze. Natsume Soseki schrieb auch einige berühmte Romane wie Botchan und Kokoro (1914). Shiga Naoya und Mori Ogaic übernommene und angepasste westliche Techniken. Ozaki Koyo, Izumi Kyoka, und Higuchi Ichiyo gehörten zu den bekanntesten Schriftstellern, die sich diesen westlichen Einflüssen widersetzten und am frühmodernen japanischen Stil festhielten.
Mehrere Autoren, die diesen westlichen Einflüssen ebenfalls als Realismus entgegentraten, waren Tanizaki Junichiro und der erste japanische Gewinner des LiteraturnobelpreisYasunari Kawabata, einem Meister des Genres der psychologischen Fiktion, ließen sie ihrer Fantasie freien Lauf, wurden aber vor allem für die Schönheit ihrer Sprache und ihre Geschichten von Liebe und Sinnlichkeit bekannt.
Während des Zweiten Weltkriegs veröffentlichten viele Autoren ihre Werke nicht: entweder aus Zensurgründen oder aus Protest gegen die Kriegsbeteiligung Japans.
Nachkriegsliteratur
Der Zweite Weltkrieg und Japans Verlust in diesem Krieg beeinflussten die japanische Literatur. Viele Autoren schrieben über Untreue, Ziellosigkeit und den Umgang mit Niederlagen. Dazai Osamu's Roman shayou ("The Setting Sun") erzählt von einem Soldaten, der von Mandschukuo. Mishima Yukio, bekannt für seine nihilistischen Schriften und seinen umstrittenen Selbstmord von seppuku, debütierte nach dem Krieg.
Prominente Schriftsteller der 70er und 90er Jahre waren von intellektuellen und moralischen Problemen geprägt, um das soziale und politische Bewusstsein des japanischen Volkes zu wecken. Einer von ihnen, Kenzaburo Oe schrieb sein berühmtestes Werk, Kojinteki na Taiken (= Das eigene Schicksal) 1964 und erhielt 1994 als zweiter Japaner den Literaturnobelpreis.
Inoue Mitsuaki war schon lange besorgt über die Atombombe und schrieb weiter über die Probleme der nuklear Ära, während Endo Shusaku das religiöse Dilemma der Kakure Kirishitan (=versteckte Christen, Katholiken) im feudalen Japan, um spirituelle Probleme anzugehen. Endo war als Kind römisch-katholisch getauft worden. Inoue Yasushi ließ sich von der Vergangenheit für seine historischen Romane über das Innere Chinas und das alte Japan inspirieren, um das menschliche Schicksal zu skizzieren.
Avantgarde-Autoren wie Abe Kobo, der bekannte Romane geschrieben hat wie Suna keine onna (The Woman in the Sand) von 1960, wollte einen völlig neuen und modernen Stil kreieren, ohne den internationalen oder traditionellen Konventionen zu folgen.
Furui Yoshikichi schilderte treffend das Leben entfremdeter Stadtbewohner und ihren Kampf mit den Problemen des Alltags. Die psychischen Dramen eines solchen Lebens wurden auch von einer wachsenden Zahl bedeutender Schriftsteller erforscht. 1988 wurde die Naoki-Preis zu Todo Shizuko mit Ripening Summer, einer Geschichte, die die komplexe Psychologie der modernen Frau umfasst. Weitere preisgekrönte Geschichten vom Ende des Jahrzehnts beschäftigten sich mit den Problemen alternder Krankenhäuser, der jüngeren Vergangenheit und dem Leben von a Ukiyo-è Künstler in dem Meiji(ca.1870 bis 1915). Ishiguro Kazuo fokussiert auf den internationalen Markt und wechselte in die Vereinigtes Königreich und gewann den prestigeträchtigen Booker-Preis.
Murakami Haruki ist einer der beliebtesten und umstrittensten japanischen Autoren von heute. Sein Genre kann als humorvoll und surreal beschrieben werden. Es gab bereits Debatten darüber, ob seine Werke zur Literatur gehören oder ob es sich um gewöhnliche Pop-Fiction handelt. Kenzaburo Oe war einer seiner schärfsten Kritiker. Einige seiner bekanntesten Werke sind Noruuei no mori (dt.: Norwegisches Holz) (1987) und Nejimaki dori kuronikuru daic(3books)(ger:The Wind-Up Bird Chronicle) (1994-1995). Ein weiterer moderner Bestsellerautor ist Banane Yoshimoto.
Obwohl moderne japanische Schriftsteller ein breites Themenspektrum abdecken, betonte man insbesondere den japanischen Zugang zum Innenleben und betonte ihn noch mehr als die frühen Romane mit dem Bewusstsein des Erzählers. In der japanischen Fiktion waren Handlung und Handlung oft zweitrangig gegenüber emotionalen Themen. Im Einklang mit der allgemeinen Tendenz zur Bekräftigung nationaler Besonderheiten wurden viele alte Themen wieder aufgegriffen und einige Autoren schrieben bewusst über die Vergangenheit. Bemerkenswerterweise bildete die buddhistische Haltung gegenüber der Bedeutung der Selbsterkenntnis und der zeitlichen Natur materieller Dinge eine Unterströmung der scharfen Gesellschaftskritik dieses materialistischen Zeitalters. Die Rolle der Frau, der japanischen Persönlichkeit in der modernen Welt und die Unwohlsein des einfachen Volkes, die in der Komplexität der urbanen Kultur verloren ging, wurden immer stärker betont.
Pop-Fiction, Sachbücher, und die Kinderliteratur blühten im urbanen Japan der 1980er Jahre auf. Viele populäre Werke waren schwer einem Genre zuzuordnen und fielen zwischen "echter" Literatur und Pulp-Romaneinklusive allerlei historische Serien, informative Dokudramen, Science-Fiction, Mysterien, Geschäftsgeschichten, Kriegsgeschichten und Tiergeschichten. Sachbücher enthielten alles von Kriminalität bis Politik. Obwohl FaktenJournalismus dominierten, waren viele dieser Werke erklärend und erforderten eine starke individualistische Reflexion.
Kinderarbeiten tauchten in den 1950er Jahren wieder auf und die Newcomer, darunter viele jüngere Frauen, gaben diesem Genre in den 1980er Jahren neue Vitalität.
Manga (Comics) haben fast jeden Sektor des populären Marktes durchdrungen. Sie decken praktisch jeden Bereich von menschlichem Interesse ab, etwa eine Manga-Einführung in die Wirtschaftswissenschaften und Pornografie für die Erwachsenen. In den späten 1980er Jahren machte Manga zwischen 20 und 30 Prozent der jährlichen Veröffentlichungen und Umsätze in der Größenordnung von 400 Milliarden pro Jahr aus.
Die Zukunft der japanischen Literatur
Einigen zufolge wurde die Qualität der Literatur durch beliebte Unterhaltungsformen wie Manga und Anime stark verschlechtert.
Wichtige Autoren
Klassische Literatur
- Shonagon-Seic (ca.~966 - ca.10??): Das Kissenbuch
- Murasaki Shikibu (c.973 - c.1025): die Geschichte von Genji
Mittelalterliche Literatur
- Das Märchen von der Heike (1371)
Literatur der Frühen Neuzeit
- Saikaku Ihara (1642 – 1693)
- Basho Matsuo (1644 - 1694)
- Akinari Ueda (1734 - 1809)
- Kyoden Santo (1761 - 1816)
- Ikku Juppensha (1765 - 1831)
- Bakin Kyokutei (1767 - 1858)
Literatur der Spätneuzeit
- Ogai Moric (1862 - 1922)
- Koyo Ozakic (1867 - 1903)
- Soseki Natsumea (1867 - 1916)
- Kyoka Izume (1873 - 1939)
- Naoya Shiga (1883 - 1971)
- Junichiro Tanizaki (1886 - 1965)
- Ryunosuke Akutagawa (1892 - 1927)
- Yoshikawa Eiji (1892-1962)
- Yasunari Kawabata (1899 - 1972)
- Osamu Dazaic (1909 - 1948)
- Shusaku Endo (1923 - 1996)
- Kobo Abe (1924 - 1993)
- Yukio Mishima (1925 - 1970)
- Kenzaburo Oe (1935)
- Haruki Murakami (1949)
- Masato Tomobe (1950)
- Ryu Murakami (1952)
- Hideo Yokoyama (1957)
- Keigo Higashino (1958)
- Yoko Tawada (1960)
- Yoko Ogawa (1962)
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