WikiDer > Victor Hugo

Sehen Victor Hugo (Weiterleitungsseite) für andere Bedeutungen von Victor Hugo.

Victor Hugo
Victor Hugo im Jahr 1876
Allgemeine Information
Geboren	26. Februar 1802, Besançon
Verstorben	22. Mai 1885, Paris
Unterschrift
Arbeit
Zeitraum	19. Jahrhundert
Genre	Roman, Theater, Poesie, Essay
Strom	Romantik
Berühmte Werke	Der Glöckner von Notre Dame, 1831 Les Miserables, 1862
dbnl-Profil
Liste der französischsprachigen Schriftsteller
Portal    Literatur

Victor Marie Hugo (Besançon, 26. Februar 1802 – Paris, 22. Mai 1885) war ein Französisch Schriftsteller, Dichter, Essayist und Staatsmann und gilt als einer der wichtigsten und einflussreichsten Franzosen romantisch Autoren des 19. Jahrhunderts. Er schrieb Romane, Gedichte, Theaterstücke, Essays und politische Reden und hinterließ auch einen umfangreichen Briefwechsel.

Victor Hugo wurde stark beeinflusst von Francois René de Chateaubriand. Hugo veröffentlichte 1822 seinen ersten Gedichtband.

Biografie

Jugend

Geburtsort von Victor Hugo te Besançon.

Victor Hugo wurde geboren in Besançon (Franche-Comte) 1802 als dritter Sohn von Joseph Leopold Sigisbert Hugo (1773-1828), französischer General im Kaiserreich Napoleon ausgehend von Lothringen, und Sophie Trébuchet, ursprünglich aus Nantes. Hugo hatte durch den Beruf seines Vaters eine schwierige Kindheit und wurde vom Garnisonsleben von Stadt zu Stadt mitgerissen. Hugo blieb drin Paris, im alten Kloster des Feuillantines, in Neapel, wo sein Vater eine Zeitlang Gouverneur einer Provinz war, und in Spanien (1811-1812), wo sein Vater drei Provinzen regierte. Es gab auch ein schlechtes Verhältnis zwischen Hugos Eltern, die politisch und religiös unterschiedlicher Meinung waren. Hugos Vater war ein Atheist Republikaner für wen Napoleon ein Held war; Hugos Mutter war ein katholisch Royalist. Diese Schwierigkeiten führten zu einer Kluft zwischen Hugos Eltern. Hugos Mutter lebte ab 1813 getrennt von ihrem Mann und zog mit ihrem Sohn ein Paris Live. Auf Anraten seines Vaters ging Hugo zum Lycée Louis-le-Grand, aber vor allem seine Mutter hatte großen Einfluss auf seine Erziehung und die seiner beiden Brüder Abel und Eugène. Es ist daher nicht verwunderlich, dass Themen wie „Glaube“ und „Monarchie“ in Hugos Frühwerk häufig diskutiert werden. Hugo machte seine Berufung als Schriftsteller schon früh bekannt, als er im Alter von 14 Jahren in sein Tagebuch schrieb: "Je veux être Chateaubriand ou rien." (Ich will Chateaubriand sein oder nichts.)

Erste Literaturpässe

Chateaubriand hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Hugos frühes literarisches Werk sowie auf viele Zeitgenossen Hugos. Schließlich kann Chateaubriand als einer der Gründer der Romantik in Frankreich und war einer der bedeutendsten Schriftsteller des frühen neunzehnten Jahrhunderts. Hugo trat in mehr als einer Hinsicht in die Fußstapfen von Chateaubriand. Hugo wurde zum Bannerträger der Romantik in Frankreich, engagierte sich als Republikaner politisch und wurde wegen seiner politischen Ideen gesperrt.

Victor Hugo als junger Mann

Bereits im Alter von fünfzehn Jahren erhielt er Anerkennung für seine Poesie von der Französische Akademie. 1820 gründete er mit seinen Brüdern die LiteraturzeitschriftLe Conservateur litteraire^[1] was schon früh literarische Aufmerksamkeit auf sich zog. Im selben Jahr gewann er auch den Wettbewerb der Académie des Jeux Floraux te Toulouse, von dem er im folgenden Jahr auch Preisträger war. Unter anderem aufgrund dieser Erfolge gab Hugo seine Mathematikstudium und widmete sich ganz seiner literarischen Laufbahn. Sein erster Gedichtband erschien 1822 mit dem Titel Oden. Mehrere weitere Gedichtbände sollten in diesem Jahrzehnt folgen. 1824 die Sammlung Nouvelles Odes et Poesies diverses, die ihm ein königliches Stipendium von Ludwig XVIII ergab. Es war jedoch die Sammlung von 1826, Oden und Balladenwas ihm großen Ruhm verschaffte. Die Sammlung sollte 1828 in ihrer endgültigen Form erscheinen. Hugo hat dazu beigetragen La Muse française und teilte die Affinität mit dem Monarchie und der Christentum dieser Gruppe. 1827 nahm er an Le Cénacle teil, einem literarischen Kreis um den Schriftsteller Charles Nodier wer kam zusammen in der Bibliothek von l'Arsenal und die als Wiege der Franzosen gelten kann Romantik. Diese Gruppe hatte großen Einfluss auf Hugos literarische Entwicklung. Unter anderem traf er Chateaubriand, Theophile Gautier, Alfred de Musset und Alfred de Vigny. Die Teilnahme an dieser Gruppe bedeutete auch, dass er zum Liberale Lager.

In dieser Zeit heiratete Hugo 1822 Adèle Foucher, in die er seit 1819 verliebt war. Dies war jedoch sehr gegen den Willen seiner Eltern und aufgrund seiner engen Beziehung zu seiner Mutter wartete er bis nach ihrem Tod (1821) mit der Heirat seiner Jugendliebe. Die Ehe weckte auch bei seinem Bruder Eugène Eifersucht, der nach und nach zum Opfer fiel Wahnsinn. Das Paar hatte fünf gemeinsame Kinder: Léopold 1823, der wenige Monate nach seiner Geburt starb, Léopoldine 1824, Charles 1826, François-Victor 1828 und Adèle 1830. Von diesen fünf Kindern überlebte nur das letzte sie Vater. , obwohl sie aufgrund ihrer instabilen psychischen Verfassung oft Zeit in Pflegeheimen verbrachte.

Im Jahr nach seiner Heirat veröffentlichte Hugo seinen ersten Roman, den Horrorroman Han d'Islande. Sein zweiter Roman, Käfer-Jargal, folgte drei Jahre später.

Führer der romantischen Bewegung

"Die Schlacht von Hernani"

Ab Ende der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts kann Hugo als Anführer des romantischen Cénacle angesehen werden. In dieser Eigenschaft wurde er auch von den Anhängern des Akademismus angegriffen und beschimpft. Außerdem kollidierte Hugo auch mit dem Zensur durch die Kühnheit einiger seiner Stücke. So sein Drama von 1829, Marion de Lormea, zunächst von der Zensur wegen des wenig schmeichelhaften Bildes der Franzosen verboten Monarchie. 1827 veröffentlichte er das nie aufgeführte frisches DramaCromwell, das zuvor durch sein Vorwort berühmt wurde, in dem Hugo die klassischen Regeln angriff, einschließlich der Zeiteinheit und das von Stelle. Das Vorwort genoss somit den Ruf von Manifest der romantischen Bewegung.

Der große Wirbel kam bei der Premiere von Hugos Stück Hernani im Jahr 1830, die heute weitgehend vergessen ist, außer als Grundlage der gleichnamigen Oper von Verdi. Hernani kann als eine wichtige Etappe in der Geschichte der französischen Bühne angesehen werden. Die zweite Aufführung ist als „La Bataille d'Hernani“ (die Schlacht von Hernani) bekannt. Hugo hatte sein Stück bereits Vers für Vers vor der königlichen Zensoren verteidigen müssen, und es waren bereits Fragmente in die Presse gelangt, die das Werk und den Autor lächerlich machen sollten. Am Abend der zweiten Aufführung hatte Hugo eine große Zahl seiner Freunde (Balzac, Gautier, de Nerval usw.) eingeladen, um den Vertretern des klassischen Theaters entgegenzutreten. Beinahe provozierte das Stück Revolten zwischen den gegnerischen Lagern: Klassiker gegen Romantiker, Republikaner gegen Royalisten, Liberale gegen Konformisten. Hugos Anhänger gewannen den Kampf im Theater, aber die Presse schlug das Stück zu. Die folgenden Aufführungen verliefen noch recht unruhig, aber das Stück belegte jedes Mal volle Häuser. Hugo war es gelungen, die romantische Neuerung an die Öffentlichkeit zu bringen, die bisher vor allem die Salons inspiriert hatte.

Juliette Drouet, Hugos Muse und Geliebte

Hugos nächstes Stück war Le roi s'amuse (1832), das nach einer Aufführung wegen des offenen Hohns des französischen Adels von der Zensur verboten wurde. In schriftlicher Form wurde das Stück jedoch ein Erfolg. Hugo war jedoch wegen des Spielverbots so in den Kopf geschossen, dass er sein nächstes Stück schreiben musste. Lucrece Borgia, schrieb in nur zwei Wochen. Dieses Stück wurde 1833 uraufgeführt und war ein großer Erfolg. Mademoiselle George, eine ehemalige Geliebte von Napoleon, spielte die Hauptrolle. Eine andere Rolle spielte die Schauspielerin Juliette Drouet.

Drouet wurde seine Muse und Geliebte, und obwohl Hugo zu Lebzeiten mehrere romantische Eskapaden erlebte, wurde diese Beziehung selbst von seiner Frau als etwas ganz Besonderes anerkannt und geduldet. Drouet hatte die Chance, in Hugos Stück zu sein Marie Tudor (1833), um die Rolle der Lady Jane Grey zu spielen, wurde aber nach der Uraufführung für mangelhaft befunden und ersetzt. Dann hörte sie auf zu schauspielern und widmete den Rest ihres Lebens (bis zu ihrem Tod 1883) ihrem Geliebten als unbezahlte Sekretärin und Reisegefährtin (u.a Bretagne, Normandie, das Norddepartement und Deutschland). Hugos Beziehung zu Juliette Drouet war eine Reaktion auf die ehebrecherische Beziehung seiner Frau mit Charles Augustin Sainte-Beuve.^[Quelle?]

1835 Hugos Theaterstück Angelo gelungene Premiere. Im November 1838 war es an der Reihe Ruy Blas. Dieses Stück war das erste, das im Théâtre de la Renaissance gespielt wurde, dem neuen Theater, das der Herzog von Orléans (ein Bruder von King Louis-Philippe und Bewunderer von Hugo) wurde gegründet, um neue Stücke zu inszenieren. Obwohl es als eines der besten Stücke Hugos gilt, stieß es damals auf nur mäßige Begeisterung. Es dauerte dann bis 1843, bis Hugo ein weiteres Stück fertigte. Les Burgraves lief 33 Nächte, verlor aber Publikum zu einem konkurrierenden Stück. Es sollte das letzte Stück sein, das Hugo geschrieben hat. Er würde 1869 ein weiteres kurzes Versdrama schreiben, Torquemada, aber dies war nie für eine Inszenierung gedacht und wurde erst einige Jahre vor seinem Tod im Jahr 1882 veröffentlicht. Dennoch würde Hugo ein dauerhaftes Interesse an dem Drama haben, wie ein Essay von 1864 über William Shakespeare, dessen Stil er nachzuahmen suchte.

Fiktion

Quasimodo hängt an einem Wasserspeier des Notre Dame; Abbildung von Alfred Barbou aus der Originalversion von Der Glöckner von Notre Dame.

In dieser langen Zeit hat Hugo mehr als nur Theater produziert. Hugos erster vollwertiger Roman, Le dernier jour d'un condamné (The Last Day of a Convict), erschien 1829 und zeigte bereits das soziale Gewissen, das später in vielen seiner Werke durchschimmern sollte. Die Arbeit würde später Schriftsteller wie Albert Camus, Charles Dickens und Fjodor Dostojewski beeinflussen. Hugos erster großer Roman wurde 1831 veröffentlicht: Notre-Dame de Paris (Der Glöckner von Notre Dame). Das Werk war so erfolgreich, dass es bald in mehrere europäische Sprachen übersetzt wurde. Es war teilweise beabsichtigt, die Stadt Paris dazu zu bringen, die vernachlässigten . zu ersetzen Kathedrale Notre Dame etwas wiederherstellen.^[Quelle?] Das Buch weckte auch ein erneutes Interesse an Gebäuden der Vorrenaissance, die sie aktiv schützen würden.

1834 der Dokumentarfilm NovelleClaude Gueux, das die Geschichte eines echten Mörders erzählt, der in Frankreich hingerichtet wird. Diese Kurzgeschichte wurde später von Hugo als Vorläufer seiner immensen Arbeit über soziale Ungleichheit betrachtet. Les Miserables. Die ersten Schritte zu diesem Roman wurden wahrscheinlich um 1830 unternommen, aber es sollte bis 1862 dauern, bis das Buch vollständig fertig war und veröffentlicht werden konnte.

Politisches Leben

Während seiner Erziehung hatte seine royalistische Mutter einen großen Einfluss auf Victor Hugo. Nach und nach wurde er jedoch von den Werten der Demokratie. (J'ai grandi (Ich bin erwachsen geworden) schreibt er darüber in einem seiner Gedichte, um sich selbst zu legitimieren.) Hugo war ein Anhänger der liberalen und humanitären Demokratie geworden.

In den 1940er Jahren stieg Hugo in die höchsten Ränge der literarischen und politischen Welt auf. 1841 wurde er nach fünf erfolglosen Kandidaturen in die Französische Akademie (Platz 14, als Nachfolger von Népomucene Lemercier). 1845 wurde er zum König gekrönt Louis-Philippe ernannt als Paar de France. Im Parlament sprach sich Hugo gegen die Todesstrafe und soziale Ungleichheit und für Pressefreiheit und unter anderem Selbstverwaltung für Polen. Nach der Revolution von 1848 und der Ausrufung des Zweite Französische Republik Hugo wurde zum Delegierten der Assemblée législative und der Assemblée Constitutionnelle gewählt. Seine Abneigung gegen Anarchie sorgte auch dafür, dass er die Niederschlagung des Arbeiteraufstandes fortsetzte Cavaignac unterstützt. Hugo wachte jedoch über die Rede- und Schreibfreiheit und die Rechte des Volkes und glaubte, dass diese von Prince . geschützt werden könnten Louis-Napoleon Bonaparte, unterstützte er seine Kandidatur für das Präsidentenamt.

Die Erfolge dieses Jahrzehnts wurden jedoch von einer Reihe von Familiendramen überschattet. Seine Frau unterhielt eine (platonische) Beziehung zu Sainte-Beuvea. Sein Bruder Eugène, der wahnsinnig geworden war, starb. Seine ehebrecherische Beziehung zu Léonie Biard kam ans Licht und sorgte für einen Skandal. Seine Tochter Léopoldine und ihr Mann ertranken beide im Seine am 4. September 1843 in Villequier. Durch den Tod seiner Tochter, der Hugo zutiefst bewegte, veröffentlichte er im Zeitraum 1843-1851 nichts mehr.

Exil

In diesem Haus in Brüssel, bekannt als "Le Pigeon", lebte Hugo eine Zeit lang.

Sehen Exil von Victor Hugo für den Hauptartikel zu diesem Thema.

Wie Napoleon III mehr und mehr Neigung zur Autokratie zeigte, wurde Victor Hugo ihm gegenüber feindseliger. Nach dem Staatsstreich von Napoleon III, in der er eine antiparlamentarische Verfassung einführte, kehrte Hugo dem Neuen komplett den Rücken zu Kaiser und machte Annäherungsversuche an die republikanische Linke. Hugo nannte den Kaiser offen einen Verräter an Frankreich. Nachdem er versucht hatte, das Volk zum Widerstand aufzustacheln, wurde Hugo mit Verhaftung gedroht und ging im Exil. Er floh zuerst nach Brüssel, dann zum Kanalinsel Jersey und einigte sich schließlich darauf Guernsey, wo er bis 1870 leben würde, auch wenn Napoleon III Amnestie allen Exilanten gewährt. Hugo weigerte sich daraufhin, nach Frankreich zurückzukehren, weil er damit aufhören müsste, die Regierung zu kritisieren. Er drückte es so aus: "Et s'il n'en reste qu'un, je serai celui-là" (Und wenn nur einer übrig bleibt, werde ich derjenige sein). So erlangte Hugo den Heiligenschein des unnachgiebigen Exils. Sein Exil machte Hugo zu einer echten lebenden Legende, zu einer mythischen Figur.

Während des Tages sein Exil er fand neue Inspiration in seiner neuen Umgebung, unter anderem durch einige besondere Spiritualist Experimente (motiviert durch den schmerzlichen Verlust seiner Tochter Léopoldine), geschrieben in Les Tables Tournantes de Jersey.

Hugo veröffentlichte auch mehrere berühmte Broschüren gegen Napoleon III., wie Napoleon le Petit (Kleiner Napoleon) und Geschichte der Kriminalität (Geschichte eines Verbrechens), in dem er de Staatsstreich von Napoleon III aus moralischen Gründen verurteilt. Während seines Aufenthalts in Guernsey schrieb er auch einige seiner besten Werke. Er veröffentlichte drei viel beachtete Gedichtbände: Les Chatiments (1853), Les Betrachtungen (1856) und Die Legende der Siecles (1859-1883). Darüber hinaus wurden auch Romane veröffentlicht, wie der berühmte Roman Les Miserables (1862). Im Bewusstsein des hohen Niveaus seiner Arbeit entschied sich Hugo, die Publikation an den Meistbietenden zu vergeben. Das war der belgische Verlag Lacroix en Verboeckhoven, der sechs Monate vor der Veröffentlichung Pressemitteilungen verschickte und eine beispiellose Vermarktungskampagne erstellen. Zunächst erschien nur der erste Band (Fantine), der gleichzeitig in mehreren Großstädten erschien. Das Buch war nach wenigen Stunden ausverkauft und hatte großen Einfluss auf die französische Gesellschaft. Es gab sowohl begeisterte Befürworter als auch heftige Gegner, die das Buch verurteilten. Das Buch löste sogar Diskussionen in der Nationalversammlung. Heutzutage, Les Miserables gilt als literarisches Meisterwerk und wurde mehrfach für Fernsehen, Film und Musical adaptiert.

In seinem ersten Roman danach Les Miserables Hugo wandte sich von der Gesellschaftskritik ab. Les Travailleurs de la mer ab 1866 wurde der Insel Guernsey gewidmet und wurde gut angenommen. Hugo beschrieb darin den ständigen Kampf des Menschen gegen das Meer und die darin lebenden Kreaturen. Der Roman setzte auch in Paris eine eher ungewöhnliche Mode: Tintenfische. Mehrere Tintenfischgerichte wurden zum Leben erweckt, es gab Ausstellungen über den Tintenfisch, ein Tier, das bis dahin von vielen als mythisch galt, und es wurden sogar Tintenfischpartys organisiert. Auf den Straßen tauchten sogar Tintenfischhüte auf.

Der Roman wurde 1869 veröffentlicht L'Homme qui rit die sich wieder mit der politischen und gesellschaftlichen Kritik der Les Miserables. Der Roman zeigte einen kritischen Blick auf die Aristokratie. Der Roman war jedoch nicht so erfolgreich wie der vorherige und Hugo selbst bemerkte bereits die Distanz, die sich zwischen ihm und literarischen Zeitgenossen wie Flaubert und Zola, deren naturalistisch Romane an Popularität haben seine eigenen übertroffen. Hugos neuster Roman, Quatre-vingt-treize, aus dem Jahr 1873, beschäftigte sich mit einem Thema, das Hugo bisher gemieden hatte: die Terror nach dem Französische Revolution.

Während der 1860er Jahre Hugo reiste auch mehrmals durch die Großherzogtum Luxemburg als Tourist. Auch er fand 1871 für dreieinhalb Monate (1. Juni bis 23. September) Zuflucht im Großherzogtum, nachdem er Belgien ausgewiesen worden war, weil er heftig gegen die Asylverweigerung protestiert hatte Kommunarden die in der französischen Hauptstadt verfolgt wurden. Er blieb nacheinander Luxemburg, bei Vianden (zweieinhalb Monate), te Diekirch und te Mondorfwo er eine Kur machte.

Rückkehr nach Frankreich und Lebensende

Victor Hugo auf seinem Sterbebett.

Victor Hugo kehrte 1870 nach Frankreich zurück, nachdem Napoleon III Schlacht von Sedan mittels Preußen wurde besiegt und die Dritte Französische Republik wurde ausgerufen. Seine Rückkehr nach Paris war triumphal. Er wurde als wahrer Nationalheld aufgenommen. Hugo wurde in die Nationalversammlung gewählt, musste aber nach einiger Zeit feststellen, dass dieses Regime auch für ihn enttäuschend war, woraufhin er sich aus der aktiven Politik zurückzog. In kurzer Zeit erlebte er die Belagerung von Paris, kam eine milde... Schlaganfall Darüber hinaus wurde seine Tochter Adele in eine Irrenanstalt eingewiesen, und seine beiden Söhne Charles und François-Victor starben. Trotz dieser persönlichen Verluste blieb Hugo seinen politischen Ideen treu. Die letzten Jahre seines Lebens widmete er dem Schutz der Kommunarden und zur Erhaltung seiner Manuskripte für die Nachwelt. Auch in den letzten Jahren seines Lebens schrieb er weiter. Zum Beispiel veröffentlichte er 1870 Religionen und Religion (Über die Grenzen und Möglichkeiten der Wissenschaft), 1872 L'année schrecklich (ein poetischer Kommentar zum Kommune), 1873 sein letzter Roman Quatre-vingt-treize, im Jahr 1877 L'Art d'être grand-pere und 1881 Les Quatre Vents de l'Esprit.

Victor Hugo starb am 22. Mai 1885 im Alter von 83 Jahren. Seine letzten Worte waren "Je vois une lumiere noire" (Ich sehe ein Schwarzlicht).^[2] Sein Tod löste Staatstrauer aus. Sein Sarg war unter dem Triumphbogen, von wo er mit großem Interesse zu seiner letzten Ruhestätte im Pantheon. Es wird geschätzt, dass etwa drei Millionen Menschen ihre letzte Ehre erwiesen.

uvre

Hugo war ein Schriftsteller, der eine Vielzahl von Genres erfolgreich praktizierte, nämlich das der Roman, das Theater, das Poesie und der Essay. Er hatte eine Leidenschaft für das Wort, vorausgesetzt, es war in der Geschichte verankert. Folglich ist es sehr schwierig, die Fiktion von seinem politischen Engagement zu unterscheiden.

Romane

Schwer zu klassifizierende Arbeit

Cosette schaut in den Spiegel, Szene raus Les Miserables.

Victor Hugo hat neun Romane hinterlassen. Sein erster Roman war Käfer-Jargal, geschrieben im Alter von sechzehn Jahren, sein letzter, Quatre-vingt-treize, im Alter von siebzig Jahren. Sein Romaneuver umfasst somit alle Epochen des Schriftstellers und alle literarischen Strömungen seiner Zeit. Doch Hugo hat sich mit keiner dieser literarischen Bewegungen vollständig identifiziert. Seine Romane weisen Strömungen auf, passen sich aber nie ganz in diese Strömung ein. Romane wie Han d'Islande und Notre-Dame de Paris ähneln historische Romane wie sie zu Beginn des 19. Jahrhunderts en vogue waren, aber nicht vollständig in diese Gattung eingeordnet werden können. Man erkennt immer ein gewisses Parodie auf das Genre.

Sehr oft haben Hugos Romane einen gesellschafts- und gesellschaftskritischen Charakter. Claude Gueux (1834), der Dokumentarfilm Novelle in dem er die Todesstrafe anprangerte, sei ein erster Schritt in diese Richtung. Les Miserables (1862) hat sicherlich eine gesellschaftliche Bedeutung und weist Merkmale der Realismus, kann aber immer noch nicht vollständig als realistischer Roman angesehen werden.

Les Travailleurs de la mer (1866) steht der romantischen Ästhetik des frühen neunzehnten Jahrhunderts mit ihrer furchterregenden Natur und ihren Monstern näher. Manche finden dieses Werk zu pathetisch und melodramatisch.

Sein neuster Roman, Quatre-vingt-treize, aus dem Jahr 1874, beschäftigt sich mit einem Thema, das in vielen Werken Hugos durchscheint: die wichtige Rolle des Französische Revolution zum politischen, sozialen, moralischen und literarischen Gewissen des 19. Jahrhunderts.

Ein kämpferisches Werk

Hugos Arbeit ist nie pure Entspannung: Er stellt seine Arbeit immer in den Dienst einer Debatte, einer Diskussion über Ideen und Meinungen. Dies zeigt sich in seinen Jugendwerken, in denen er sich gegen die Todesstrafe. Auch in seinen reifen Werken merkt man diese Kampfbereitschaft oft. Les Miserables enthält mehrere Exkurse über das materielle und soziale Elend des französischen Volkes. Oft sind Hugos Helden einem unaufhaltsamen Tod und auferlegten gesellschaftlichen Beschränkungen ausgeliefert (Jean Valjean), zur Geschichte (Quatre-vingt-treize) oder zu ihrer Geburt (quasimodo in Der Glöckner von Notre Dame). Man merkt in Hugos Oeuvre stark die Vorliebe für die Epos in dem der Mensch gegen Kräfte antritt, die größer sind als er selbst (Natur, Gesellschaft, Schicksal).

Die Stärke seiner Arbeit liegt jedoch darin, dass es Hugo gelungen ist, sein Publikum zu finden, ohne sich jemals ganz den Moden seiner Zeit zu ergeben.

Theater

Das Musical Les Miserables wird nach wie vor regelmäßig durchgeführt.

Zwei Werke haben die Entwicklung des romantischen Dramas stark beeinflusst und beide stammen aus der Feder von Victor Hugo: Cromwell (1827) und Hernani (1830) Im Alter von fünfundzwanzig Jahren spielt Hugo Cromwell freigegeben. Ein frisches Drama das nie inszeniert wurde, aber bekannt wurde für seine Vorwort, in dem Hugo den Grundstein für ein neues Genre legte: die romantisches Drama. Das Vorwort drückte deutlich die Gedanken der Romantiker im Zusammenhang mit dem Theater aus und wurde Manifest der neuen Schriftstellergeneration. Das klassische Theater mit seinen Regeln musste abgerissen und ein moderneres Theater (à la Shakespeare) musste seinen Platz einnehmen. Hugo setzt daher die klassischen Regeln (Zeiteinheit und des Ortes) zur Diskussion (Einheit des Handelns, auch Einheit der Handlung oder Handlung genannt, war ihm wichtig) und bringt die romantischen Ideen auf die Bühne: mehrere Charaktere, Orte, Mischung von Registern. Auf diese Weise wollte er einer maßvollen Theaterkunst mehr Leben einhauchen. Dies führt jedoch auch zu Cromwell aufgrund seiner unzähligen Charaktere und der Tatsache, dass das Stück 6000 . ist, als unspielbar gekennzeichnet Verse zählt.

Hugo fasst seine neuen Ideen in drei Worten zusammen: Totalité, Liberté und Transfiguration. Totalität, weil das Stück ein Gesamtbild der Wirklichkeit der Dinge, der Menschen und der Geschichte sein will; Freiheit, weil man sich vom klassischen Einheitensystem lösen muss; Verklärung, weil das Drama die Entfaltung sowohl der Natur als auch des Ichs sein muss. Es muss eine echte Veränderung der Dinge geben.

Von Hernani Hugo wurde berühmt. Dieses Stück stellte ihn wirklich an die Spitze der neuen Schriftstellergeneration zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Das Stück warf die klassischen Regeln über Bord und war eine Inszenierung dessen, was Hugo in seinem Vorwort zu . schrieb Cromwell entfaltet hatte. Die Uraufführung entwickelte sich zu einem echten Kampf zwischen Hugos Anhängern – die er zu diesem Anlass einberufen hatte – und den Verteidigern der klassischen Regeln. Tatsächlich kam es zwischen den beiden Lagern zu einem Mini-Aufstand, der von den Hugo-Anhängern – auch aufgrund ihres lauten Jubels – gewonnen wurde. Die Zeitungen waren jedoch am Tag nach der Aufführung viel weniger lyrisch. Dennoch zog das Stück weiterhin volle Häuser an und jeden Abend konnte man während der Aufführung noch Zischen oder Geschrei hören.

In den folgenden Jahren sah sich Hugo mit den Einschränkungen der Bühne (die "scene à l'italienne" war für grandiose Stücke ungeeignet) und mit der Zurückhaltung der Schauspieler, in seinen gewagten Stücken zu spielen, konfrontiert. Am Ende entsteht ein Saal, der ganz den Anforderungen des romantischen Dramas angepasst ist: der Theater de la Renaissance, wo Hugo 1838 sein Stück Ruy Blas spät durchführen.

Das Scheitern seines Stücks Les Burgraves 1843 und der Tod seiner Tochter Léopoldine sorgten dafür, dass Hugo nie wieder ein Theaterstück aufführen würde. Er würde noch ein paar Dramen schreiben, aber diese sollten nie inszeniert werden.

Poesie

Hugo auf den Jersey Rocks (1853-1855)

Kein anderer Dichter als Victor Hugo hat das Bedürfnis verspürt, dem Anspruch der Totalität mehr gerecht zu werden, auch in der Poesie. Seine Gedichte sind eine bunte Mischung aus allen Anforderungen und Versuchungen der Poesie seiner Zeit: virtuos in Les Ballades und Les Orientales, lyrisch in Les Rayons und les Ombres, satirisch in Les Chatiments, elegisch in Les Betrachtungen, Epos in La Legend des Siècles.

Für Hugo ist alles ein Thema, alles kann durch das Gedicht behandelt werden. Deshalb findet man in einer Sammlung oft Gedichte unterschiedlicher Herkunft, vielfältig und doch komplementär.

Seine ersten Verse, Oden aus dem Jahr 1822 lassen sofort Themen erkennen, die in Hugos Werk mehrmals auftauchen werden: Geschichte, die Welt seiner Zeit, Religion und die Rolle des Dichters. Das merkt man auch in seinen aufeinanderfolgenden Ausgaben seiner Oden (vier Ausgaben von 1822 bis 1828) eine immer weniger klassische und eine zunehmend romantische Herangehensweise.

Sein gesamtes Werk vereint er 1828 unter dem Titel Oden und Balladen, in dem zu sehen ist, wie sich der junge Dichter mit dem Meter und das traditionelle Poetik. Die Gedichtsammlung illustriert auch schön die allmähliche Entwicklung in Hugos Denken: Der glühende Katholik nimmt eine zunehmend tolerante Haltung ein, der Royalist wird weniger starr und ist offener für napoleonische Ideen. Hugo scheut seinen doppelten Hintergrund (Napoleonisch durch seinen Vater, Royalist durch seine Mutter) nicht und stellt sie sogar gegeneinander aus, um sie zu überwinden.

In Hugos früher Karriere bemerken wir auch ein Interesse an den l'art-pour-l'artdoctrine, wenn er sein Bündel bekommt Les Orientales gibt frei. Die Kollektion knüpft an das Thema Osten und die Exotik was damals in Mode war.

Dieselben Themen finden sich in Hugos lyrischen Gedichten aus den 1930er Jahren: Les Feuilles d'Automne (1831), Les Chants du Crepuscule (1835), Les Voix-Innenräume (1837) und Les Rayons und les Ombres (1840).

Les Feuilles d'Automne ist eine Sammlung noch recht konventioneller Gedichte.
Seine zweite Kollektion, Les Chants du Crepuscule, hat bereits einen anderen Schlüssel. Hier merkt man schon die Verschiebungen in Hugos Ideen. Die Gedichte zeigen ein dreifaches Thema: einen Niedergang des Glaubens, einen Niedergang der monarchistischen Idee und einen Niedergang des ehelichen Glücks, insbesondere durch die Begegnung mit seiner Geliebten Juliette Drouet und die ehebrecherische Beziehung seiner Frau zu Sainte-Beuve.
In Les Voix-Innenräume wir finden Hugos Thema in den Stimmen (les Voix), die sprechen: die Stimme der Geschichte, die Stimme der Natur und die Stimme des Menschen. Diese Stimmen sind in uns und reagieren auf den Gesang, den wir außerhalb von uns hören.
Les Rayons und les Ombres schließen dieses fruchtbare Jahrzehnt ab. Diese Kollektion zeigt, wie Hugo zu einer gewissen Reife heranwächst und wie er sich von Intimismus zu einer dramatischeren und visionäreren Inspiration entwickelt.

Verbannung

Die Verse, die Hugo geschrieben hat während seines Exils haben einen ganz anderen Charakter. Les Chatiments (1853) hat einen kämpferischen Charakter, der dem Kaiser widerstehen soll Napoleon III. Es ist ein satirisch Arbeit, die den neuen Kaiser verspotten sollte. Berühmt wurden die Gedichte durch ihren Enthusiasmus und ihren bissigen Spott. Sie zeichnen sich auch durch die Authentizität der Gefühle und Überzeugungen aus, die sie beleben.

Im Frühjahr 1856 die Sammlung Les Betrachtungen, die das lyrische Schweigen von Victor Hugo beendete, der seit Les Rayons und les Ombres (1840) hatte sich mehr mit politischem Handeln beschäftigt. Die Gedichte reagieren auf das Bedürfnis, einen Sinn des Lebens wiederherzustellen, insbesondere nach dem Tod seiner geliebten Tochter und seinem Exil. Das Bündel besteht aus zwei Teilen, autorefois (ehemals) und aujourd'hui (Heute) und drehen sich um den Tod von Hugos Tochter Léopoldine, die den geistlichen Tod des Dichters symbolisiert. Die 59 Gedichte unter autorefois Es wird angenommen, dass sie vor 1843 geschrieben wurden, die unter aujourd'hui (einschließlich der bekannten Demain des l'aube...) nach ihrem Tod. Les Betrachtungen bietet eine Art Synthese von Christentum, Pantheismus und Mystik nach dem Vorbild von Emanuel Swedenborg und Louis-Claude de Saint-Martin.

Die Gedichte von Hugos letzter Sammlung, La Legend des Siècles, wurden in drei Serien, 1859, 1877 und 1883, veröffentlicht und wurden 1885 zu einer verschmolzen. Hugo selbst sagte, dass er in diesem Werk die Menschheit nacheinander und gleichzeitig in all ihren Aspekten beschreiben wollte. Dies ist eine Reihe von Gedichten über Episoden aus dem Bibelgeschichte, Antike und Neuzeit, gleichsam die Synthese der Weltgeschichte in ungeheurem Umfang Epos, een epos dat bestaat uit verschillende kleine epen, samengevat in een cyclisch geheel. In deze bundel ziet men al een evolutie in de richting van de symbolisten.

Tekeningen

Tekening van het Victor Hugo museum, door Hugo zelf.

Hugo was niet alleen een zeer begenadigd schrijver, maar ook een talentvol tekenaar. Tijdens zijn leven heeft hij zo’n 4000 tekeningen geproduceerd. Oorspronkelijk was dit slechts een hobby, maar de hobby werd steeds belangrijker naarmate hij zich meer ging toeleggen op de politiek en minder op het schrijven. Zozeer zelfs dat tekenen zijn creatieve uitlaatklep werd in de periode 1848-1851.

Hugo werkte alleen op papier en meestal in klein formaat. Zijn tekeningen waren gewoonlijk in donkerbruin of zwart, met soms witte accenten, maar zeer zelden in kleur. De meeste van zijn tekeningen doen verrassend genoeg vrij modern aan en kondigen experimentele technieken aan die men kent uit het surrealisme of het postimpressionisme. In het begin zijn zijn tekeningen nog vrij realistisch, maar met zijn verbanning en de confrontatie met de zee worden ze meer en meer fantastisch.

Hij gebruikte allerlei materialen om te tekenen: van stencils over inktvlekken (die hij al dan niet door "pliage" deed ontstaan, cf. Rorschachvlekken) tot houtskool (op het uiteinde van een lucifer) en zijn vingers. Soms gebruikte hij zelfs koffie of roet om de gewenste resultaten te behalen. Er is zelfs gemeld dat Hugo met zijn linkerhand tekende zonder naar het blad te kijken, of gedurende seances om zijn onderbewuste te laten spreken, een concept dat later werd verspreid door Sigmund Freud.

Hugo publiceerde zijn tekeningen nooit, maar gebruikte ze wel om zijn familie en vrienden mee te verblijden, bijvoorbeeld als nieuwjaarskaart of als visitekaartje. Enkele van zijn werken werden aan kunstenaars van zijn tijd zoals Vincent van Gogh en Eugène Delacroix getoond, die ze zeer apprecieerden. Ook Charles Baudelaire liet zich positief uit over Hugo’s tekeningen.Hugo gebruikte zijn tekeningen ook om zijn eigen werk te illustreren, zoals hij gedaan heeft voor Les Travailleurs de la Mer.

Hugo’s gedachtegoed

Vanaf 1849 ongeveer wijdde Hugo zijn leven hoofdzakelijk aan drie onderwerpen: politiek, godsdienst en humane en sociale filosofie.

Politiek

Cartoon van Hugo door Daumier, gemaakt in 1849 op de top van Hugo's politieke carrière.

Victor Hugo streefde naar verandering van de maatschappij en stelde de sociale ongelijkheid aan de kaak. Hij kritiseerde de rijken die er enkel naar streefden winst te maken zonder die winst opnieuw te herinvesteren in de productie. Dit werd hem echter niet in dank afgenomen door de bourgeoisie.

Hugo verzette zich ook tegen geweld, wanneer dit wordt gebruikt tegen een democratische macht (conform de verklaring van de rechten van de mens). Hij vond geweld echter gerechtvaardigd tegenover een illegitieme macht. Vandaar riep hij in 1851 de mensen op tot opstand tegen Napoleon III. Zijn afkeer voor anarchie drukte hij als volgt uit in het blad L’Evénement, dat hij zelf stichtte: "Sterke haat tegen de anarchie, tedere en diepe liefde voor het volk."

Hugo sprak zich eveneens uit tegen de doodstraf. In zijn jeugd heeft hij verscheidene terechtstellingen bijgewoond en hij heeft zich er de rest van zijn leven tegen verzet. Twee jeugdromans, Le dernier Jour d’un Condamné (1829) en Claude Gueux (1834) benadrukken de wreedheid, de onrechtvaardigheid en de inefficiëntie van deze straf. Goed wetende dat literatuur niet volstaat om politieke invloed te hebben, heeft Hugo ook zijn standpunt verkondigd op alle politieke niveaus.

Tijdens zijn politieke carrière heeft Hugo ook meerdere grote toespraken gehouden:

• tegen de ellende (Toespraak over de ellende, 9 juli 1849)
• over de plaats van de vrouw (bij de begrafenis van George Sand, 10 juni 1876)
• tegen het godsdienstig onderwijs en voor het gratis openbaar onderwijs (Toespraak over het wetsontwerp over het onderwijs, 15 januari 1850)
• verscheidene pleidooien tegen de doodstraf
• verscheidene toespraken ten voordele van de vrede (Openingstoespraak van het Vredescongres, 21 augustus 1849)
• een pleidooi voor het algemeen kiesrecht

Godsdienst

Hugo in zijn "spiritistische" periode op Jersey

Victor Hugo’s godsdienstige opvattingen veranderden in de loop van zijn leven. Beïnvloed door zijn moeder was Hugo in zijn jeugd een katholiek en uitte hij respect voor de kerkelijke hiërarchie en autoriteit. Hij evolueerde vervolgens naar een niet-praktiserend katholiek om uiteindelijk steeds meer antipapale en anticlericale opvattingen te uiten.

Tijdens zijn ballingschap hield hij zich bezig met het spiritisme (o. a. seances om in contact te treden met zijn verdronken dochter). In latere jaren evolueerde hij naar een rationalistisch deïsme, verwant aan het deïsme van Voltaire.

Hugo behield zijn hele leven een zekere antipathie tegenover de Katholieke Kerk. Dit was vooral te wijten aan de onverschilligheid van de Kerk tegenover de smeekbede van de werkende klasse die door de monarchie verdrukt werd. Een tweede mogelijke reden was misschien de frequentie waarmee Hugo’s werk op de lijst van verboden boeken van de paus terechtkwam. Zo telde Hugo zo’n 740 aanvallen op Les Misérables in de katholieke pers.

Bij de dood van zijn zoons Charles en François-Victor stond Hugo erop dat ze begraven zouden worden zonder priester of kruisbeeld, en hij legde hetzelfde vast in zijn testament.

Hoewel Victor Hugo geloofde dat het katholieke dogma verouderd en stervende was, heeft hij nooit de Kerk rechtstreeks aangevallen. Hij bleef bovendien een zeer religieus man die sterk geloofde in de kracht en de noodzaak van het gebed.

Daarentegen kan men Hugo’s rationalisme echter in vele van zijn werken terugvinden: Torquemada (1869, over religieus fanatisme), en, postuum verschenen, La Fin de Satan (1886) en Dieu (1891), twee onafgewerkte gedichten waarin hij respectievelijk de val en het berouw van de geest van het Kwaad en de groter wordende kennis van het goddelijke met als apotheose een God van goedheid en waarheid beschrijft.

Verenigde Staten van Europa

Een van de politieke denkbeelden die Hugo zijn hele leven trouw bleef, zowel in zijn toespraken als zijn geschriften, is dat van de toekomstige Verenigde Staten van Europa.

Hugo’s tijdgenoten beschouwden dit idee als absurd en utopisch. Frankrijk en Duitsland werden immers beschouwd als erfvijanden en waren ook voorbestemd dat te blijven. Men zou pas na twee wereldoorlogen een begin maken met Europese samenwerking, met in het verlengde daarvan een politieke integratie.

Verscheidene malen maakte Hugo toespelingen op dit denkbeeld:

• (Toespraak voor de Assemblée nationale, 1 maart 1871)

« Plus de frontières ! Le Rhin à tous ! Soyons la même République, soyons les États-Unis d’Europe, soyons la fédération continentale, soyons la liberté européenne, soyons la paix universelle ! »
(Vert. : Geen grenzen meer! De Rijn voor iedereen! Laten we dezelfde republiek zijn, laten we de Verenigde Staten van Europa zijn, laten we de continentale federatie zijn, laten we de Europese vrijheid zijn, laten we de universele vrede zijn!)

• Toen in 1876 op gewelddadige wijze de Bosnische Serviërs en de Bulgaren, die in opstand waren gekomen tegen het Ottomaanse Rijk, werden onderdrukt, schreef Hugo een manifest getiteld Pour la Serbie:

« Les crimes sont des crimes parce qu'il n'est pas plus permis à un gouvernement qu'à un individu d'être un assassin, c'est que l'Europe est solidaire. [...] Ce qui se passe en Serbie montre la nécessité des États-Unis d'Europe. Qu'aux gouvernements désunis succèdent les peuples unis. »
(Vert. : Misdaden zijn misdaden omdat het niet meer geoorloofd is voor een regering dan voor een individu om een moordenaar te zijn, dat is omdat Europa solidair is. […] Wat er gebeurt in Servië toont de noodzaak aan voor de Verenigde Staten van Europa. Dat op verdeelde regeringen verenigde volkeren volgen.)

Hugo en zijn tijdgenoten

Karikatuur waarin Zola probeert Hugo van zijn voetstuk te halen.

Met Honoré de Balzac en Gérard de Nerval onderhield Hugo een relatie van wederzijds respect en bewondering. Met Alexandre Dumas had hij een vriendschapsband, die, met enkele hoogtes en laagtes, een heel leven zou duren. Met Alphonse de Lamartine is de rivaliteit iets scherper: Hugo bleef zijn bewondering uiten voor de dichter, maar gunde hem geen literaire vooraanstaandheid bij diens succes. De relatie met Charles Augustin Sainte-Beuve was er eerst een van vriendschap, maar nadat deze een relatie was begonnen met zijn vrouw Adèle, werden alle banden verbroken.

Hugo werd in zijn tijd een levende legende. Zijn talent, zijn originaliteit, zijn grootsheid, zijn integriteit en zijn twintig jaar ballingschap maakten van hem een populaire figuur, bewonderd door zijn gelijken en gevreesd door de politici. Vele jonge dichters stuurden hem hun verzen op, anderen toonden zich eerder onrespectvol. Onder de politici twijfelden de linkse republikeinen aan zijn bekering en waren de monarchisten weinig vergevingsgezind jegens diegene die zijn milieu verraden had.

Charles Baudelaire had heel veel bewondering voor Hugo, maar ergerde zich aan diens politieke verzen. Dit is typerend voor de ambigue relatie die veel schrijvers hadden met Victor Hugo.

Émile Zola verweet Hugo zijn zachtheid jegens de communards zoals anderen hem zijn te sociaal georiënteerde standpunten verweten.

Gustave Flaubert was vol bewondering voor de romantische Hugo van 1830, maar had ook wantrouwen voor de "oude krokodil" waarvan hij de filosofische uitweidingen in Les Misérables onverteerbaar vond. Baudelaire en Verlaine deelden die mening, net zoals anderen die meenden dat kunst en politiek engagement niet samen horen te gaan.

Lang na zijn dood wist Hugo nog tegenstrijdige reacties op te wekken: Charles Maurras verafschuwde hem, François Mauriac had de grootste bewondering voor hem.

Doorwerking van zijn werk

De werken van Victor Hugo hebben aanleiding gegeven tot ontelbaar veel adaptaties voor televisie, film en theater.

Televisie

Heel wat adaptaties, vooral voor de Franse televisie, zijn verschenen in de twintigste eeuw. Een van de grootste successen was Les Misérables uit 1985 van Robert Hossein met o. a. Lino Ventura, Jean Carmet en Michel Bouquet.

Film

De meeste filmadaptaties zijn gemaakt van Les Misérables (een twintigtal), gevolgd door De klokkenluider van de Notre-Dame. Het universele karakter van Hugo’s werk blijkt duidelijk uit de verscheidenheid aan adaptaties die doorheen de jaren zijn gemaakt van zijn werk: Don Caesar de Bazan (1915, gebaseerd op Ruy Blas, Amerikaans); Badshah Dampati (1953, adaptatie van Notre-Dame de Paris, Indisch); Re Mizeraburu: Kami To Akuma (1950, Japanse adaptatie van Les Misérables in een Japans kader onder de Meiji-periode); Al Bo’asa (1978, Egyptisch adaptatie van Les Misérables); L’Uomo che ride (1966, Italiaanse adaptatie van L’Homme qui rit).

Ook het tekenfilmgenre heeft zich geïnspireerd op het werk van Hugo met de Disney-tekenfilm De klokkenluider van de Notre Dame. Er is ook een Japanse tekenfilmversie van Les Misérables uit 1979.

Opera

Hoewel Hugo niet erop gesteld was dat men adaptaties op muziek maakte van zijn werk, zijn er meerdere opera’s op zijn werk gebaseerd.

• Lucrezia Borgia van Gaetano Donizetti (1833), naar Lucrèce Borgia
• Il Giuramento van Saverio Mercadante (1837), naar Angelo, tyran de Padoue
• Ernani van Verdi (1844), gebaseerd op het toneelstuk Hernani
• Rigoletto van Verdi (1851), gebaseerd op Le Roi s’amuse
• La Gioconda van Amilcare Ponchielli, gebaseerd op Angelo, tyran de Padoue

Hugo’s vriend Franz Liszt componeerde meerdere symfonische gedichten geïnspireerd door zijn werk: Ce qu'on entend sur la montagne, S95, gebaseerd op Les Feuilles d’automne en Mazeppa, gebaseerd op Les Orientales. Ook andere componisten waagden zich aan Hugo’s "verboden" werk: Georges Bizet, Richard Wagner, Camille Saint-Saëns, Léo Delibes en Gabriel Fauré.

Musical

• Les Misérables (1980), adaptatie van Alain Boublil en Claude-Michel Schönbergen, een van de meest bekende musicals, gespeeld in 29 landen en bijna 200 steden. De musical is vertaald in 18 talen en gezien door minstens 42 miljoen toeschouwers.
• Notre-Dame de Paris (1999), adaptatie van Luc Plamondon en Richard Cocciante.

Lied

Meerdere zangers zoals Georges Brassens en Julos Beaucarne hebben gedichten van Hugo in zang omgezet.

Beroemd citaat

"Il n'y a rien de plus formidable qu'une idée dont le temps est venu." (Niets is krachtiger dan een idee waarvoor de tijd rijp is.)

Eerbetoon aan Victor Hugo

• Parijs en andere Franse steden hebben een grote straat naar Victor Hugo vernoemd.
• Parijs heeft ook een metrostation Victor Hugo.
• Victor Hugo werd zesde in de zoektocht naar de "Grootste Fransman aller tijden", georganiseerd door France 2.
• Zijn as is naar het Panthéon overgebracht.

Werk

Theater

• Cromwell (1827)
• Hernani (1830)
• Marion de Lorme (1831)
• Le Roi s'amuse (1832)
• Lucrèce Borgia (1833)
• Marie Tudor (1833)
• Angelo, tyran de Padoue (1835)
• Ruy Blas (1838)
• Les Burgraves (1843)
• Torquemada (1882)
• Théâtre en liberté (1886)
• Amy Robsart (postuum, 1889, over de dood van Amy Robsart)

Romans

• Han d'Islande (1823)
• Bug-Jargal (1826)
• Le Dernier Jour d'un condamné (1829)
• Notre-Dame de Paris (1831)
• Claude Gueux (1834)
• Les Misérables (1862)
• Les Travailleurs de la mer (1866)
• L'Homme qui rit (1869)
• Quatre-vingt-treize (1874)

Poëzie

• Odes et poésies diverses (1822)
• Nouvelles Odes (1824)
• Odes et Ballades (1826)
• Odes et Ballades (1828) (Definitieve versie)
• Les Orientales (1829)
• Les Feuilles d'automne (1831)
• Les Chants du crépuscule (1835)
• Les Voix intérieures (1837)
• Les Rayons et les Ombres (1840)
• Les Châtiments (1853)
• Les Contemplations (1856)
• Eerste serie van La Légende des Siècles (1859)
• Les Chansons des rues et des bois (1865)
• L'Année terrible (1872)
• L'Art d'être grand-père (1877)
• Nieuwe serie van la Légende des Siècles (1877)
• Religions et religion (1880)
• Les Quatre Vents de l'esprit (1881)
• Bijkomende serie van la Légende des Siècles (1883)
• La Fin de Satan (1886)
• Toute la Lyre (1888)
• Dieu (1891)
• Toute la Lyre - nouvelle série (1893)
• Les Années funestes (1898)
• Dernière Gerbe (1902)
• Océan. Tas de pierres (1942)

Andere teksten

• Étude sur Mirabeau (1834)
• Littérature et philosophie mêlées (1834)
• Le Rhin (1842)
• Napoléon le Petit (pamflet, 1852)
• Lettres à Louis Bonaparte (1855)
• William Shakespeare (1864)
• Paris-Guide (1867)
• Mes Fils (1874)
• Actes et paroles - Avant l'exil (1875)
• Actes et paroles - Pendant l'exil (1875)
• Actes et paroles - Depuis l'exil (1876)
• Histoire d'un crime – 1e deel (1877)
• Histoire d'un crime – 2e deel (1878)
• Le Pape (1878)
• L'Âne (1880)
• L'Archipel de la Manche (1883)
• Œuvres posthumes
• Choses vues – 1e serie (1887)
• Alpes et Pyrénées (1890)
• France et Belgique (1892)
• Correspondances - Deel I (1896)
• Correspondances - Deel II (1898)
• Choses vues – 2e serie (1900)
• Post-scriptum de ma vie (1901)
• Mille Francs de récompense (1934)
• Pierres(1951)
• Mélancholia

Literatuur

• J. CAMBY, Victor Hugo en Belgique, Parijs, 1935.
• Paul de Pessemier 's Gravendries, Ginds in de vallei sluimert afgelegen een burcht - Victor Hugo en het kasteel van Beersel'’, in Historische Woonsteden & Tuinen, 2018, 1e trim. nr. 197, pp. 14-19.
• NBB-BNB, Victor Hugo in Tijdschrift van de Nationale Bank van België, februari, 1948.

Externe links

• Portaal van de tweehonderdjarige verjaardag van Victor Hugo’s geboorte (in het Frans)
• Franse site met biografie, foto’s, bibliografie en citaten van Victor Hugo
• Biografie en citaten online (in het Frans)
• Maison littéraire de Victor Hugo
• Huis van Victor Hugo te Vianden
• Vereniging van vrienden van Victor Hugo (in het Frans)
• Site over Victor Hugo op Guernsey
• Hauteville House, Hugo’s huis op Guernsey
• Hugo’s gedichten op poesie.webnet.fr
• Victor Hugo online (Engels)
• Hugo’s werk op Project Gutenberg
• Hugo’s werk op IntraText Digital Library

Bronvermelding

Mediabestanden die bij dit onderwerp horen, zijn te vinden op de pagina Victor Hugo op Wikimedia Commons.