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Wozzeck
Johann Christian Woyzeck, der Mann, über den das Stück Woyzeck basiert.

Wozzeck ist ein Oper in drei Unternehmen von Alban Berg (1885-1935), basierend auf dem unvollendeten Drama Woyzeck von Georg Büchner (1813-1837). Es wird oft als ein Highlight der Expressionist Oper.[1][2] Die Oper wurde 1921 fertiggestellt und 1925 uraufgeführt.

Hintergrund

Alban Berg plante seit mehr als vier Jahren, ab 1914 eine Oper aus Büchners Stück zu machen. In diesem Jahr hatte er Büchners Stück auf der Bühne der Wiener Kammerspiele gesehen. 1915 begann Berg mit der Arbeit an der Oper, musste aber wegen seiner Einberufung zum Militärdienst in der Erster Weltkrieg. Erst 1918 und 1919 konnte er sich auf die Realisierung des Stücks konzentrieren. Berg nahm seine eigenen Anpassungen am Originaltext des Stücks vor, beispielsweise indem er eine große Anzahl von Szenen entfernte und die Anzahl der Dialogzeilen dramatisch ausdünnte, was dem Stück eine kargere Atmosphäre als das Original gab. romantisch abspielen. Auch der Titel der Oper, Wozzeck anders als das ursprüngliche Dramafragment, Woyzeck. Dies liegt daran, dass verschiedene Versionen im Druck waren. Büchners Handschrift war von einem Verlag falsch gelesen worden, was zur Einführung des doppelten „zz“ führte.[3] Beim Schreiben seiner Oper entdeckte Berg diesen Fehler irgendwann, entschied aber, dass „Wozzeck“ in seiner Oper besser zu seiner Musik passen würde.[4]

Berg schrieb die Musik in der Zeit von Juli 1919 bis Oktober 1921,[5] in dem er wahrscheinlich zum größten Teil zuerst die Musik einlegt Partikel schrieb und dann orchestriert, in den sechs Monaten danach. Die Musik gilt allgemein als einer der komplexesten und interessantesten Höhepunkte der Expressionist Kompositionsstil. Als Wozzecks Klavierauszug 1924 erschien, war schon von Scham die Rede[6] über die unkonventionelle Herangehensweise an musikalische Form, Melodie und Harmonie. Auch das Thema des Stücks fand zum Zeitpunkt der Veröffentlichung große gesellschaftliche Resonanz: Ein normaler Mann, der von seinen Vorgesetzten terrorisiert wird, war nicht nur zu Büchners, sondern auch zu Bergs Zeit aktuell.

Berg widmete Wozzeckeck Alma Mahler (die Witwe des spätromantischen Komponisten) Gustav Mahler), der ihn bei der Veröffentlichung der Oper finanziell unterstützte.[7] Berg war mit ihr schon lange sehr gut befreundet und sollte es später (1935) Violinkonzert ihrer verstorbenen Tochter widmen.

Performance

Drei Fragmente der Oper wurden 1924 veröffentlicht. Diese Aufführung war zwar umstritten, aber ein mäßiger Erfolg. Die gesamte Oper wurde am 14. Dezember 1925 uraufgeführt. Diese Produktion wurde inszeniert von Erich Kleiber in dem Staatsoper Unter den Linden zu Berlin. Am 19. März 1931 fand die erste amerikanische Aufführung in Philadelphia, unter der Leitung von Leopold Stokowski. Die Premiere dafür Vereinigtes Königreich fand 1934 statt. Heute gehört die Oper, obwohl sie nicht zum Standardrepertoire gehört, zu den beliebtesten Opern des frühen 20. Jahrhunderts und wird regelmäßig von großen Opernhäusern aufgeführt.[7][8]

Handlung

Die Oper gliedert sich in drei Akte mit jeweils fünf Szenen. Diese Szenen spielen als separate Vignetten und folgen nicht unbedingt chronologisch aufeinander. Auf diese Weise geben sie ein verzerrtes Bild von Wozzecks Leben.

Tat ich

Szene I

Im Zimmer des Chefs - Wozzeck rasiert seinen Armeechef. Laut dem Häuptling tut er dies zu schnell, woraufhin der Häuptling ihm vorwirft, zu voreilig zu sein, solange noch Zeit ist. Darauf antwortet Wozzeck immer trocken mit "Jawohl, Herr Hauptmann.", weshalb sich der Hauptmann über ihn lustig macht. Wozzeck spricht über die Unterschiede zwischen Arm und Reich und wie die Beziehungen in der Gesellschaft sind ("Wir arme Leut").

Szene II

Auf offenem Feld mit der Stadt in der Ferne - Wozzeck und sein Kollege Andres schneiden für etwas mehr Geld Schilf auf dem Feld. Wozzeck halluziniert dass das Feld verflucht ist ("Du, der Platz ist gemalte Luft."). Andres lacht seine Angst weg, als Wozzecks halluzinatorisches Kauderwelsch immer schlimmer wird. Endlich wird es Nacht und sie gehen nach Hause.

Szene III

In Maries Wohnzimmer - Marie, Wozzecks Freundin, mit der er ein Kind hat, wiegt das Kind, als sich ein Militärzug nähert ("Tschin Bum."). Ihre Nachbarin Margret wirft ihr vor Ehebruch, woraufhin sie wütend das Fenster zuschlägt. Sie versucht ihr Kind in den Schlaf zu wiegen und wartet darauf, dass Wozzeck, der einen fremdartigen Eindruck hinterlässt, nach Hause kommt. Wozzeck muss jedoch schnell gehen und lässt sie in Ruhe, klagt sie.

Szene IV

Im Arztzimmer - Wozzeck lässt sich von einem Arzt untersuchen, der sich wegen Hustens auf der Straße auf ihn ärgert ("Was erleb' ich, Wozzeck?") und ihn Diäten und chemischen Tests unterzieht. Der Doktor scheint erfreut, dass Wozzeck halluziniert und denkt darüber nach, dass er unsterblich werden wird. ("Ich wurde unsterblich.")

Szene V

Auf der Straße vor Maries Haus - Einsame Marie kommt Tambourmeister vor ihrem Haus ("Geh' noch einmal vor dich hin") und flirtet mit ihm. Als er sie packen will, schüttelt sie ihn erst ab ("Rühr mich nicht an!"). Am Ende gibt sie ihm nach, weil es ihr nicht schaden kann ("Meinetwegen, es ist Alles eins.").

Akt II

Szene I

In Maries Wohnzimmer - Marie bewundert ihre neuen Ohrringe, während ihr Kind nicht schlafen kann. Wozzeck kommt nach Hause und beschuldigt sie der Ohrringe, die sie gefunden hat. Wozzeck muss jedoch schnell gehen, lässt Marie allein und denkt über ihre Sünde nach ("Ich bin maar ein schlecht Mensch, ich könnte' mich erstechen.").

Szene II

Auf der Straße in der Stadt - Der Arzt und der Chef gehen zusammen die Straße entlang. Der Häuptling kann mit dem Arzt nicht mithalten ("Wohin so eilig, geehrtester Herr Sargnagel?") und der Arzt schikaniert den Hypochonder Häuptling, indem er ihm sagt, dass er schreckliche Krankheiten hat. Nach einer Weile kommt Wozzeck. Sie verspotten ihn wegen des angeblichen Ehebruchs seiner Frau, woraufhin er davoneilt. Der Arzt und der Chef besprechen Wozzeck ("Er ist ein Phänomen, dieser Wozzeck") und gehen dann wieder weg.

Szene III

Auf der Straße vor Maries Haus - Wozzeck konfrontiert Marie mit ihrem Ehebruch, den sie weder antwortet noch zugibt. Wozzeck ist wütend und will sie schlagen, doch sie schafft es, ihn abzuschütteln ("Lieber ein Messer in mein Leib, als einen Hand auf mir"). Dieser Satz verfolgt Wozzeck weiterhin im Kopf, als Marie hineingeht.

Szene IV

Im Hof ​​eines Gasthauses - Auf einer Party in a Biergarten Marie tanzt mit dem Tramman-Maître. Sie weiß nicht, dass Wozzeck anwesend ist und das alles sieht. Zwei Betrunkene philosophieren über das Leben und Wozzeck hält sich distanziert. Andres und einige Schüler singen Lieder. In einem ruhigen Moment, wenn die Band stimmt seine Instrumente, ein Dorftrottel nähert sich Wozzeck und gibt ihm ein ominöses Vision flüstert ("Blut. Ich riech' Blut.")

Szene V

Im Militärschlafsaal - In der Kaserne schlafen die Soldaten, aber Wozzeck kann nicht schlafen und hält Andres wach ("Andres, ich kann nicht schlafen"). Andres beschwert sich, aber der ganze Ort erschrickt, als der Tramman-Maître hereinkommt und Wozzeck misshandelt. Wozzeck bricht zusammen.

Akt III

Szene I

In Maries Wohnzimmer - Marie liest die Bibel ("Und ist kein Betrug in seinem Mund erfunden") und beschuldigt sich ihrer Bosheit, in der Hoffnung, im Glauben Trost zu finden, bis ihre Kerze erlischt.

Szene II

Auf einem Waldweg an einem See - Marie und Wozzeck laufen gegen Einbruch der Dunkelheit nach Hause, doch Wozzeck hält die eilige Marie auf ("Du sollst dir die Füße nicht wund laufen"). Sie setzen sich auf eine Bank und diskutieren über ihre Beziehung, doch Wozzeck lässt ständig leicht drohende Worte fallen. Der Mond geht rot auf und Wozzeck zückt ein Messer, mit dem er Marie ersticht und flieht, das Messer zurücklassend.

Szene III

In einer Bar - In einer Kneipe, in der ein Pianist Volksmusik spielt, sitzt Wozzeck mit blutigem Arm und kommentiert die stinkenden Leute mit gesteigertem Menschenfeindlichkeit. Er tanzt mit Margret, die betrunken ein Lied singt, woraufhin sie bemerkt, dass er Blut an seiner Hand hat ("Aber was hast du an dem Hand?"). Das merken auch die anderen Besucher und Wozzeck flieht ("Bin ich ein Mörder?").

Szene IV

Auf einem Waldweg an einem See - Wozzeck sucht das Messer ("Das Messer, wo is das Messer?"), während er immer halluzinierender umhergeht. Er sieht Maries Leiche und findet das Messer, woraufhin er es ins Wasser wirft. Er glaubt jedoch, dass der rote Mond ihn verraten wird und das Blut an seiner Kleidung. Wenn er sich waschen will, ertrinkt er. Der Arzt und der Häuptling nähern sich, der Häuptling glaubt etwas zu hören ("Es ist schon lange niemand ertrunken."). Als es jedoch wieder ruhig ist, gehen beide davon.

Szene V

Auf der Straße vor Maries Haus - Nach einer langen Zwischenspiel einige Kinder aus dem Orchester spielen ein Kreisspiel ("Ringel, ringel, Rosenkranz"), worauf ein Mädchen mit der Nachricht vom Tode von Marie angerannt kommt. Maries Kind mit einem Schaukelpferd scheint die Neuigkeit nicht aufzunehmen. Die Kinder rennen, um sich die Leiche anzusehen, während Maries Kind weiterspringt ("Hopp hopp. Hopp hopp."). Hier endet die Geschichte.

Rollen

Musikrichtung

Kompositionstechnik

Bilden

Alban Berg, wie oben erwähnt, schrieb die Musik zwischen 1919 und 1921. Er wurde zu dieser Zeit stark von seinem ehemaligen Lehrer und Freund beeinflusst Arnold Schönberg, der Gründer von zum Beispiel der Dodekaphonie. Obwohl diese Technik nur in einer Szene im Wozzeck (Akt I, Szene IV) vorkommt, ist Bergs Kompositionsstil, in dem Tonalität wird immer ein anderer Wert beigemessen, stark beeinflusst von seinem Lehrer. Wo die Musik mit vielen Zeilen auf einem oft Avantgarde In der Art, wie sich viele Schichten und Linien überlagern, verwendet Berg dennoch viele klassische Formen in der Musik. So besteht der erste Akt aus 5 Szenen, die charakteristische Formen haben: eine Suite für den altmodischen Häuptling; ein Rhapsodie für den gemeinsamen Andres; eine freie Form für die entfesselte Marie; eine drohende, strenge Passacaille für den Arzt und eine Umarmung Rondo als Marie vom Tramman-Maître gefangen wird. Indem er für jede Hauptfigur eine eigene Form wählt, führt er die Figuren nicht nur in das Drama ein, sondern auch musikalisch.

Der zweite Akt ist a Symphonie in 5 Teilen. Der erste Teil, als Wozzeck Maries Ohrringe entdeckt, ist a Sonatenform. Der zweite Teil, in dem der Arzt und der Chef demütigen Wozzeck, ist eine Fantasie gefolgt von einem strengen Fuge. Der dritte Teil, als Wozzeck Marie konfrontiert, ist ein langsamer Teil in Liedform. Der vierte Teil, beim Volksfest, ist a Menuett/Landler und Scherzo. Der fünfte Teil schließlich ist wieder ein Rondo. Nicht umsonst ist der zweite Akt als Symphonie angelegt. Die meisten Symphonien in klassischer Form haben einen ähnlichen, erzählerischen Spannungsaufbau.

Der dritte Akt ist eine Reihe dessen, was Berg Erfindungen nennt, obwohl diese nichts mit dem Barock zu tun haben Erfindung. Es sind kleine Szenen, die jeweils von einer Idee ausgehen und nur strikt auf dieser Idee aufbauen. Die erste Szene, in der Marie die Bibel liest, ist eine Szene, die ganz auf einer Melodie basiert. Diese Melodie ist sehr lyrisch und hat eine fast besiegte Atmosphäre. Dabei spiegelt sie Maries Gemütszustand wider. Die zweite Szene, in der Wozzeck Marie tötet, hat irgendwo in der Orchestrierung eine Konstante Orgelpunkt, nämlich der Ton B. Dieser Ton symbolisiert den Mord und klingt durch die ganze Szene bedrohlich, bis der Ton nach dem Mord im Zwischenspiel über eine Minute auf extremer Intensität gehalten wird. Die dritte Szene basiert auf einem Rhythmus, der wie die Note in Szene 2 überall ist. Die vierte Szene basiert auf einem Sechstonakkord. Das folgende Zwischenspiel basiert auf dem Vorzeichen d gering. Die letzte Szene basiert auf einem konstanten Achtelrhythmus.

Tonalität

Berg nutzt viel gratis Atonalität und erweiterte Tonalität in seinem Werk. Deshalb klingt die Musik manchmal intensiv widersprüchlich und zu anderen Zeiten sehr Konsonant. Auch die dynamischen Unterschiede sind lebensgroß (vom leisesten bis zum lautesten möglich Dynamik).

Dodekaphonie in Akt 1, Szene IV von Wozzeck

In einer Szene, nämlich Akt 1, Szene IV, verwendet Berg eine Proto-Version des Dodekaphonie. Er initiiert die hier gezeigte Sequenz, aber nicht die gesamte Szene, insbesondere die Gesangslinie, orientiert sich strikt an der Sequenz. Es wird oft angenommen, dass Berg hier die Zwölftonfolge verwenden wollte, um den „strengen“ Charakter des Arztes darzustellen.[9] Damit würde das Ganze natürlich in die Form des restlichen ersten Aktes passen: als eine Form, die mit der Hauptfigur der jeweiligen Szene verbunden ist. An einer Stelle, zwischen der 4. und 5. Szene von Akt 3, verwendet Berg eine Tonart. Dieses Stück, das kurz nach Wozzecks Tod gespielt und manchmal als separates Orchesterstück aufgeführt wird, steht in d-Moll.

Berg war als Komponist bekannt, der trotz seiner Zweite Wiener Schule gehört, abweichend von den strengeren Mitgliedern dieser Schule, nämlich Schönberg und Anton Webern. Berg wandte die Techniken, die Schönberg, Webern und er selbst eingeführt hatten, mit viel freierer Hand an, um sie in den Dienst seiner größeren Ziele zu stellen. In diesem Fall stand es im Dienste der Theaterstruktur.

Leitmotive

Berg nutzt auch viel Leitmotive In seiner Arbeit. Es gibt Leitmotive für Charaktere wie den Häuptling oder den Arzt, für Emotionen wie Maries Einsamkeit und sogar ein einfarbiges Motiv, das mit Mord in Verbindung gebracht wird. Leitmotive werden seit der Arbeit von in Opern verwendet Richard Wagner, der auf die Idee kam, Ereignisse, Charaktere und andere theatralische Parameter direkt mit der Musik in seiner Musik zu verknüpfen, indem er Töne, Instrumente und Melodien spielte, wann immer die verknüpfte Materie auftauchte. Es gibt noch viele weitere Leitmotive in der Oper.

Instrumentierung

Das Orchester für Wozzeck ist immens. Neben dem Orchester im Orchestergraben kommen auch verschiedene Ensembles auf der Bühne zum Einsatz. Die Orchestrierung ist sehr modern und progressiv. Extreme Register, spezielle Techniken (wie col legno, Flatterzunge und Obertonstrukturen) werden mehrfach verwendet. Es gilt daher als äußerst schwierig aufzuführendes Stück. Auch die Gesangslinie ist einzigartig in die Orchestrierung integriert: Sie erreicht alle Extreme der Stimmlagen und entlockt den Stimmbändern der Sänger Quietschen, Obertongesang und Knurren. Es gibt auch sehr viel redesang geübt: melodisch sprechen. Diese Technik wurde erstmals in Schönbergs verwendet Pierrot Lunaire.

Die Instrumentierung ist wie folgt:

Orchestergraben

Holzblasinstrumente:

Blechbläser:

Schlagzeug:

Streichinstrumente:

Auf der Bühne

Akt I:

  • Mehrere Snare Drums. (Szene II)
  • EIN Militärband(aus dem Orchestergraben). Bestehend aus 1 Piccoloflöte, 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotten, 2 Hörnern, 2 Trompeten, 3 Posaunen, 1 Tuba, Marström, Kleine Trommel, Triangel. (Szene III)

Akt II:

  • Ein Kammerorchester (aus dem Orchestergraben). Bestehend aus 1 Flöte (Doppel auf Piccoloflöte), 1 Oboe, 1 Altoboe, 1 Klarinette in Es, 1 Klarinette in A, 1 Bassklarinette in B, 1 Fagott, 1 Kontrafagott, 2 Hörner in F und Streichquartett. (Szene III)
  • Eine Kneipenband (aus dem Orchestergraben). Bestehend aus 2 abgestimmt Violinen, 1 Klarinette in C, 1 Akkordeon, 1 Gitarre, 1 Basstuba. (Szene IV)

Akt III:

Beeinflussen

Wozzeck hat die Schreibweise für Theater und Musiktheater im 20. und 21. Jahrhundert stark beeinflusst. Nicht im Geringsten Stücke mit ähnlichen Hauptfiguren oder Themen, nämlich einsame, verrückte Männer inmitten einer Gesellschaft, die sie weder verstehen noch mithalten können. Anschauliche Beispiele dafür sind Benjamin BrittensPeter Grimes und Stephen SondheimsSweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street. Auch Opern wie Diese Soldaten van Zimmermann teilen Themen und musikalische Ideen mit Wozzecks Werk.