WikiDer > Воццек - Википедия

Wozzeck - Wikipedia
Для использования в других целях см. Воццек (значения).
Воццек
Опера к Альбан Берг
Ганс Генрих Палитч 1974 плакат Wozzek.jpg
ЛибреттистБерг
ЯзыкНемецкий
На основеWoyzeck
к Георг Бюхнер
Премьера
14 декабря 1925 г. (1925-12-14)
Берлинская государственная опера

Воццек (Немецкое произношение: [ˈVɔtsɛk]) является первым опера австрийского композитора Альбан Берг. Она была написана между 1914 и 1922 годами и впервые исполнена в 1925 году. Опера основана на драме. Woyzeck, который немецкий драматург Георг Бюхнер осталось незавершенным после его смерти. Берг посетил первую постановку пьесы Бюхнера в Вене 5 мая 1914 года и сразу понял, что хочет построить на ней оперу. Из оставленных Бюхнером фрагментов неупорядоченных сцен Берг выбрал 15, чтобы сформировать компактную структуру из трех актов по пять сцен в каждом. Он адаптировал либретто сам, сохранив «основной характер пьесы с ее многочисленными короткими сценами, ее резким, а иногда и жестоким языком и ее суровым, хотя и преследующим, реализмом ...[1]

Сюжет рассказывает о буднях солдат и горожан немецкоязычного сельского городка. Выдающиеся темы милитаризм, черствость, социальная эксплуатация и случайные садизм представлены жестоко и бескомпромиссно. Ближе к концу акта 1, сцена 2, главный герой (Воццек) бормочет: «Тем не менее, все по-прежнему, как будто мир умер», а его однополчанин Андрес бормочет: «Ночь! Мы должны вернуться!» казалось, не обращая внимания на слова Воццека. Начинается похоронный марш, который в следующей сцене превращается в веселую песню военного оркестра. Музыковед Гленн Уоткинс считает это «такой же яркой проекцией надвигающейся мировой гибели, как любая другая Великая война ...." [2][3]

История композиции

Георг Бюхнер, иллюстрация во французском издании его полного собрания сочинений (1879).

Берг начал работу над оперой в 1914 году, но был отложен из-за начала Первой мировой войны и смог посвятить время ее завершению только во время отпуска из своего полка в 1917 и 1918 годах. Его военный опыт оказал заметное влияние на Воццек. В письме жене в июне 1918 года он написал: «В его характере есть немного меня, поскольку я провел эти военные годы в такой же зависимости от людей, которых ненавижу, был в цепях, болен, пленен, ушел в отставку. , по сути, униженный ".[3] Его переписка и записные книжки времен войны свидетельствуют о болезненной одержимости завершением Воццек.

Композиционные зарисовки и заметки для обоих Воццек и Марш из Три пьесы для оркестра что Берг сделал во время войны, усыпаны разрозненными фрагментами военных постановлений и терминологии. На черновой странице либретто акта 1, сцены 2 Берг включил в диалог записи, относящиеся к Австрийская армия гудки. Эти военные сигналы были позже вставлены в партитуру в измененной, слегка атональной форме, но все же были, вероятно, узнаваемы австрийской публикой того периода. На сцену храпа солдат в казармах во время действия 2, сцена 5 повлияло подобное переживание Берга: «это полифонический дыхание, задыхание и стоны - самый необычный припев, который я когда-либо слышал. Это как некая первозданная музыка, которая исходит из бездны души ... "[4]

В 1916 году Берг посвятил себя достижению звания Einjährig-Freiwillige Корпорал (Капрал), что он и сделал позже в том же году. В этот период, как он писал жене: «В течение нескольких месяцев я не работал над Воццек. Все задохнулось. Похороненный!"[2] Завершение первого акта летом 1919 г., второго акта в августе 1921 г. и заключительного акта в течение следующих двух месяцев.[1] (оркестровка была завершена в течение следующих шести месяцев), Берг завершил Воццек в апреле 1922 года. Для кульминационной части он использовал одну из своих старых студенческих пьес в Ре минор.[5]

История выступлений

Эрих Клейбер, "который программировал (оперу) по собственной инициативе",[1] провел мировую премьеру на Берлинская государственная опера 14 декабря 1925 г. Уолш утверждает, что это был " скандальный успех с нарушениями во время выступления и смешанной прессой после этого, но это привело к потоку постановок в Германии и Австрии, прежде чем нацисты отправили его на свалку 'дегенеративное искусство«после 1933 года».[1] Первоначально, Воццек занял прочное место в основных оперных традициях и быстро стал настолько прочным в репертуаре крупнейших европейских оперных театров, что Берг обнаружил, что может жить комфортной жизнью за счет гонораров. В 1920-е и 30-е годы он проводил много времени в поездках, чтобы посещать спектакли и рассказывать об опере.

В Филадельфия Гранд Опера дал Воццекамериканская премьера 19 марта 1931 г.[1] на Метрополитен-опера в Филадельфии, с Леопольд Стоковски проведение.

Арнольд Шенбергбывший ученик, дирижер и организатор программ BBC Эдвард Кларкпроизвел трансляцию фрагментов произведения на студийном концерте 13 мая 1932 г. Симфонический оркестр BBC под сэром Генри Вуд.[6] 14 марта 1934 г. Королевский зал, Адриан Боулт провел полное концертное исполнение Воццек, снова продюсер Эдвард Кларк.[7][8] Опера была впервые представлена ​​в британской постановке в театре Королевский оперный театр, Ковент-Гарден, 22 января 1952 г.[1]

Типичное выполнение работы занимает чуть больше полутора часов.

Музыкальный стиль и структура

Воццек считается первой оперой, поставленной в 20 веке. авангард стиль, а также один из самых известных примеров атональность (музыка, которая избегает создания ключ) и Sprechgesang. Берг пошел по стопам своего учителя Шенберга, используя свободную атональность для выражения эмоций и даже мыслительных процессов персонажей на сцене. Выражение безумия и отчуждения усиливалось атональной музыкой.

Музыка атональна: в ней не соблюдаются техники Значительное Незначительное тональность системы доминировала на Западе в период Барокко, Классический, и Романтичный периоды. Использует другие методы контроля подача направить гармония; в тритон B – F, например, представляет Воццека и Мари, постоянно борющихся друг с другом. Комбинация B♭ и D♭ (а второстепенная треть) представляет собой связь между Мари и ребенком. Таким образом, опера постоянно возвращается к определенным нотам, чтобы отметить решающие моменты сюжета. Это не то же самое, что ключевой центр, но со временем повторение этих нот устанавливает преемственность и структуру.

Лейтмотивы

В опере используются различные музыкальные приемы для создания единства и согласованности. Первый лейтмотивы. Как и в большинстве примеров этого метода, каждый лейтмотив используется гораздо более тонко, чем непосредственно прикрепляется к персонажу или объекту. Тем не менее, мотивы Капитана, Доктора и Барабанщика очень заметны. Воццек явно связан с двумя мотивами: один часто слышен, когда он мчится на сцену или с нее, а другой более томно выражает его страдания и беспомощность перед лицом переживаемого им давления. Мари сопровождается мотивами, которые выражают ее чувственность, например, когда она берет пару серег от барабанного мажора. Мотив, не связанный с физическим объектом, - это пара аккордов, закрывающих каждое действие, используемых в колебательном повторении, пока они почти не сливаются друг с другом.

Самый значительный мотив впервые слышен в исполнении Воццека (в первой сцене с капитаном) в словах «Wir arme Leut"(" мы, бедные люди "). Прорисовка минорного аккорда с добавлением основной седьмой, это часто слышно как сигнал о неспособности персонажей выйти за пределы своей ситуации.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Берг также повторно использует мотивы из постановок, услышанных ранее в опере, чтобы дать представление о мыслях персонажей. Например, повторное появление музыки военного оркестра в последней сцене акта 1 информирует публику о том, что Мари размышляет о привлекательности барабанного мажора.

Практически незаметный лейтмотив - одинарная высота тона B, символизирующая убийство. Это впервые слышно pp в самом конце акта 2, после унижения Воццека, после его слов "Einer nach dem andern"(" один за другим "), и становится все более настойчивым во время сцены убийства, с последним криком Мари о помощи.октава прыгать с B5 в B3, до тех пор, пока после убийства весь оркестр не взорвется продолжительным крещендо на этой ноте, сначала в унисон на B3, затем распространяются по всему оркестру октавами.

Классические формы

Берг решил не использовать классические оперные формы, такие как ария или же трио. Вместо этого каждой сцене придается собственная внутренняя согласованность за счет использования форм, более часто связанных с абстрактной инструментальной музыкой. Вторая сцена акта 2 (во время которой Доктор и капитан насмехаются над Воццеком над неверностью Мари), например, состоит из прелюдия и тройной фуга. Четвертая сцена первого акта, посвященная Воццеку и Доктору, - это пассакалия.

Сцены третьего акта выходят за рамки этих структур и принимают новые стратегии. Каждая сцена - это набор вариаций, но не обязательно на мелодию. Таким образом, вторая сцена - это вариация одной ноты B♮, который постоянно слышен в сцене, и единственная нота слышна в мощных оркестровых крещендо в конце акта 2, сцена 2. Сцена 3 представляет собой вариацию ритмического паттерна, в котором все основные тематические элементы построены вокруг этого паттерна. Сцена 4 - это вариация аккорда, используемая исключительно для всей сцены. Следующая оркестровая интерлюдия представляет собой свободно сочиненный пассаж, прочно основанный на ре минор. Наконец, последняя сцена - это moto perpetuo, вариация на один ритм ( дрожать).

В таблице ниже кратко описаны драматические действия и формы, подготовленные Фриц Малер.[9]

ДрамаМузыка
ЭкспозицииАкт 1Пять фигур персонажей
Воццек и капитанСцена 1Люкс
Воццек и АндресСцена 2Рапсодия
Воццек и МариСцена 3Военный марш и Колыбельная песня
Воццек и докторСцена 4Пассакалия
Мари и барабанщикСцена 5Andante affettuoso (квази Рондо)
Драматическое развитиеАкт 2Симфония в пяти частях
Мари и ее ребенок, позже ВоццекСцена 1Сонатное движение
Капитан и доктор, позже ВоццекСцена 2Фантазия и фуга
Мари и ВоццекСцена 3Ларго
Сад трактираСцена 4Скерцо
Садовая комната в казармеСцена 5Рондо с введением
Катастрофа и эпилогАкт 3Шесть изобретений
Мари и ее ребенокСцена 1Изобретение на тему
Мари и ВоццекСцена 2Инвенция на банкноте (B♮)
ТавернаСцена 3Изобретения на ритм
Смерть ВоццекаСцена 4Изобретение на гексахорд
ИнтерлюдияИзобретение на ключ (Ре минор)
Дети играютСцена 5Изобретение на регулярной дрожать движение

Роли

РольТип голосаПремьера актерского состава, 14 декабря 1925 г.
(Дирижер: Эрих Клейбер)
ВоццекбаритонЛео Шютцендорф
Мари, его гражданская женасопраноСигрид Йохансон
Сын МаритройнойРут Айрис Уиттинг
Капитанбуйвол тенорВальдемар Хенке
Врачбуйвол басМартин Абендрот
Барабан мажорHeldentenorФриц Сажа
Андрес, Друг Воццекалирический тенорГерхард Виттинг
Маргрет, Соседка МариконтральтоДжессика Кёттрик
Первый Ученикглубокий басЭрнст Остеркамп
Второй учениквысокий баритонАльфред Борхардт
Сумасшедшийвысокий тенорМарсель Ноэ
СолдатбаритонЛеонард Керн
Солдаты, подмастерья, женщины, дети

Синопсис

Акт 1

Сцена 1 (Люкс)

Воццек бреет капитана, который наставляет его о качествах «порядочного человека» и насмехается над его аморальной жизнью. Воццек рабски отвечает: "Яволь, герр Гауптманн" («Да, сэр, капитан») неоднократно к оскорблениям капитана. Но когда капитан презирает Воццека за то, что у него есть ребенок "без благословения церкви", Воццек возражает, что трудно быть добродетельным, когда человек беден, и умоляет капитана помнить урок из Евангелия. "Lasset die Kleinen zu mir kommen!" («Позвольте детям прийти ко мне», Марка 10:14). Капитан сбит с толку богословскими познаниями Воццека и тревожно пищит: «Что ты имеешь в виду? И что это за любопытный ответ? Ты меня сильно сбиваешь с толку!» Воццек продолжает дискуссию, утверждая, что было бы легко быть нравственным, если бы он был богат, и что, если бы бедняки когда-либо «попали на Небеса, мы все должны были бы создавать гром!» Взволнованный капитан, неспособный понять Воццека, наконец признает, что он «порядочный человек, только ты слишком много думаешь!» Капитан завершает дискуссию, говоря, что это «очень утомило» его, и снова упрекает Воццека в том, что он должен идти медленно, прежде чем наконец выйти.

Сцена 2 (Рапсодия и охотничья песня)

Воццек и Андрес режут палки на закате. Воццеку снятся пугающие видения, и Андрес безуспешно пытается его успокоить.

Сцена 3 (марш и Колыбельная песня)

Военный парад проходит возле комнаты Мари. Маргрет насмехается над Мари за флирт с солдатами. Мари закрывает окно и поет Колыбельная песня к ее сыну. Затем появляется Воццек и рассказывает Мари об ужасных видениях, которые у него были, и быстро уходит, не видя своего сына, к большому разочарованию Мари. Она оплакивает свою бедность.

Сцена 4 (Пассакалия)

Доктор ругает Воццека за невыполнение его указаний относительно диеты и поведения. Но когда Доктор слышит об умственных отклонениях Воццека, он радуется и поздравляет себя с успехом своего эксперимента.

Сцена 5 (Рондо)

Мари любуется барабанщиком за пределами своей комнаты. Он заигрывает с ней, что она сначала отвергает, но затем соглашается после непродолжительной борьбы.

Иоганн Кристиан Войцек, человек, который Бюхнерс играть в основан на.

Акт 2

Сцена 1 (Соната-Аллегро)

Мари говорит своему ребенку спать, любуясь сережками, которые ей подарил Барабан-мажор. Она поражена, когда появляется Воццек. Он спрашивает, где у нее серьги, и она отвечает, что нашла их. Не будучи убежденным, Воццек дает ей немного денег и уходит. Мари наказывает себя за свое поведение.

Сцена 2 (Фантазия и Фуга на 3 темы)

Доктор бросается на улицу мимо капитана, который убеждает его притормозить. Затем Доктор начинает пугать капитана, размышляя о том, какие недуги у него могут быть. Когда появляется Воццек, они намекают, что Мари изменяет ему.

Сцена 3 (Ларго)

Воццек противостоит Мари, которая не отрицает его подозрений. В ярости Воццек собирается ударить ее, но она останавливает его, говоря, что даже ее отец никогда не осмеливался прикоснуться к ней. Ее заявление «лучше нож в живот, чем твои руки на мне» вселяет в Воццека идею мести.

Сцена 4 (Скерцо)

Среди толпы Воццек видит Мари, танцующую с барабанщиком. После короткого хора охотника Андрес спрашивает Воццека, почему он сидит один. Ученик произносит пьяную проповедь, затем Идиот подходит к Воццеку и кричит, что это сцена. "Lustig, lustig ... aber es riecht ... Ich riech, ich riech Blut!" («радостный, радостный, но пахнет ... чую, чую кровь»).

Сцена 5 (Рондо)

Ночью в казарме Воццек не дает уснуть Андресу. Входит пьяный барабанщик и поднимает Воццека с постели, чтобы сразиться с ним.

Акт 3

Картина 1 (Вымысел на тему)

Ночью в своей комнате Мари читает про себя Библию. Она кричит, что хочет прощения.

Сцена 2 (Инвенция на одной ноте (B))

Воццек и Мари гуляют по лесу у пруда. Мари очень хочет уйти, но Воццек сдерживает ее. Когда восходит кроваво-красная луна, Воццек говорит, что если у него не может быть Мари, никто другой не может, и наносит ей удар.

Сцена 3 (Ритм-изобретение)

Люди танцуют в трактире. Входит Воццек и, увидев Маргрет, танцует с ней и тянет ее к себе на колени. Он оскорбляет ее, а затем просит спеть ему песню. Она поет, но затем замечает кровь на его руке и локте; все начинают кричать на него, и Воццек, взволнованный и одержимый кровью, выбегает из таверны.

Картина 4 (Инвенция на Гексахорд)

Вернувшись на место убийства, Воццек одержим мыслью, что нож, которым он убил Мари, изобличит его, и бросает его в пруд. Когда снова появляется кроваво-красная луна, Воццек, опасаясь, что он не бросил нож достаточно далеко от берега, а также желая смыть кровь, запачканную его одеждой и руками, прыгает в пруд и тонет. Проходя мимо, капитан и доктор слышат стоны Воццека и в испуге убегают.

Интерлюдия (Изобретение на Ключ (Ре минор))

Эта интерлюдия приводит к финалу.

Сцена 5 (Инвенция на восьмой ноте moto perpetuo, квази токката)

На следующее утро дети играют на солнышке. Распространяется новость о том, что тело Мари было найдено, и все они бегут смотреть, за исключением сына Мари, который после минуты забвения следует за остальными.

Приборы

Воццек использует довольно большой оркестр и три сценических ансамбля в дополнение к оркестру ямы (оркестр в акте 1, сцена 3; камерный оркестр в акте 2, сцена 3; и оркестр из таверны в акте 2, сцена 4; фортепиано также играет в акте 3, сцена 3). Инструментарий:[10]

Пит-оркестр

Специальные группы

Марширующий оркестр (Акт I, сцена iii):

Берг отмечает, что участники оркестра могут быть взяты из оркестра ямы, указывая, где именно игроки могут уйти, с помощью сноски в конце акта I, сцена II.

Группа таверн (Акт II, сцена iv):

Кроме того, для сцены в таверне в третьем акте, сцена 3, Берг призывает к расстроению. пианино.

Камерный оркестр (Акт II, сцена iii):

Инструментарий соответствует тому из Шенберга Камерная симфония №1.

Другие версии Воццек

Есть несколько разных версий Воццек в оперном репертуаре кроме Берга. Немецкий композитор Манфред Гурлиттс Воццек, также основанная на пьесе Бюхнера, впервые была исполнена через четыре месяца после произведения Берга. Гурлитта Воццек, созданный без ведома Берга, остался в его тени.[11]

Распоряжения Сеттинга Берга включают одну для 22 певцов и 21 инструментальную партию канадского композитора. Джон Ри[10] и один композитор и однокурсник Шенберга для сокращенного оркестра из примерно 60 игроков для небольших театров. Эрвин Штайн[12] в сотрудничестве с Berg.[13]

Влияния

Вступающие аккорды оркестра во время утопления Воццека цитируются в Лучано Бериос Симфония (1968–69).[14]

Записи

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Уолш, стр. 61–63.
  2. ^ а б Холл, Патрисия (2011). Воццек Берга. Издательство Оксфордского университета. С. 26–38. ISBN 978-0195342611. Получено 2015-05-09.
  3. ^ а б Уоткинс, Гленн (2002). Доказательство в ночи: музыка и великая война. Калифорнийский университет Press. п. 235. ISBN 978-0520927896. Получено 2015-05-09.
  4. ^ Роза, Майкл (2013). Рождение оперы: пятнадцать шедевров от Поппеи до Воццека. W. W. Norton & Company. п. 375. ISBN 978-0393060430. Получено 2015-05-09.
  5. ^ Росс, стр. 530
  6. ^ Николас Чедвик. "Альбан Берг и BBC" (PDF). Bl.uk. Получено 27 января 2018.
  7. ^ Брей, Тревор. "Фрэнк Бридж: Краткая жизнь ~ Изоляция: 62". Trevor-bray-music-research.co.uk.
  8. ^ Денис Апивор. Воспоминания о круге чернокнижника'". Musicweb-international.com.
  9. ^ Pople 1997, стр. 148
  10. ^ а б "Альбан Берг - Воццек - Reduzierte Fassung (21 инструмент) - John Rea ». Универсальное издание. Получено 9 декабря 2010.
  11. ^ "Гурлитт: Воццек (Роланд Херманн, Селина Линдсли, Антон ...) - обзор ». Classical-music.com.
  12. ^ "Альбан Берг - Воццек - уменьшенная версия (Штейн) », Универсальное издание. Проверено 12 ноября 2013 года.
  13. ^ Симмс, стр. 36
  14. ^ Симфония Берио, Симфония in J, 26 июля 2009 г.
  15. ^ В набор вошла бонусная пластинка лекции Альбана Берга на тему «Воццек», прочитанная на английском музыкальным критиком Ноэлем Гудвином, с примерами музыки под управлением Булеза.

Цитированные источники

Другие источники

  • Адорно, Теодор В. (1991), Альбан Берг: Мастер наименьшего звена. Пер. Джулиана Брэнд и Кристофер Хейли. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-33016-5
  • Холл, Патрисия (2011), "Berg's" Воццек". Исследования по генезису, структуре и интерпретации музыки. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-534261-1 | www.oup.com/us/bergswozzeck; Имя пользователя: Music2 Пароль: Book4416 (доступ 29 октября 2012 г.)
  • Джарман, Дуглас (1979), Музыка Альбана Берга. Лондон и Бостон: Faber & Faber ISBN 0-571-10956-X ; Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-03485-6
  • Джарман, Дуглас (1989), «Альбан Берг, Воццек". Справочники Кембриджской оперы. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-24151-0 (ткань) ISBN 0-521-28481-3 (pbk)
  • Перл, Джордж (1980), Оперы Альбана Берга, Том 1: "Воццек". Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-03440-6
  • Шмальфельдт, Джанет (1983), "Берг" Воццек", Гармонический язык и драматический дизайн. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета ISBN 0-300-02710-9

внешняя ссылка