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Johfra

Johfra, abgeleiteter Name von Franciscus Johannes Gijsbertus van den Berg (Rotterdam, 15. Dezember1919 - fleurac, Dordogne, 6. November1998), war einer der Herkunft NiederländischMaler die weitgehend, von 1964 bis zu seinem Tod, in Frankreich hat gelebt und gearbeitet.

Kurze Zusammenfassung

Als Maler war Johfra der breiten Öffentlichkeit am besten für das 12. Tierkreis-Poster, die er eingehängt hat 1973 in Autrag gegeben von Verkerke-Reproduktionen hergestellt. Er malte hauptsächlich Themen in der fantastischer Realismus mit viel Symbolismus und angewendet Handwerkstechnik des alte Meister oben. Er bezeichnete sich selbst als Maler des ‚psychischen Realismus‘, weil er sich hauptsächlich seiner eigenen Bilder bediente Traumbilder und auch viele Darbietungen, die unter anderem aus der Natur stammen, Alchimie, mystisch, Astrologie und Märchen und Legenden. Johfra war verheiratet mit Diana Vandenberg (Pseudonym für Angèle Thérèse Blomjous, Den Haag, 4. Januar 1923 - Den Haag, 10. April 1997). 1962 verließ er Diana für seine zweite Frau Ellen Lorien (Pseudonym für Els de Jonge, Utrecht, 16. März 1924 - plazac, Dordogne, 22. Mai 2016). Er lebte mit Ellen bis zu seinem Tod in Frankreich.

Biografie

Den Haag

Franciscus Johannes Gijsbertus (Spitzname Frans) van den Berg wurde am 15. Dezember 1919 um 10.30 Uhr in der Scheepstimmermanslaan in Rotterdam geboren. Sohn von Franciscus Hubertes Bernardus van den Berg (Roermond 4. April 1890 - Den Haag 28. Dezember 1977) und Jeanne Bosschart (Rotterdam 3. März 1884 - Den Haag 24. Juli 1968). Er wuchs in auf Den Haag wo er schon in der Grundschule durch sein zeichnerisches Talent auffiel. Der junge Frans van den Berg lässt sich am meisten von der Natur inspirieren, insbesondere von den Wäldern und Dünen in Den Haag, wo er so viel wie möglich durchstreift, und von seinen eigenen Fantasien und Träumen. In seiner Autobiografie Symphonie Fantastique charakterisiert er sich selbst als „Naturmystiker“, der sich mit der Natur und vor allem mit unberührtem und üppigem Wälder. Schon früh entscheidet er sich, Maler zu werden. Mit 12 Jahren verlässt er die Schule und wird bei einem Großonkel incle weitergebildet moderne Sprachen und Mathematik in Vorbereitung auf die Zulassung zum Akademie der Bildenden Künste in Den Haag. Mit 15 Jahren wird er an der Haager Akademie aufgenommen und unterrichtet von Henk Meijer, Paul Citroen, Willem Rozendaal, Kunst von Dobbenburgh, Ahrend Henriks, Willem Schröfer, Cees Boldingha, Dirk Harting, Sierk Schröder, George Hogerwaard und Jan Gießen. Hier lernt er die kennen moderne Bewegungen in der Malerei mag ich Kubismus und andere abstrakte Richtungen. Er schätzt diese Kunstrichtungen und experimentiert auch mit ihnen, fühlt sich aber eher in der alten akademischen Tradition zu Hause und beherrscht vor allem aus eigener Initiative die Zeichen- und Maltechniken der alten Meister. Hier entdeckt er auch die Arbeit von Leonardo da Vinci, die er sein ganzes Leben lang bewundert und für seinen „wahren Lehrer“ hält. Er freundet sich mit Kommilitonen an Hans Kroesen und Gerard Lutz mit denen er oft rumhängt. 1940 die Brüche Zweiter Weltkrieg und in diesem Jahr wird er geübt in Radierung und Lithographie. Auf Deutsch Zeitschrift für Nazi-Propaganda Über „Entartete Kunst“ er entdeckt einen Artikel mit einigen Abbildungen von Werken von Max Ernst, René Magritte, André Masson, Giorgio de Chirico und andere ähnliche Künstler. Für ihn ist es ein Fest der Anerkennung und es stärkt ihn, den eingeschlagenen Weg weiterzugehen. Während eines Großteils des Krieges musste er untertauchen, auch weil er nicht bei den Nazis registriert werden wollte.Kulturkammer' und zum 'Arbeitseinsatz' vermeiden. Außerdem, am Ende des Krieges, an der berüchtigten Bombardierung der Bezuidenhout März 1945, bei dem 550 Einwohner von Den Haag starben, wurde auch sein Elternhaus zerstört, fast alle seine bis dahin entstandenen Werke gingen in Flammen auf. Das tut ihm übrigens nicht wirklich leid: Er sieht darin einen „Neuanfang“, bei dem er nicht mehr von seinen ersten Werken „behindert“ wird, die er für eine geschlossene Zeit hält. Kurz nach dem Krieg verwendet er das Pseudonym 'Johfra', das sich von seinem Vornamen (Joh)annes (Fra)nciscus ableitet.

Diana Vandenberg

1946 lernte Johfra die Malerin Angèle Thérèse Blomjous kennen, die sich später Diana nannte. Sie hat einen ähnlichen Malstil und teilt auch weitgehend seine Interessen. Es entsteht eine Beziehung und gemeinsam unternehmen sie Studienreisen nach Italien, Frankreich und Spanien, um in Museen die Natur und die alten Meister zu studieren. 1952 heiraten sie. Diana signiert ihre Arbeit fortan bei Diana Vandenberg. Aufgrund ihres gemeinsamen Interesses an esoterische Lehren sie treten der 1953 bei Rosenkreuzer. 1954 besuchen sie die Höhlen von Lascaux. Mehrere Einzelausstellungen ihrer Arbeiten finden in den Niederlanden, Belgien und den USA statt. 1959 trifft sich Johfra Salvador Dalic was für ihn ein großer Ansporn ist, seine Fähigkeiten in der Surrealismus. Inzwischen hat sich die Beziehung zwischen ihm und Diana abgekühlt und 1957 lernt Johfra Els de Jonge kennen, die 1962, dem Jahr, in dem Johfra das Rosenkreuzer verlässt, seine neue Geliebte wird.

Ellen Lórien und ziehen nach Frankreich

Zusammen ziehen sie nach . im Jahr 1964 Aspremont in der Abteilung Alpes-Maritimes in Südfrankreich. Els de Jonge, die den Künstlernamen 'Ellen Lórien' (nach dem Namen für das Elfenland) verwendet Lothlorien von "Unter dem Herrn der Ringe" von J.R.R. Tolkien), ist selbst eine angesehene Künstlerin, die wie Johfra und Diana Vandenberg in einem fantastisch realistischen Stil malt. Sie pflegt die Geschäftskontakte von Johfra zu Kunden und Galerien und organisiert Ausstellungen ihrer Werke, damit Johfra sich der Malerei widmen kann. In den ersten zehn Jahren ist es finanziell schwierig, Johfras Arbeiten nur spärlich zu verkaufen. Vor allem, weil diese Gemälde neben mythologischen Darstellungen oft mit dunklen Fantasiewesen (Johfra nennt diese „Trommler“) und Hexen und Dämonen in einer wüstenähnlichen Umgebung bevölkert sind, die viele Menschen als düster, beängstigend und negativ empfinden. Ellens Arbeit, Blumen, Feen, Feen und Zwerge und auch Aufgaben für Porträts, wird eher von den Kunden von Galerien in den Niederlanden und Frankreich geschätzt, und das Künstlerpaar lebt zunächst vom Erlös seiner Arbeit. Später schuf Johfra auch „mildere Gemälde“ mit üppigen Landschaften und wohlgeformten jungen Frauen, die beim breiten Publikum beliebter waren. Loslegen siebziger Jahre wird von Kunstkritikern initiiert Hein Steehouwer ein Künstlerkollektiv gebildet, die sogenannte 'Meta-Realisten“, zu dem sich auch Johfra, seine Ex-Frau Diana und Ellen gesellen. Die Werbung von Steehouwer macht Johfras Arbeit beliebter und der Umsatz steigt. Er bekommt auch von 'Plakatkönig' Engel Verkerke Befehl alle zwölf Sternzeichen zu malen davon Verkerke poster Veröffentlichungen, die sich gut verkaufen. Das gibt Johfra und Ellen mehr finanziellen Spielraum. Inzwischen fühlen sie sich in Südfrankreich nicht mehr heimisch und suchen eine bessere Umgebung zum Leben. Auf ihren Reisen durch Frankreich stoßen sie auch auf die Dordogne, ein Gebiet, in dem sich beide sofort zu Hause fühlen, mit einer viel grüneren und üppigeren Natur als die trockenen Alpes-Maritimes. 1974 ziehen sie in die Stadt fleurac in der Dordogne, wo sie eine alte Wassermühle mit großem Grundstück kaufen. Die baufällige Mühle wurde im Laufe der Jahre größtenteils von Johfra und Ellen renoviert und beide verfügen schließlich über ein separates Atelier. Später wird im Gebäude eine Galerie mit dem Namen "La Licorne" (de: de Einhorn), wo sie gemeinsam ihre Bilder ausstellen. Hier leben und malen beide für den Rest ihres Lebens. Ihr Leben nimmt nach und nach einen festen Platz ein Routine on: beide stehen früh auf, meist bei Sonnenaufgang, frühstücken gemeinsam und gehen dann ins eigene Studio, wo sie alleine arbeiten und sich tagsüber nicht oft sehen. Abends essen sie gemeinsam und besprechen, was sie mit ihren Malarbeiten beschäftigt, schauen fern, um sich über aktuelle Ereignisse zu informieren, und machen oft mit ihren beiden Hunden einen Spaziergang durch den Wald, um sich unter anderem für neue Gemälde inspirieren zu lassen. Sie gehen früh ins Bett, um morgens früh aufstehen zu können. Diese Routine wird nur durchbrochen, wenn Besucher kommen, Freunde oder Galeriebesucher, oder durch Reisen, die sie selbst zu Galerien, Kunden, Freunden und Bekannten in den Niederlanden und Frankreich und anderen Ländern unternehmen. 1989 drehte Robin Lutz einen Dokumentarfilm über Johfras Leben und Werk, der 1991 vom NOS. 1990 machte der Filmemacher Roderik Rodenburg auch Aufnahmen für einen 2005 fertiggestellten Film. Johfra starb Ende 1998 nach sechsmonatiger Krankheit an den Folgen von Dickdarmkrebs. Ellen Lórien überlebte Johfra um 18 Jahre und malte die ganze Zeit weiter und verwaltete auch Johfras Nachlass. In Zusammenarbeit mit dem Dichter Gerrit Luidinga 2001 wurde ein umfangreiches Buch veröffentlicht.Höchste Lichter und tiefste Schatten, ein Künstlerleben in Bildern" mit einem Überblick über Johfras Leben und Werk. Ellen Lórien ist 2016 verstorben.

Methode

Johfra beherrschte die Techniken der alten Meister, vor allem wie sie in und aus der Renaissance. Er war sehr interessiert an Anatomie und an der Haager Akademie war er besonders geschickt darin, den menschlichen Körper in allen möglichen Posen zu malen und zu zeichnen. Er hatte große Bewunderung für die Skulptur der Klassiker unter anderem, wurde aber kein Bildhauer, weil er der Meinung war, mit der Malerei vor allem in der Atmosphäre oder Erscheinung eines Gemäldes besser ausdrücken zu können, was er dem Betrachter zeigen wollte. Johfra fertigte viele technisch perfekte und hochrealistische Zeichnungen von menschlichen Figuren an, die er in seinen Gemälden weiterentwickelte. Johfra verstand sich eher als „Formmensch“ denn als Farbspezialist und arbeitete die Formen in der Untermalung detailliert aus. Er war der Meinung, dass eine starke Form, wie eine detaillierte anatomisch korrekte Zeichnung eines menschlichen Körpers, nicht mit einer bunten Farbpalette zusammenpassen könne: „Dann werden sie zu bemalten Puppen“. In den letzten transparenten Farbschichten seiner Bilder verwendet Johfra daher meist gedeckte und sanfte Pastellfarben als Finish. Er ging oft von zufälligen Stellen in einem Mustergemälde aus, in dem er freie Assoziation begann, Bilder und Figuren zu sehen, wie man sie zum Beispiel in Kumuluswolken oft sehen kann, und wenn es ihm gefiel, übertrug er das Bild auf Tafel oder Leinwand, wobei Johfra normalerweise Tafeln vorzog. Damit konnte er glatter arbeiten als auf Leinwand. Anschließend arbeitete er die Aufführung im Detail aus. Er hat das gemacht grisaille, eine monochrome Untermalung in Grau- und Brauntönen mit weißen Reflexen. Als er zufrieden war, wartete Johfra, bis diese Untermalung vollständig getrocknet war und begann dann, mit transparenten Schichten in Farbe durchzumalen glacis. Dies ist ein zeitaufwändiger Vorgang, weshalb Johfra oft an einem Dutzend Gemälden gleichzeitig arbeitete.

Externe Links