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Renaissance-Literatur bezieht sich auf eine Periode in der Geschichte der Europäische Literatur was begann in Italien während der 14. Jahrhundert.^[1] Obwohl die Literatur des Renaissance besitzt eine gewisse Geschlossenheit, insbesondere wenn es um die Verwendung von Themen und Formen aus dem Antike, ist es üblich, es unter den einzelnen Sprachen zu behandeln, in denen es geschrieben ist. In den verschiedenen Regionen wurde die Literatur in dieser Zeit vor allem von der literarischen Lehre des Nachahmung, es Humanismus und/oder die Reformation. Der Humanismus hat nach dem Vorbild der Alten das Leben im Diesseits statt des auf das Jenseits ausgerichteten geistigen Lebens des Mittelalters neu betont. Dies führte unter anderem in der Literatur zu einer stärkeren Orientierung an der Menschenwürde und einem optimistischen Glauben an das, was Menschen zu Lebzeiten erreichen können. Dies markierte eine Verschiebung vom "kontemplativen Leben" zum "aktiven Leben". Es sei darauf hingewiesen, dass in der Praxis die traditionellen religiösen Werte mit den neuen säkularen Werten koexistierten: einige der wichtigsten Humanisten, wie z Erasmuswaren auch Geistliche. Zu den Entwicklungen, die einen großen Einfluss auf die europäische Literatur hatten, gehört die Erfindung des Druckerpresse und eine Neubewertung der Literatur in der umgangssprachlich.

Das Konzept der Renaissance

Der spezifische Begriff "Renaissance" (oder "rinascita") wurde erstmals von dem italienischen Kunsthistoriker verwendet Giorgio Vasari in seinem Leben der bedeutendsten Maler (1550), um die Arbeit einer Reihe von Künstlern zu beschreiben. Ihm zufolge gab es nach einer langen Periode des Niedergangs nach dem Untergang des Römischen Reiches eine Wiederbelebung der Kunst. Erst im 19. Jahrhundert wurde der Begriff verwendet, um die Epoche und Kultur des frühneuzeitlichen Europa (1500-1700) zu beschreiben.

Klassische Einflüsse

Siehe auch Übersetzung, Nachahmung und Aemulatio

Während der frühen Renaissance, vor allem in Italien, lag der Schwerpunkt vor allem auf der Übersetzung und dem Studium klassischer Werke der Latein und der griechisch. Beide Kulturen wurden in der Renaissance so sehr bewundert, dass das, was der Klassik folgte, von ihnen als "das dunkle Zeitalter" bezeichnet wurde. Die Autoren der Renaissance beschränkten sich jedoch nicht darauf, antike Autoren zu übersetzen, sondern versuchten, die Methoden und Stile der "Antiken" in ihr eigenes Werk zu integrieren, mit der Absicht, den Klassikern gleichzustellen und wenn möglich zu übertreffen. Entgegen unserer eigenen Betonung der „Originalität“ war es nicht das Ziel der damaligen Literaten, etwas völlig Neues zu schaffen. Im Allgemeinen waren sie davon überzeugt, dass die großen Werke der Literatur als Ausdruck definitiver moralischer Werte bereits in der Antike. gehörten zu den am meisten nachgeahmten Römern Cicero, Horaz, Sallust und Virgil. Vor allem bei den Griechen Aristoteles, Homer, Plato und Sokrates Beispiele, zu denen Renaissance-Autoren aufschauten.

Andere Einflüsse

Auch die Literatur der Renaissance wurde von der Entwicklung der Wissenschaft und der Philosophie. So war der Humanist Francesco Petrarca er ist nicht nur Gelehrter, sondern auch ein bedeutender Dichter. Er schrieb Gedichte in lateinischer Sprache, wie „Afrika“ über die Punische Kriege, ist aber heute hauptsächlich für seine Arbeit in der italienischen Volkssprache bekannt. Ein Beispiel dafür sind die Canzoniere, eine Sammlung von Liebessonetten, die seiner unerwiderten Liebe zu Laura gewidmet ist. Er war der Hauptautor von Sonette auf Italienisch und beeinflusste die literarische Entwicklung in anderen europäischen Ländern wie England, wo Übersetzungen seiner Arbeit von Thomas Wyatt die Sonettform populär gemacht. Unter anderem William Shakespeare davon Gebrauch gemacht.

Schüler des Petrarca, Giovanni Boccaccio, wurde auch ein wichtiger Autor. Sein Hauptwerk war das decameron, eine Sammlung von hundert Geschichten, erzählt in zehn Tagen von zehn Jugendlichen, die an den Stadtrand geflohen sind Florenz die treffen Schwarzer Tod fliehen. Von dem 1370s Italienische Poesie wurde der vorherrschende Einfluss auf die Arbeit von Geoffrey Chaucer. Er kannte die Schriften von de Dante Alighieri und Petrarca und vor allem Boccaccio waren eine wichtige Quelle. Das ist seine Troilus und Criseyde zu verdanken Il Filostrato, und Il Teseida war eine Quelle für Das Rittermärchen. Auch für eine Reihe von Autoren aus der Englische RenaissanceBoccaccio, einschließlich William Shakespeare, war eine Quelle der Inspiration.

Neben Christentum, Antike und Wissenschaft ist die Politik Einfluss auf die Literatur der Renaissance. Der politische Philosoph Niccol Machiavelli ist ein bedeutender italienischer Autor. Sein bekanntestes Werk ist der Frost, ein Werk, das den Begriff „Machiavellismus“ in die Politik eingeführt hat und sich auf die zynisch Haltung, die der Autor im Buch vertritt.

Regional

Italien

Francesco Petrarca

Das erneute Interesse an den Klassikern war in Italien schon bei Dante (1265-1321) auffällig, die im Divina-Komödie seine visionäre Reise durch die Leben nach dem Tod (Hölle, Reinigungsberg und Himmel) beschreibt, mit Virgil als Wegweiser an seiner Seite. Petrarca und Boccia wie Dante schreiben sie einen Teil ihrer Arbeiten in der italienischen Volkssprache. Sie regen an, indem sie klassische Autoren übersetzen, nachahmen und wenn möglich übertreffen (translatio, imitatio und aemulatio) das erneute Interesse am klassischen Erbe.

Die Behandlung der Renaissance-Literatur beginnt normalerweise mit Petrarca, der vor allem für seine Eleganz bekannt ist Sonette im Volksmund. Sein Zeitgenosse und Freund Boccaccio ist der Autor des decameron, die in ganz Europa fast auf Anhieb Erfolg hatte. Andere berühmte Dichter des 15. Jahrhunderts, die in der Landessprache schrieben, sind Luigi Pulci(Morgante), Matteo Maria Boiardo (mit dem Gedicht Orlando Innamorato) und Ludovico Ariosto(Orlando Furioso). Schriftsteller des 15. Jahrhunderts wie der Dichter Angelo Poliziano und der neoplatonisch Philosoph Marsilio Ficino umfangreiche Übersetzungen aus den beiden Latein wenn es griechisch. Im frühen 16. Jahrhundert schrieb Niccol MachiavelliIl-Prinzip (Der Prinz) und CastiglioneIl libro del Cortegiano (The Courtier's Book), mit dem sie versuchten, das politische, intellektuelle und moralische Klima ihrer Zeit zu beeinflussen. Ein Schlüsselbegriff in Machiavellis posthum veröffentlichtem Il Prinzip ist virt, was eher als Kühnheit denn als Tugend zu verstehen ist. Ein Lineal mit virt Immerhin könnte im Interesse des Staates sein Wort brechen, lügen und sogar morden. Obwohl es heute als eines der ersten Werke über politische Philosophie, erhielten Machiavellis Theorien von seinen Zeitgenossen nicht viel Unterstützung. Seine Stücke hingegen, darunter sein Meisterwerk Comedia di Callimaco: E di Lucretia (um 1518) würde die Grundlage für einen völlig neuen Theaterstil bilden. Durch die Beachtung lokaler sozialer Probleme leitete seine Theaterarbeit für Europa den Übergang von den lateinischen Komödien des 15. Plautus und Terentius inspirierte Werke zu den Englisches Renaissance-Theater mit William Shakespeare als bekanntester Vertreter.

Von großer Bedeutung in dieser ganzen Entwicklung ist die Arbeit des Druckers Nach Manutius wer mit seinem gegründeten aldine-Drucken in Venedig hat die Produktion des kleinen, relativ preiswerten tragbaren Buches angeregt. Er war auch der erste, der Bücher in der Altgriechisch.

Frankreich

Siehe auch Französische Literatur im 16. Jahrhundert

Frankreich war eines der ersten europäischen Länder, in dem der Einfluss der Italienische Renaissance tauchte bald auf. Das Französische Renaissance eigentlich mit dem angefangen Karl VIII organisiert Militärexpedition nach Italien im 1494, bei welchem Neapel wurde beigefügt. Es war jedoch hauptsächlich der spätere Renaissancefürst Französisch I der als Mäzen für Künstler fungierte, die er aus Italien mitbrachte, um seine Schloss Fontainebleau zur Arbeit zu kommen. Er appellierte auch an Leonardo da Vinci's Dienstleistungen. Er regte auch die Übersetzung griechischer und lateinischer Werke ins Französische an, unter anderem durch Guillaume Bude (1467-1540).

Im sechzehnten Jahrhundert etablierte sich Französisch als wichtige literarische Sprache, wobei Schriftsteller die wichtigsten Genres der modernen Literatur in Frankreich schufen. In Erzählung Prosa sein François Rabelais und Pierre de Ronsard die prominentesten Figuren. In dem Poesie ist das hauptsächlich Joachim du Bellay, während Michel de Montaigne mit seinem Essais schuf ein neues Genre in der philosophischen Literatur. Robert Garnier und Etienne Jodelle stehen im Mittelpunkt der Erneuerung des französischen Theaters.

Spanien

Siehe auch Spanische Literatur

Auch in Spanien die Renaissance wurde früh eingeführt. Obwohl die italienischen Einflüsse bereits im 15. Jahrhundert spürbar waren, vor allem am neapolitanischen Hof von Alfons V. von Aragon, erst im zweiten Viertel des 16. Garcilaso de la Vegan und Juan Boscan begann zu de Abschied und den Stil der italienischen Poesie zu übernehmen. Garcilaso wurde bald von einer Gruppe von Dichtern gefolgt, darunter Gutierre de Cetina, Diego Hurtado de Mendoza und Hernando de Acuña.

In der zweiten Hälfte des sechzehnten Jahrhunderts wurden die Spanier Poesie zwei verschiedene Richtungen. Einer von ihnen entwickelte sich zu Manierismus, mit Francisco de Aldana und Fernando de Herrera. Der andere folgte einer von Christian inspirierten Richtung Spiritualismus, es Askese wie von Fray Luis de León befürwortet, und de mystisch Erkundungen von San Juan de la Cruz.

Highlights auf Prosafeld sein Lazarillo de Tormes (anonym), ein Vorläufer des van Schelmenroman, und Alfarache Guzman - ebenfalls ein Schelmenroman - von dem der erste der beiden Teile 1599 veröffentlicht wurde. Don Quijote von Miguel de Cervantes gilt als die erste moderne Roman. Es wurde in zwei Bänden (1605 und 1615) als a . veröffentlicht Parodie auf der Ritterromane.

Portugal

Wie Spaniens 'Siglo de Oro', das goldene Zeitalter der Portugiesisch Literatur im frühen sechzehnten Jahrhundert. Es war insbesondere Francisco Sa de Miranda der in der ersten Hälfte des Jahrhunderts die italienische Poesie in Portugal einführte. Saa de Miranda war ein Bewunderer und Freund von Garcilaso de la Vegan, und in einer seiner "églogas" (Ekloge, Hirtengedichte) betrauert Pfarrer Nemoroso den Tod des Dichters Toledo. Saa Francisco de Miranda hat wie sein großartiges Beispiel geschrieben Sonette, Petrarca-Lieder, Ekloge und andere italienisch inspirierte lyrische Subgenres.

Der portugiesische Nationaldichter schlechthin ist Luis de Camoes. Er schrieb lyrische und epische Gedichte in portugiesischer und spanischer Sprache und ist für die Perfektion seiner Sonette bekannt. Sein Meisterwerk ist das Epos Os Lusiadas ("der Lusitaner"), der ein nationaler een . ist Epos wurde. Es erzählt von den Abenteuern portugiesischer Seefahrer, insbesondere von der Reise von Vasco da Gama zu Indien, mit vielen Abenteuern, Schiffswracks und Schlachten. Diese umfangreiche Geschichte enthält viele traditionelle Portugiesen Legenden, wie die Geschichte von Inés de Castro oder die Passage entlang das "Kap der Stürme".

Deutschland

Wie Erasmus in den Niederlanden hielten sich auch andere Humanisten in den Niederlanden auf Latein schreiben. Einer der bekanntesten Deutsche Humanisten aus der Renaissancezeit ist Johannes Reuchlin. Ulrich von Hutten (1488-1523) und Sebastian Brant (1458-1521) schrieb Werke in der Volkssprache.

Martin LutheranerBibelübersetzung (1522-1534) war von großer Bedeutung für die Weiterentwicklung der deutschen Sprache. Auch erwähnenswert Hans Sachs (1494–1576) und Jörg Wickram (ca. 1505–1562) mit ihren Farcen und schnelle Nachtspiele. Beliebt in dieser Zeit, Volksmärchen wie die Geschichte von D. Johann Fausten und Till Eulenspiegel (Tijl Ulenspiegel).

England

Siehe auch Englische Renaissance

Die Renaissance als italienisch inspirierte Kultur- und Kunstbewegung gefunden - Blätter - in England Ort vom frühen 16. Jahrhundert bis etwa zur Hälfte des 17. Jahrhunderts. Die Leute reden über die Englische Renaissance, womit wir insbesondere das Aufblühen von Theater und Literatur unter der Herrschaft der Königin meinen Elizabeth II und seine Nachfolger im frühen 17. Jahrhundert. William Shakespeare ist der bekannteste Dramatiker dieser Zeit, aber auch andere Dramatiker wie Christopher Marlowe und Ben Jonson, führte zu einer Erneuerung des Theaters.

Thomas Wyatt adaptierte die italienische Sonettform für Englisch. Ihm folgte Henry Howard, Philip Sydney und Edmund Spenser der neben Shakespeare auch bemerkenswerte englische Sonette schrieb.

Edmund Spenser (1597) schrieb seine Die Feenkönigin, ein episches Gedicht, das in Sprache, Geist und Stil italienischen Gedichten nachempfunden ist wie Ludovico Ariosto's Orlando Furioso.

Humanistische Prosa wird am stärksten vertreten durch Thomas More, der Schöpfer von Utopie, in dem er seine Vision einer idealen Gesellschaft darlegt.

Niederlande

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