WikiDer > Хронология музыки в США (1880–1919) - Википедия
Timeline of music in the United States (1880–1919) - Wikipedia
Это хронология музыки в Соединенных Штатах с 1880 по 1919 год.
1880
- «Женщины в музыке» Джорджа Аптона - «первая из многих статей и обзоров видных критиков-мужчин, которые стремились преуменьшить и подорвать достижения того, что считалось тревожным количеством новых женщин-композиторов в сфере« серьезной »классической музыки».[1]
- Коренной американец Танец Солнца забанен.[2]
- Джон Ноулз Пейнвторая симфония, Весной, премьеры в Бостоне, и "приняты с беспрецедентным успехом".[3]
- Гасси Лорд Дэвис имеет свой первый хит "We Sat Beneath the Maple on the Hill", что делает его первым афроамериканским автором песен, которому удалось Аллея жестяных кастрюль.[4]
- Патрик Гилмор«Двадцать второй полковой оркестр» становится первым полностью профессиональным ансамблем в стране, выступающим на постоянной основе круглый год.[5]
1881
- Генри Ли Хиггинсон формирует Бостонский симфонический оркестр; Хиггинсон лично руководил оркестром почти четыре десятилетия.[6][7]
- В Томас Б. Хармс музыкальное издательство создано исключительно для публикации популярной музыки, то ссылаясь на салонная музыка.[8]
- Тони Пастор становится постоянным владельцем театра на 14-й улице в Нью-Йорке, где он становится первым человеком, «предлагающим ... для женщин-клиентов в театр эстрады", выведя это поле из" салунов с дурной репутацией "и превратив его" в достойное развлечение, которым могут наслаждаться респектабельные женщины ".[9][10]
1882
- Теодор Бейкерс Über die Musik de nordamerikanischen Wilden это первая научная работа для изучения Индейская музыка;[11][12][13][14] Это докторская диссертация Бейкера о музыке Сенеки в Лейпцигский университет.[11]
- В Юбилейные певцы Университета Фиск стать первым черным хором, выступившим в Белом доме по приглашению президента Честер А. Артур.[15]
- Аккордованный цитра называется автоарфа запатентовано в США.[16]
- Преподобный Маршалл В. Тейлор Плантационные мелодии, Книга негритянских народных песен становится первой коллекцией духовный, составленный афроамериканцем.[17]
- Общество Bethany Oratorio создано в Линдсборг, Канзас, где проходит знаменитое ежегодное пасхальное представление Гендельс Мессия показан сегодня.[18]
- В Закон об исключении китайцев сильно ограничивает иммиграцию китайцев в США на волне антикитайских настроений, что приводит к сокращению китайских музыкальных практик.[19]
- Идиш театр начинается период наибольшей популярности и влияния.[20]
Музыкальные тенденции середины 1880-х годов |
---|
|
1883
- В Метрополитен Опера открывается в Нью-Йорке.[7][22][23]
- К. С. Перкинс и Дж. С. Дуайт публикуют первую историю музыкального общества в Соединенных Штатах, историю музыкального общества. Общество Генделя и Гайдна Бостона.[24][25]
- Джон Слокам, который начал проповедовать откровения годом ранее, его жена считает его исцеленным Мэримолитвы; последователи Слокумов приходят, чтобы создать Шейкер Черч, неотъемлемой частью которого является музыка.[26]
- Ф. Л. Риттер публикует первую всеобъемлющую историю музыки США, Музыка в Америке.[27]
- В Freeman, Индианаполис, Индианаосновано периодическое издание, которое вскоре стало основной торговой газетой афроамериканских театральных групп.[28]
- Gretsch становится первым производителем барабанов в США.[29]
- "New Coon in Town" Дж. С. Патнэма - один из первых хитов. песни енота будут опубликованы.[30]
1884
- Первые «исчерпывающие представления Немецкая опера"в США проводятся в Метрополитен Опера в Нью-Йорке, с Тангейзер.[31]
- Первая «нормальная школа подготовки учителей музыки» основана Джулия Этти Крейн в Потсдам, Нью-Йорк.[32][33]
- Японская иммиграция в США значительно возрастает после легализации трудовой эмиграции в Японии.[34]
- Первый летний курс обучения исключительно учителей музыки проводится в г. Лексингтон, Массачусетс.[35]
1885
- Чарльз Флетчер Ламмис начинает один из самых ранних сборников испанских народных песен вскоре после прибытия в Лос-Анджелес.[36]
- M. Wittmark and Sons создана для того, чтобы сосредоточиться исключительно на публикации популярной салонной музыки.[8]
- Гавайского школьника по имени Джозеф Кекуку Ему приписывают изобретение гавайской гитары, в которой струны мелодично выбираются и останавливаются металлической планкой, а гитара лежит поперек колен.[37][38]
- Скотт Джоплин прибывает в Сент-Луис, штат Миссури и вскоре становится неотъемлемой частью салуна Silver Dollar Saloon, начав свою карьеру, которая наложит «свой творческий отпечаток на то великое собрание музыки, которое стало известно как классика. регтайм".[39][40] Салон принадлежит Джону Терпину, важному покровителю регтайма, чей сын Томас Миллион Терпин известен как «отец регтайма Сент-Луис».[41]
- The Chicago Music Company выпускает первую оперу американской женщины, которая будет опубликована: Поединок, или турнир, к Г. Истабрук[42]
- Англо-канадская ассоциация музыкальных издателей создана для защиты авторских прав европейских музыкальных издателей.[43]
1886
- (Приблизительный) Wovoka, а врач из Северный Паюте, формулирует мессианское послание Призрачный танец духовное движение, которое объединило христианские (особенно пресвитерианские и мормонские) учения с учениями отца Вовоки, Та'вибо, которые вращались вокруг традиционализма и воскресения.[44]
- Несколько шведско-американских хоров объединяются в Союз скандинавских певцов, который становится важной частью шведско-американской музыкальной индустрии.[21]
- Джон Филип Соуза"s"Марш гладиаторов«продано более миллиона копий, что стало поворотным моментом в его карьере.[45]
- Основное международное соглашение о Авторские права, то Бернская конвенция, подписано; Соединенные Штаты не подпишут его до 1989 года.[46]
1887
- В Закон Дауэса устанавливает систему резервирования и раздает землю семьям коренных американцев, разрушая традиционные социальные устои многих культур коренных народов, что приводит к сокращению использования традиционной музыки и танцев.[2]
- Эмиль Берлинер изобретает первый метод записи диска и граммофон.[47][48]
- Авраам Голдфаден, отец Идиш театр, иммигрирует в Нью-Йорк.[49]
- Восковые цилиндры заменять фольга как носитель записи.[50]
1888
Музыкальные тенденции конца 1880-х годов |
---|
|
- В Американское фольклорное общество формируется по образцу фольклорное общество Британии и посвящен сбору и публикации народных песен и рассказов Северной Америки.[51][52]
- Артур В. Футс Крушение Гесперуса вместе с его Скелет в доспехах (1893 г.), "рассматриваемый как кульминация давней продуктивной традиции драматического кантата в Америке".[53]
1889
- Антони Маллек формирует Альянс польских певцов, влиятельного национального Польский американец организация.[54]
- Композитор Эдвард Макдауэлл Премьер его Концерт для фортепиано № 2 в Нью-Йорке, сделав его одним из самых выдающихся композиторов той эпохи.[55]
- У. С. Б. Мэтьюз Сто лет музыки в Америке первая попытка истории «народного и высшего музыкального образования» в стране; это приветствует Лоуэлл Мейсон как основоположник американской музыки.[24][56]
- Первая афроамериканка, написавшая оперу, - Луиза Мелвин Делос Марс, с Леони, цыганская королева.[57] Она также одна из трех женщин, каждая из которых стала первой, оперетта они сочинили продюсеры вместе с Эммой Марси Рэймонд Доветта и Эмма Робертс Штайнер Fleurette.[42]
- Джон Филип Соуза"s"Вашингтон Пост"завоевывает репутацию ведущего композитора страны марши.[58]
- Этнолог Дж. Уолтер Фьюкс становится первым, кто использует фонограф, а педаль- запустить машину для записи музыки и речи коренных американцев[59]
- Харриетт Гиббс Маршалл становится первой афроамериканкой, получившей музыкальное образование в Оберлин колледж. В дальнейшем она основает Вашингтонскую консерваторию музыки.[60]
- Луи Гласс устанавливает монетоприемник фонограф в салуне в Сан-Франциско,[61] первый предшественник музыкальный автомат.[62]
- Columbia Records выпускает первый каталог записей, состоящий из десяти страниц цилиндрических записей. Каталог предназначен в первую очередь для музыкальные автоматы.[63]
1890
- Эпоха, которую назвали «золотым веком», начинается с группы композиторов из Бостона, в том числе Джон Ноулз Пейн, Горацио Паркер, Джордж Уайтфилд Чедвик, Артур Фут и Эми Бич. Эту группу по-разному называют Вторая школа Новой Англии, то Бостонские классики или Boston Academics[64]
- Индейская музыка записывается впервые.[65]
- В Аллея жестяных кастрюль район начинает формироваться в Нью-Йорке, и Оливер Дитсон и Ко. становится самым выдающимся музыкальным издателем своей эпохи.[66]
- Поездка в Чайнатаун - историческая театральная постановка, в которой было проведено рекордные 657 представлений.[8]
- Джесси Уолтер Фьюкс делает первые полевые музыкальные записи, в частности Passamaquoddy песни и рассказы, исполненные в Кале, Мэн Питера Селмора и Ноэля Джозефса.[16][67]
- В Призрачный танец, духовное движение коренных американцев, неотъемлемыми частями которого были музыка и танцы, запрещено после Резня раненого колена.[44]
- Creole Burlesque Company Сэма Джека открывается в Нью-Йорке и представляет собой популярную новинку, необычную для того времени тем, что в актерский состав входят как мужчины, так и женщины, а формат шоу более разнообразие чем шоу менестрелей.[68]
- Сэмюэл В. Коул руководит, вероятно, первой постановкой полной оратории в средней школе в стране.[69]
1891
- Джордж Вашингтон Джонсон стал первым афроамериканцем, сделавшим коммерческие записи.[70]
- В Чикагский симфонический оркестр формы, с доходом от спонсоров, которые обещали по 1000 долларов на каждый из трех лет. Сторонники создали оркестровую ассоциацию, которая наняла музыкального руководителя. Впоследствии эта модель использовалась во многих городах, включая Питтсбург, Филадельфию, Сент-Луис, Цинциннати и Миннеаполис.[6][7]
- Леопольд Винсент издает Певец Альянса и Труда, новаторский ранний сборник труд песни.[71]
- Карнеги Холл построен в Нью-Йорке как место проведения классических представлений.[72] Она станет главной концертной площадкой города.[73]
- Изменения в Авторские права закон в соответствии с Закон о международном авторском праве 1891 г. сделать невозможным публикацию зарубежной музыки без выплаты первоначальному композитору или издателю.[74] Это стимулирует создание в Америке дочерних компаний иностранных издательских компаний.[75]
- Поездка в Чайнатаун публикуется впервые; его можно считать одним из первых примеров американского музыкальный театр, так как состоит из единого сюжета, вокруг которого вращается вся постановка.[7]
- Чарльз Дэвис Тиллман (1861–1943) издает "The Старая религия"его преимущественно белой аудитории.[76]
1892
- Богемный композитор Антонин Дворжак прибывает в США в качестве директора Национальная консерватория в Нью-Йорке.[77] Он становится ярым сторонником культурного и музыкального национализма и очень интересуется американской музыкой, включающей афроамериканец и Индейская музыка.[7][11]
- Папа Джек Лейн, белый барабанщик и саксофонист из Нового Орлеана, утверждает, что он первым использовал первый саксофон в прото-джазовых коллективах Нового Орлеана. Иногда говорят, что он также сформировал первую рэгтайм-группу.[78] Лайне считается одним из первых белых джазовых музыкантов.[79]
- Джон Филип Соуза формирует группу, которая устанавливает новый стандарт для американских профессиональных групп, покинув Американский морской оркестр.[80] Он и его группа будут самой известной и влиятельной профессиональной симфонической группой на пике популярности среди подобных групп.[7]
- Чарльз К. Харрис премьеры "После бала", а вальс типично для того времени,[8] которая считается самой популярной песней десятилетия,[81] и самый большой хит века.[82] Он вставлен в пьесу, и говорят, что продано более пяти миллионов экземпляров нот.[8]
- Гарри Лоуренс Фриман становится первым афроамериканцем, поставившим написанную им оперу, свою первую работу, Эптелия. Он станет известен тем, что сочетает светскую и духовную афроамериканскую музыку с традиционной западной оперой.[83]
Музыкальные тенденции начала 1890-х годов |
---|
|
1893
- Элис Флетчер начинает свою плодотворную научную карьеру с изучения музыки Омаха племя коренных американцев.[86][87] Исследование, проведенное с участием Фрэнсис Ла Флеше, на завершение ушло десять лет.[24]
- В Колумбийская выставка в мире, водораздел в американской культуре,[88] привлекает внимание к Чикаго регтайм сцена, возглавляемая патриархом Планком Генри и представленная в представлении на выставке Джонни Сеймур[89] и Скотт Джоплин[90] Скрипач Джозеф Дуглас получает широкое признание после своего выступления там, и станет первым афроамериканским скрипачом, который проведет трансконтинентальный тур, и первым, кто будет гастролировать как концертный скрипач.[91][92] Считается, что первое исполнение индонезийской музыки в США состоится на выставке.[93] На этом же мероприятии ансамбль музыкантов с танцором, известным как Маленький Египет, это первое знакомство с культурой Ближнего Востока для многих американцев,[94] в то время как группа хула танцоров приводит к повышению осведомленности о Гавайская музыка среди американцев по всей стране.[37]
- Кэтрин Ли Бейтс пишет "Америка Прекрасная" в Пик Пайк, Колорадо. Хотя "Звездное знамя"будет выбрана", "Прекрасная Америка" будет другим важным вариантом для Национальный гимн когда его выбрали в 1931 году.[95]
- Чешский композитор Антонин Дворжак звонки духовные «все, что нужно для большой и благородной музыкальной школы».[96]
- Джейн Аддамс' Корпусный дом в Чикаго - первая музыкальная школа, подключенная к поселковой работе.[97]
- Философ Ричард Валлашек вызывает споры о «происхождении», когда он выдвигает утверждение, что афроамериканец духовные в основном происходят из европейской музыки.[98] Это не будет окончательно решено до 1960-х годов, когда ученые показали, что спиричуэлы были «основаны на африканских музыкальных ценностях, но сформировались в их самобытности как прямой результат североамериканского социокультурного опыта».[99]
- Первый китайский оперный театр в Нью-Йорке открывается в Чайнатаун.[19]
- Убийство Эллен Смит в Маунт Эйри, Северная Каролина приводит к составу "Бедная Эллен Смит", установите мелодию"Как укрепить фонд"; последующие разногласия по поводу суда над Питером ДеГраффом за ее убийство привели к тому, что песня получила такое распространение по всему штату, что Округ Форсайт, Северная Каролина запретили пение «Бедная Эллен Смит».[100]
- Рутвен Ланг Драматический Увертюра представлена Бостонский симфонический оркестр, отметив, что это учреждение впервые исполнило произведение американской женщины-композитора.[101]
Музыкальные тенденции середины 1890-х годов |
---|
|
1894
- Стандартный квартет Чикаго становится первой коммерческой записью афроамериканского певческого квартета.[104]
- The Black Extravaganza, концерт под открытым небом в Нью-Йорке с участием Четыре Короля Гармонии, то Старый Южный квартет и другие популярные афро-американские музыканты, «прорыв» в истории афроамериканской музыки.[105]
- Генри Франклин Белкнап Гилберт начинает представление концертов Славянская музыка Гарвардский университет, один из первых американских композиторов, включивших в себя славянские элементы.[106]
- Орвилл Гибсон начинает продавать гитары, его технические новшества помогли распространить инструмент по всей территории Соединенных Штатов.[107]
- Новый Орлеан, Луизиана принимает закон, требующий Креолы жить в пригороде, тем самым приближая их и их музыку к афроамериканцам.[103]
- Приблизительный: Ди Ди Чендлер первый "танцевальный барабанщик", который использовал ножная педаль.[108]
- Эдвард Б. Маркс и Джо Стерн Наем Джордж Томас к "иллюстрировать" через Волшебный фонарь Glass скользит по тексту их песни "Маленький потерянный ребенок"исполняется группой Примула и Уэст менестрели. Вероятно, это был первый в истории пример "клип".[109][110]
- Э. Б. Маркс создает музыкальное издательство, которое станет одним из первых, кто с большим успехом будет издавать афроамериканских авторов песен.[111]
1895
- Октоун становится первой «важной черной (театральной) постановкой».[8]
- Чарльз Л. Эдвардс издает Багамские песни и рассказы, с участием духовные собраны в Багамы, большая часть населения которого в то время происходила от рабов-афроамериканцев.[112]
- Элис Флетчер делает первые известные записи Призрачный танец, в частности, песни двух южных арапахов, которые посещали Вашингтон, округ Колумбия, Left Hand и Row of Lodges.[26] Некоторые из ее предыдущих исследований вдохновили Фрэнсис Денсмор, который начал серию очень успешных лекций по Индейская музыка.[113]
- Первые постоянные оркестры созданы в Цинциннати и Питтсбурге.[7]
- Джон Филипс Соузас Эль-Капитан его самый успешный оперетта, и будет работать непрерывно с 1896 по 1900 год в Северной Америке.[114]
- Убийство Уильяма Лайонса Ли Шелтоном в Сент-Луисе послужит вдохновением для написания баллады под названием "Stagger Lee", который с 1897 года будет записан более 150 раз, что сделает Ли самым известным преступником в американской народной музыке.[115]
- С Волшебник Нила, Виктор Герберт выпускает серию из сорока успешных оперетт, некоторые из которых стали основными в американском репертуаре и явились «прочным наследием популярных песен».[116]
- В Американская федерация музыкантов основана.[117]
- Таддеус Кэхиллс Телгармониум (Динамофон) является одним из самых ранних и, возможно, все еще самым крупным электрическим инструментом.[118]
- Эолийский вводит Aeriola пианино.[61]
1896
- В Американская федерация музыкантов основана.[119]
- Эдвард Макдауэллс Индийский люкс премьера; это влиятельная работа, которая включает в себя аспекты Индейская музыка.[120] Ему также предлагается первое место профессора музыки в Колумбийский университет, чей комитет по назначениям хвалит его как «величайшего музыкального гения, которого произвела Америка».[121]
- Шесть агенты по бронированию объединить свои ресурсы, чтобы сформировать Синдикат, которые стали контролировать театры в Нью-Йорке и по всей стране.[122]
- Первые «отчетливо синкопированные песни (публикуются) под 'регтайм' метка".[123] К ним относятся "Моя угольная черная леди" В. Т. Джефферсон и Эрнест Хоган"Все куны на меня похожи".[124]
- В Церковь Бога и Святых Христовых основана в Оклахоме Уильям Сондерс Крауди. Церковь известна отчасти «самодостаточной музыкальной традицией, не имеющей себе равных, которая потребляет более половины любого служения».[125]
- Джеймс Муни издает монография коренных американцев Призрачный танец песни, которые впервые коммерчески выпущены в этом году Национальная граммофонная компания; вполне вероятно, что это записи Муни или его брата Чарльз.[26]
- Эрнест Хоган"All Coons Look Alike to Me" сразу стал хитом,[126] и запускает причуду синкопированных песни енота это длится до Первой мировой войны.[127] Опубликованная версия имеет заголовок, описывающий второй припев, который является «самой ранней ассоциацией слова тряпка (как в регтайм) к инструментальной музыке ».[128]
- Гасси Л. Дэвис, самый успешный афроамериканский автор песен в Аллея жестяных кастрюль, его самый большой успех - "Впереди в багажном вагоне".[129]
- Эми Чейни Бичс Гэльская симфония первая симфония, написанная женщиной, которая будет исполнена Бостонский симфонический оркестр.[101] Бич будет признан первой американской женщиной-«значительным композитором» в стране.[130]
- Гомер А. Норрис издает Практическая гармония на французской основе, предшественник и предвестник Американская классическая музыкаГрядущий переход от немецко-ориентированного стиля к французскому.[131]
- Том Терпин"Harlem Rag" - первое издание регтайм песня.[132]
- Водевиль шоу начинают использовать кинофильмы.[133]
- Джон Филлипс Соузас Эль-Капитан становится первым крупным американским оперетта.[134]
Музыкальные тенденции конца 1890-х годов |
---|
|
1897
- «Золотой век» композиции в Вторая школа Новой Англии заканчивается.[64]
- В Библиотека Конгресса создает раздел для музыкальных материалов.[135]
- Боб Коул и Билли Джонсон сочинять Поездка в Кунтаун, одна из постановок, которые помогли основать афроамериканскую музыкальную комедию.[57] Это первое черное шоу на Бродвее.[136]
- Бадди Болденгруппа начинает выступление; некоторые сочтут это первым джаз группа,[127] и Болден - первый джазовый музыкант.[137] Болден - влиятельный корнетист в ранней истории джаза,[138] и его группа вводит новшества в использование струнный бас вместо туба.[139]
- Пол Дрессер пишет "На берегах Вабаша, далеко", одна из его самых популярных песен, а затем государственная песня Индианы.[140]
- Уильям Х. Крелл авторские права "Mississippi Rag", первая "опубликованная пьеса для фортепиано, включающая слово тряпка (как в регтайм) в названии ". Он рекламируется как первая песня в стиле рэгтайм.[141] Тем не мение, Теодор Нортрап«Луизианская тряпка», изданная позже в том же году, иногда считается первой «настоящей фортепианной тряпкой».[134][142] Том Терпин"Harlem Rag", первая опубликованная тряпка афроамериканца, также издается в этом году, и первые записи регтайма сделаны Весс Л. Оссман и Столичная группа, пока Бен Харни, пианист-композитор, издает Рэг-тайм Инструктор.[143] Первое фактическое использование этого слова в популярных СМИ регтайм в статье в чикагской газете в этом году.[144][145]
- Новый Орлеан, во главе с Alderman Story, создает район проституции под названием Storyville. Музыканты тянутся туда, и этот район становится центром инноваций и основной частью истоки джаза.[103][146]
- Генри Слоан, легендарный, малоизвестный блюзмен, уже в этом году играл блюз. Он будет наставником Чарли Паттон, один из первых блюзменов.[147]
1898
- Регтайм песни начинают появляться на сцене.[148]
- Уилл Мэрион Кукс Клоринди, или Происхождение пирожного и Боб Коулс Поездка в Кунтаун это первые мюзиклы, «написанные, поставленные и исполненные афроамериканскими артистами».[8] Клоринди, а регтайм оперетта, представил "горячую" синкопированную музыку на Бродвее "и снялся в Эрнест Хоган.[83] Поездка в Кунтаун "первая полнометражная музыкальная пьеса, написанная и поставленная чернокожими на Бродвее",[149][150] и первая черная оперетта в современном синкопированном стиле.[151] Это предвестник нового стиля: американского музыкальный театр.[136]
- Музыкальное образование впервые введено в систему государственных школ Нью-Йорка.[152]
- Виктор Герберт"s"Цыганская жизнь»- первая крупная американская композиция в венгерском« цыганском »стиле.[7]
- Пуэрто-Рико становится частью Соединенных Штатов, что приводит к прибытию многочисленных иммигрантов, а вместе с ними и Пуэрториканская музыка в Нью-Йорке и других местах.[153]
- Первый Африканский методистский епископальный издается сборник гимнов, содержащий музыкальные произведения.[154]
- Первый афроамериканский композитор-националист, Гарри Т. Берли, «добиться национального признания как композитор, аранжировщик и концертный исполнитель» начинает сочинять.[155]
- В Национальная федерация музыкальных клубов, крупнейшее в стране объединение учителей музыки.[152]
- В Агентство Уильяма Морриса основана. К концу 20 века это будет крупнейшее агентство в стране.[156]
- Wurlitzer строит первый монетный пианино.[61]
1899
- Скотт Джоплин"s"Тряпка из кленового листа"публикуется Джон Стиллвелл Старк в Седалия, штат Миссури; Эта песня является «вехой в истории американской музыки» и имеет большой коммерческий успех, беспрецедентный для черного композитора.[157][158] Остается самой известной и популярной тряпкой для фортепиано,[127] и «создать модель классического рэгтайма, которой (будут) подражать все тряпичные композиторы, заинтересованные в серьезной композиции». С момента своей первой публикации Maple Leaf Rag никогда не выходила из печати.[159][160]
- Безумно популярный "Моя дикая ирландская роза"продолжает популярную ирландскую песенную традицию в Соединенных Штатах.[7]
- Юби Блейк"s"Charleston Rag"опубликован; это его" первая и самая известная регтайм пьеса », и это сделает его карьеру одного из лучших композиторов восточного регтайма.[161]
- Афро-английский композитор Сэмюэл Кольридж-Тейлор посещает концерт, проводимый Юбилейные певцы Фиск, вдохновив его на создание сборника африканских мелодий, переложенных для фортепиано. В Бамбула становится самым популярным, а его работы производят «заметное впечатление на американскую публику, особенно в чернокожих общинах».[162]
- Перри Дж. Лоури становится "первым чернокожим музыкантом, который представил свои водевильные номера в цирк", с выступлением его группы в Madison Square Garden для Продается и цирк братьев Форпо.[163]
- Еврейский певчийПрофсоюзы России бастуют из-за зарплаты, а не из-за доли прибыли.[164]
1900
Музыкальные тенденции начала 1900-х годов |
---|
- Скрипач и корнетист Хелен Мэй Батлерс Женский военный оркестр начинает гастролировать, опровергая «стереотипы того времени, показывая, что женщины могут выдержать суровые гастроли и арендовать достаточно платежеспособных клиентов, чтобы выжить в музыкальном бизнесе».[166]
- В водевиль формат музыкального театра начинает складываться.[167]
- Симфонический зал построен в Бостоне.[72]
- Первый постоянный оркестр создается в Филадельфии.[7]
- Дж. Розамонд Джонсон и Джеймс Велдон Джонсон сочинять "Поднимите каждый голос и пой", официальный гимн NAACP.[83]
- Гарри фон ТильцерВыходит "Птица в позолоченной клетке", ставшая его "самой известной и устойчивой" композицией.[168]
- Эми Чейни Бич становится первой американской женщиной-композитором, которая в качестве солистки исполнила свое собственное произведение - Концерт для фортепиано с оркестром. Бостонский симфонический оркестр.[101]
- Пэт Чаппель организует афроамериканскую гастрольную компанию по театральному искусству, первоначально Джексонвилл, Флорида но с 1918 г. в Порт Гибсон, Миссисипи, для создания мюзиклов, начиная с Кроличья лапка. Он становится феноменально успешным и в дальнейшем будет использовать многих первых афроамериканцев. блюз и водевиль исполнители, в том числе Бесси Смит и Ма Рейни.[169]
- Фред Стоун"My Ragtime Baby" получает приз на Парижская выставкав исполнении Джон Филипс Соузагруппа. Это первая демонстрация регтайм большинству европейцев.[170]
- Баховский хор из Вифлеема начинает серию ежегодных концертных фестивалей, представляющих музыку Иоганн Себастьян Бах; эти фестивали - «главный ранний стимул» к возрождению сочинений Баха.[171]
- Первые два музыкальное образование периодические издания начинают выходить: Школьная музыка и Школьная музыка ежемесячно.[172]
- Представлены стальные струны для гитары, благодаря которым инструмент легче слышен в многолюдных и шумных условиях, что помогает гитаре распространяться по Югу.[107]
- Флородора, с музыкой и текстами в основном Лесли Стюарт, становится первым произведением музыкального театра, записанным его оригинальным составом.[173]
1901
- Этельберт Невин умирает вскоре после создания "Могучая Лак Роза"со словами Фрэнк Лебби Стэнтон.
- Композитор Артур Фарвелл основывает Wa-Wan Press в Центр Ньютона, Массачусетс, посвященный музыке американских композиторов с использованием музыки коренных народов.[7][174][175] Его продукция станет «одним из важнейших документов этого периода истории американской музыки».[176]
- Первым афроамериканцем, опубликовавшим сборник оригинальных песен, является Чарльз Альберт Тиндли, "центральная фигура в истории черной церковной музыки".[177][178]
- Берт Уильямс и Джордж Уокер записывать песни с черного мюзиклы. Это первые записи афроамериканских музыкантов.[117]
- Работа Джона Уэсли II, профессор Университет Фиск и первый афроамериканский коллекционер черных народных песен, вместе со своим братом издает Работа Фредерика Джерома, Новые юбилейные песни группы Fisk Jubilee Singers на имя Sun.[179]
- Библиотекарь Метрополитен Опера делает первый бутлег звукозаписи, хотя такая практика не нарушает авторских прав из-за отсутствия защиты звукозаписей.[180]
- Выпускается первая бумажная этикетка, наклеиваемая на записанные диски. Этикетки такого типа - звукозаписывающие компании - идентифицировать торговую марку, присвоенную серии записей, выпущенных определенной компанией.[181]
- Кэрри Джейкобс-Бонд (1862–1946) издает "Я люблю тебя по-настоящему", которая становится первой песней, написанной американкой и проданной тиражом 1 миллион копий.[182] В ней появилось «Я тебя искренне люблю» Семь песен простеньких, как шиповник. "Просто жутко для тебя"- одна из других песен среди Семь.
1902
- Чарльз Айвз начинает личную карьеру композитора, создавая новый стиль, который был «радикально ориентирован на будущее по стилю, но укоренен в американских музыкальных традициях и прославлял американскую жизнь».[183] Он станет «самым ярким любителем в истории музыки».[184]
- Оскар Соннек становится руководителем музыкального отдела Библиотека Конгресса. Он сделает «все, что угодно, для формирования направлений музыковедения в Соединенных Штатах».[24]
- Ма Рейни включает блюз в ее сценическое шоу, в конечном итоге став одним из самых известных исполнителей этого жанра в стране.[185]
- В Эолийская компания выпускает Пианола, первый пианино.[74]
- В Американская федерация музыкантов принимает свой первый местный афроамериканский профсоюз, Chicago's Local 208.[117]
- В Цветной квартет Динвидди становится первой известной афроамериканской группой, записавшейся на диске, для Виктор Говорящая Машина Компания.[186]
- Луиза Адольф Кёрнс Зенобия, королева Пальмиры первая американская опера, успешно поставленная в Германии.[42]
- Соглашение между Граммофонная Компания и Энрико Карузо представляет собой первое соглашение о гонораре между звукозаписывающей компанией и исполнителем.[187]
- Скотт Джоплин«Конферансье» понравился американской публике.
1903
- Уилл Мэрион Кукс Уокер и Уильямс в Дагомее, с комическим дуэтом Джордж Уокер и Берт Уильямс, это первое черное шоу на Бродвее,[188][189] и «первый с полностью черным оттенком».[8][190] Уокер и Уильямс продолжали сниматься во многих крупных постановках и "произвели революцию в черном театре".[191] Уильямс станет первым и самым важным афроамериканским исполнителем в водевиль и на Бродвее.[192]
- Энрико Карузо становится главной звездой после выступления на Метрополитен Опера в Нью-Йорке.[193] Он станет первым всемирно известным исполнителем, который полностью осознает потенциал технологии звукозаписи.[194]
- Первый постоянный оркестр создается в Миннеаполисе.[7]
- Публикация Фрэнсис О'Нилс Музыка О'Нила является важной вехой в истории ирландско-американской музыки.[195]
- Дж. Берни Барбур и Н. Кларк Смит основал в Чикаго «первое относительно постоянное (афроамериканское) музыкальное издательство»; Кроме того, это «вероятно, первое в истории музыкальное издательство, принадлежащее чернокожим».[196]
- Уилбур Свитман и его запись группы "Тряпка из кленового листа" в Миннеаполис, Миннесота, став первой записавшейся афроамериканской группой.[197]
- Старинная музыка исполнитель и производитель инструментов Арнольд Долметч переезжает в США. Его работа с Чикеринг Компания является визитной карточкой американской старинной музыки, исполняемой на старинных инструментах.[171]
- Первые записи афроамериканской музыки - выкрики собрания лагеря - сделаны Виктор Говорящая Машина Компания.[132]
- Первая популярная песня, посвященная смерти, - это Теодор Ф. Морс'песок Эдвард Мэдден"Два маленьких мальчика".[198]
- У. К. Хэнди в Тутуилер, Миссисипи, и слышит блюз. Это вдохновляет его карьеру и считается первым документальным свидетельством настоящего блюза и использования слайд-гитара.[199]
1904
- Композитор Артур Фарвелл начинает расшифровку записей испанских народных песен, сделанных Чарльз Флетчер Ламмис.[174]
- Оркестровый зал построен в Чикаго.[72]
- В Соединенные дочери Конфедерации штата Алабама начинают работу над заменой слов на "Дикси", чтобы сделать их более благоприятными для южного дела. Внедрение новых версий на Объединенные ветераны Конфедерации конвенция вызвала бурю негодования и была осуждена как кощунство. Любая надежда изменить слова закончилась, когда одиннадцать дней спустя скончался автор песни Дэниел Эммет.[200]
- Афро-британский композитор Сэмюэл Кольридж-Тейлор посещает Соединенные Штаты, работая со своим будущим учеником, «самым влиятельным композитором и пропагандистом Гарлем Ренессанс", Кларенс Кэмерон Уайт.[83]
- Чарльз Ф. Ламмис начинает делать первые записи мексиканской американской музыки в Калифорнии.[201]
- В Эстонское певческое общество основана в Сан-Франциско, став первой организацией, созданной для продвижения эстонской музыки в Соединенных Штатах.[21]
- Уокер и Уильямс в Дагомее первый афроамериканец музыкальный выступал за рубежом (в Лондоне Театр Шефтсбери).[186]
- Хейзел Харрисон приглашен выступить на престижной Королевский театр в Берлине. Она станет «первой чернокожей женщиной, которая произвела фурор в музыкальном мире как пианистка».[202]
- Ли де Форест развивает Audion трубка, техническая инновация, которая закладывает основу для электрических технологий, включая усиление и радиовещание.[203]
1905
- Виктор Герберт, популярный автор песен, издает оперетту Mlle. Modiste, который успешен и запускает хит "Поцелуй меня снова".[8]
- Большинство блюзовых исполнителей, родившихся до этого года, обычно считали себя музыкантами, чей репертуар включал самые разные музыкальные стили; Те, кто родился позже, в большинстве своем считают себя играющими в особом жанре.[204]
- Начинается первая крупномасштабная иммиграция филиппинцев в США, положившая начало американской филиппинской музыкальной традиции.[205]
- Гавайская музыка коммерчески записан Колумбия и Victor Records, достигнув удивительного успеха по всей стране.[37]
- Артур Фарвелл издает Народные песни Запада и Юга, сборник песен, включающий "The Lone Prairee", который Фарвелл назвал первым ковбойская песня быть напечатанным, как слова, так и музыка ».[206]
- Роберт Моттс основывает первый постоянный театр чернокожих в Чикаго, Театр Пекина.[207]
- В Концертный оркестр Филадельфии становится первой черной симфонией на Севере.[186]
- Эрнест Хоган создает водевиль акт, который является «первым концертом синкопированной музыки в истории».[208] Исполнители Мемфисские студенты, организованный Джеймс Риз Европа а позже во главе с Уилл Мэрион Кук. В шоу приняли участие «танцующий дирижер» Уилл Диксон, который танцевал ритмы, чтобы группа выступала хорошо, и барабанщик группы, Бадди Гилмор, помимо барабанщиков использовал необычные шумоглушители. Неортодоксальные народные инструменты также используются вместо традиционных медных и деревянных духовых инструментов. Группа была первой, кто «представил миру развлечений концепцию« поющего оркестра »» и выступил в стиле, теперь известном как музыка в парикмахерской для некоторых песен.[209]
- Хэлли Андерсон начинает продвигать ежегодный прием и бал с большим количеством посетителей. Она первая крупная американка дирижер.[210]
- Гарвардский университет предоставляет первый кандидат наук в музыке за городом.[152]
- Стандартизированный пианино, который может быть адаптирован к любой модели инструмента.[29]
1906
- На слушаниях в Конгрессе Джон Филипс Соуза свидетельствует о том, что фонограф отговаривал американцев выступать самостоятельно.[211]
- В United Booking Office of America формы для связи руководителей театров и исполнителей на востоке США.[167]
- В Возрождение улицы Азуза в Лос-Анджелесе во главе с Уильям Дж. Сеймур, неотъемлемая часть происхождения Святейшество-пятидесятники-стиль музыка госпел.[178]
- Фредди Кеппард становится руководителем группы Олимпия Бэнд, вскоре став одним из самых известных джаз трубачей в этом городе. Позже он откажется от контракта на запись, опасаясь, что его музыку будет слишком легко украсть; контракт вместо этого будет передан Оригинальный диксиленд джаз-бэнд, которые станут национальными звездами.[212]
- Первый афро-американский оркестр в стране находится в Филадельфии.[213]
- Первую радиотрансляцию музыки отправляет Реджинальд А. Фессенден в Брант-Рок, Массачусетс.[214]
- В Виктор Говорящая Машина Компания выпускает Виктрола, самый популярный граммофон модель до конца 1920-х гг.[215] Victrola также является первым проигрывателем с внутренним рупором.[194] Виктор также устанавливает самый большой в то время световой рекламный щит на Бродвее в Нью-Йорке для рекламы рекордов компании.[216]
- В Гейбл Автоматическая конферансье это ранний музыкальный автомат-подобная машина, первая, кто проиграл серию граммофонных пластинок.[217]
1907
- Рихард Штраус' Саломея премьеры в Нью-Йорке на Метрополитен Опера, к большой полемике по поводу скандальной темы.[22]
- Начиная с Франц Легарс Веселая вдова, свет оперетты, или же комические оперыначинают доминировать театры Бродвея.[218]
- В Межколониальный зал на Дадли-стрит в Бостоне открывается как социальный клуб для американцев ирландского происхождения и канадцев. Это будет одна из самых выдающихся ирландских музыкальных площадок в стране в середине 20 века.[219]
- Скотт Джоплин издает "Тряпка гладиолуса" с Джозеф В. Стерн, намереваясь «изменить положение рэгтайма на рынке нот, преуменьшая его афроамериканские корни».[220]
- Битва за культурную принадлежность патриотической песни »Дикси"продолжает, с южанином Уильям Шекспир Хейс утверждая, что написал эту песню в 1858 году. Он может убедить Filson Club из Луисвилл, Кентукки.[221]
- Миграция японцев-гавайцев на материковую часть Соединенных Штатов запрещена, что предшествует запрету на трудовую эмиграцию в Японии, что фактически изолирует американцев японского происхождения на материке и на Гавайях как друг от друга, так и от самой Японии.[34]
- Флоренц Зигфельд запускает шоу, которое станет известно как Безумие Зигфельда, который «расширил возможности развлечения за счет экстравагантных презентаций всех видов, включая актуальные темы, комедийные номера и, конечно, вездесущие великолепные девушки.[222] Он «установит стандарты и (побьет) рекорды кассовых сборов».[223]
- Натали Кертис Бурлин издает Книга индейцев, «исчерпывающий сборник» песен, который «установил стандарт для всех будущих музыковедов в изучении» Индейская музыка.[224]
- В Национальная конференция музыкальных педагогов основана.[152]
- А Victor Records запись Энрико Карузо пение "Vesti la Giubba"становится первым, кто продал миллион копий.[48]
- В Зеленая мельница открывается в Чикаго. По состоянию на 2009 год это самый старый из сохранившихся ночных клубов города.[225]
1908
- Артуро Тосканини становится проводником Метрополитен Опера; его хвалят за «его энергию, команду, которую он принес на подиум, его требования к совершенству и его сверхъестественную музыкальную память».[226]
- Скотт Джоплин издает образование Школа рэгтайма, "веха в развитии и распространении классических регтайм".[158]
- Первые чернокожие капельмейстеры назначаются в армию США, в девятый и десятый кавалерийские, а также двадцать четвертый и двадцать пятый пехотные полки.[186]
- Эдвард Л. Грубер сочиняет "The Caissons Go Rolling Along", которая, как "The Army Goes Rolling Along", станет официальной песней Армия США.[227]
- Фредерик Конверсс Иолан, или Трубка желания это первая американская полная операционная партитура, опубликованная за границей.[42]
- Н. Ховард "Джек" Торпс Песни ковбоев первый опубликованный сборник ковбойская музыка.[228]
- Звукозаписи, а также фотографии и кинематография добавлены к Бернской конвенции, международной Авторские права соглашение, которое Соединенные Штаты еще не подписали.[46]
1909
- В Закон об авторском праве передается для обеспечения гонораров композиторам за продажу записей и публичных выступлений.[229][230] Он также требовал от издателей музыки разрешать кому-либо механическое воспроизведение, если они позволяют кому-либо делать это; кроме того, закон является первым в истории Америки, который напрямую вмешивается в рынок, устанавливая цену за использование частной собственности, требуя выплаты двух центов владельцу авторских прав от создателя каждого пианино, запись цилиндр и фонограф записывать.[231][232]
- Чарльз Уэйкфилд Кэдман"s"Из страны небесно-голубой воды", классическое произведение, использующее музыкальные темы коренных народов Америки, пересекается и становится неожиданно популярным.[7]
- Первый афроамериканец капельмейстеры в американские военные назначаются; это Уэйд Хэммонд (Девятая кавалерия), Альфред Джек Томас (Десятая кавалерия), Уильям Полк (Двадцать четвертая пехота) и Эгберт Томпсон (Двадцать пятая пехота).[233]
- Курт Шиндлер организует хор МакДауэлла, вскоре известный как New York Schola Cantorum, один из первых ансамблей страны, получивший признание за исполнение Музыка эпохи Возрождения.[171]
- Джон Филлипс Соузаоперетта, Американская горничная, это первая известная американская сценическая постановка, в которой кинофильмы.[42]
- Чарльз "Док" Герольд и его жена, Сибил, начнем первый радио колледжа станция.[214]
- В Агентство бронирования владельцев театров основан Братья Барассо, С. Х. Дадли и другие темнокожие владельцы театров. Он станет главным агентством бронирования афроамериканских исполнителей той эпохи.[234]
- Первое использование слова джаз в печати, в отношении танцев.[235]
1910
- В Clef Club, первый агентство бронирования для афроамериканских исполнителей формируется Джеймс Риз Европа и другие.[236][237] Европа тоже превратилась бы в исполняющий оркестр.[186][238]
- Артур Финлей Невинс Пойя первая американская опера, принятая одним из великих европейских оперные театры, то Королевский оперный театр Берлина.[239] Позже в этом году, Фредерик Конверсс Иолан, или Трубка желания становится первой американской оперой, поставленной в Метрополитен Опера.[42]
- Инаят Хан, а вина игрок, приезжает в США распространять суфизм, из Чишти порядок.[240]
- Гомер Аллен Родехивер нанят Билли Сандей, важное событие в ранней истории музыка госпел. Rodeheaver станет первым исполнителем госпел, записавшимся, и основает первый лейбл госпел, Rainbow Records.[241] Историк музыки Дон Кьюсик назвал Родхивера первым американским певцом, которого воспринимали как дамского угодника или секс-символ.[242]
- Джон Ломакс издает сборник ковбой песни Ковбойские песни и другие пограничные балладыноваторское издание, положившее начало его карьере;[243] Вскоре после этого он избирается президентом Американское фольклорное общество.[244] Этот сборник - первая из американских народных песен, напечатанная вместе с музыкой.[135]
- В Метрополитен Опера дает свое первое шоу американского композитора с Фредерик Конверсс Трубка желания.[245]
- В Мексиканская революция подстегивает волну иммиграции, в основном в штаты с большим населением мексиканцев, такие как Колорадо и Нью-Мексико; эти иммигранты принесли с собой современную мексиканскую культуру и помогли возродить местную музыку латиноамериканского юго-запада.[246]
- В Национальная конференция музыкальных супервайзеров создан для популяризации музыки в государственных школах.[32]
- В Нью-Йоркское филармоническое общество перестает быть кооперативом, управляемым музыкантами, и переходит в ведение совета директоров.[6]
- Первый съезд Норвежская ассоциация певцов Америки проводится.[21]
- Василий Андреев приносит его балалайка и домра оркестр в США, вдохновив аналогичный оркестр при поддержке Русская Православная Церковь, чтобы сформироваться в Сент-Луисе, а затем в Чикаго и Нью-Йорке в следующие два года.[247][248]
- Р. Натаниэль Детт становится «первым черным пианистом, совершившим трансконтинентальный тур по стране».[202]
- Гомер Родехивер публикует первый из многих сборников евангельских песен, которые быстро станут основной частью репертуара афроамериканских церквей по всей стране.[249]
- В Vaughan Quartet становится первым профессионалом, состоящим только из белых мужчин и мужчин Евангелие вокальный квартет на даче.[250]
- "Идеальный день" Кэрри Джейкобс-Бонд (1862–1946) продано 25 миллионов копий. Бонд становится первой женщиной в Америке, зарабатывающей на жизнь композиторской деятельностью.[251]
Музыкальные тенденции начала 1910-х годов |
---|
1911
- Элис Флетчер и Фрэнсис Ла Флеше публиковать Племя Омахи, а монография документирует музыку и культуру Омаха; его часто называют первым этномузыкологический работай.[253]
- Ирвинг Берлин"s"Таинственная тряпка"это первый регтайм Песня не вращается вокруг явно черной лирической темы. Берлин переходит к описанию своих работ в этом стиле как «синкопированных», а не «регтайм».[254] Его "Рэгтайм-оркестр Александра"явно представляет" Аллея жестяных кастрюль авторы песен,[255] и вызывает "кратковременное возрождение интереса к (рэгтайму)", несмотря на то, что онЛебединая песня"эпохи рэгтайма.[256]
- Чарльз Гриффс отходит от немецкого романтизма к стилю свободной формы, который включает в себя французские, восточноазиатские и другие влияния.[257]
- Первый постоянный оркестр создается в Сан-Франциско.[7][258]
- Период, термин квартет парикмахерских вступает в обиход с выпуском "Мистер Джефферсон, лорд, сыграйте этот аккорд для парикмахерских".[259]
- В Виктор Граммофонная Компания нанимает Фрэнсис Эллиот Кларк для создания учебных материалов, которые можно было бы продавать вместе с записями для музыкального образования.[32][152]
- Генри Коуэллс Приключения в гармонии премьера в Сан-Франциско, раннее использование кластеры тонов в области классической музыки.[260]
- Мэри Карр Мур составляет Нарцисса, или Цена империи, с либретто ее матери, Сара Пратт Карр, который «весьма вероятно, первая большая опера, которую сочинила, написала, а затем дирижировала американка».[261]
- Частное исполнение Treemonisha к Скотт Джоплин это первая афроамериканская «народная опера, написанная черным композитором».[186]
- Раймонд Лоусон становится первым известным афроамериканским пианистом, выступившим концерты с симфоническим оркестром, Хартфордский симфонический оркестр.[202]
- Виктор Гербертс Натома первая американская опера, показывающая веризм (реализм).[42]
- В Армия СШАкапельмейстерское училище основано в г. Форт Джей на Губернаторский остров в Нью-Йорке,[262] во главе с Вальтер Дамрош и направлен Артур А. Клапп.[263]
1912
- У. К. Хэнди издает "Мемфисский блюз",[264] песня, которую он написал для кампании мэра Эдвард Халл Крамп;[265][266] его публикация создает «беспрецедентную моду» на песни в стиле блюза и делает группу Handy самой популярной в Мемфисе.[267] Ранее в этом году были опубликованы первые блюзовые тексты. Арти Мэтьюз"Baby Seal Blues" и Харт А. Ванд"Далласский блюз".[268][269][270]
- Общинные танцевальные залы становятся все более распространенными, так как ряд новых танцев становятся частью американской музыкальной сцены.[271]
- В Канзасский фестиваль музыкальных конкурсов становится первым конкурсом, посвященным музыке в школах.[263]
- Леопольд Стоковски становится проводником Филадельфийский оркестр, став хорошо известным своим зрелищем.[272]
- Джеймс Риз Европа, первый темнокожий руководитель группы в стране,[73] представляет первую Концерт негритянской музыки в Карнеги Холл, первая «организованная попытка» продемонстрировать афроамериканскую музыку основной аудитории Нью-Йорка.[24][273]
- Лидия Пэрриш начинает собираться Остров Сент-Саймонс в Морские острова Грузии, в конечном итоге основав Общество духовных певцов прибрежной Джорджии.[274]
- Через неделю после затопления RMS Титаник, о катастрофе написаны песни, одна из которых - баллада, которую черный, казалось бы, слепой проповедник продает А. Э. Перкинс.[275]
- Сайрус Х. К. Кертис дает первый публичный концерт органной музыки в Соединенных Штатах в Портленд, штат Мэн.[276]
- Джордж Уайтфилд Чедвикопера Падрон отклоняется Метрополитен Опера на том основании, что он «вероятно слишком реален для жизни» в изображении «жизни среди скромных итальянцев». Действие оперы происходит на «изнанке Бостона (который) Чедвик первым инсценировал ... музыкально и реалистично».[277] Это одна из первых американских опер, реалистично представивших сюжет.[42]
- Джон Стиллвелл Старк издает Стандартные тряпки высокого класса, коллекция регтайм песни в аранжировке для небольшого оркестра. В конечном итоге он станет известен как Красная книга тряпок, "и как таковой он (будет) источником возрождения регтайма 1970-х".[278]
- Хелен Хэган становится первым афроамериканским пианистом, поступившим из Йельский университет с Бакалавр музыки, а также является первым, кто выиграл Сэнфорд стипендия.[202]
- Дэвид И. Мартин и Хелен Элиза Смит нашел Музыкальная школа Мартина-Смита, «одно из самых важных музыкальных заведений для чернокожих» той эпохи.[279]
- В Нью-Йорке начинается серия концертов, спонсируемых Clef Club и Поселок музыкальной школы для цветных; они привлекают большую аудиторию смешанной расы и вдохновляют на другие подобные концерты в городах по всей стране. Самая замечательная особенность - использование мандолина, банджо и другие элементы афроамериканской народной культуры Симфонический оркестр клуба Clef.[280]
- Первый рояль записи афроамериканских исполнителей сделаны QRS компания, дочерняя компания Компания Melville Clark Piano Company.[197]
1913
- Слово джаз впервые используется в печати в Сан-Франциско в отношении «скорости и азарта» в игре бейсбол.[281] Это слово впервые используется для описания музыкального жанра в этом году в каталоге Международная выставка современного искусства (Оружейная Шоу) в Нью-Йорке,[282] и в отношении музыкантов армии США, «обучавшихся рэгтайму и джазу».[235]
- В Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP) создан для использования последних изменений в Авторские права закона от имени композиторов, в частности, путем сбора гонораров за публичное исполнение музыки.[74]
- Фрэнсис Денсморисследование представляет собой наиболее полное описание традиционных Музыка оджибве,[283] и «самый большой сборник, когда-либо изданный по одному племени».[113]
- Рэгтайм - важная составляющая кратковременного увлечения социальными и бальными танцами, которое привело к появлению двух известных танцоров, Вернон и Ирен Кастл, особенно после выступления в Следи за своим шагом в следующем году.[284] Они работают с Джеймс Риз Европа, чья группа становится первой афроамериканской танцевальной группой, получившей контракт на коммерческую запись,[237] запись "Down Home Rag" в этом году.[127] Европа и замки наиболее известны тем, что представили прогулка по замку, индейка, кроличьи объятия, Замковая скала и фокстрот.[284][285]
- Итальянский Луиджи Руссоло издает L'arte dei rumori, "в которой он (рассматривает) эволюцию современной музыки как параллель с развитием промышленного оборудования", основа для футуризм, движение, «отождествляемое с технологиями и городской индустриальной средой ...», стремящееся расширить и обогатить область звуков во всех категориях ».[286] Выдающийся сторонник футуризма в Соединенных Штатах - Лео Орнштейн, кто сочиняет Гном Люкс этот год; это первая из его «анархических» и крайне противоречивых пьес.[287]
- "Первый черный театр" основан Шерман Х. Дадли. Это приведет к созданию Ассоциация владельцев театров Букеров (ТОБА).[288]
- Роберт Натаниэль Детт становится первым афроамериканским музыкальным директором в Институт Хэмптона в Вирджинии.[289]
- Джеймс Манди начинает создавать общественные группы в Чикаго и устраивать «гигантские концерты» в Колизей и Оркестровый зал. Хор под управлением Манди и Дж. Уэсли Джонс будет петь на «всех важных мероприятиях в Чикаго, которые требовали участия черных» в 1930-е годы, когда хоры дуэта привлекали широкое внимание своим соперничеством.[162]
- Билл Джонсон основывает Оригинальный креольский оркестр с участием Фредди Кеппард, которые стали первой афроамериканской танцевальной группой, совершившей трансконтинентальные туры, на водевиль схема. Эта группа несет «джаз Нового Орлеана для остальной страны».[290]
- Гарри Пейс и ТУАЛЕТ. Удобный основал первую музыкальную издательскую фирму, принадлежащую чернокожим.[132]
- Томас Эдисон формирует компанию по производству дисков, по сути уступая новому формату, а не своему давнему бизнесу цилиндров.[291]
- Рекламный щит начинает публикацию информации об относительном успехе нот к различным песням.[75]
- В Лирический театр открывается в Майами, вскоре став одним из выдающихся афроамериканских музыкальных заведений в этом районе.[292]
- В Театр Аполлона в Нью-Йорке, который в конечном итоге стал музыкальным центром и культурным символом беспрецедентной важности в афроамериканской музыке.[293]
1914
- В оперетта заканчивается период господства над Бродвей сцена.[218]
- В Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP) создан для того, чтобы композиторам платили за исполнение их произведений.[229][294] Всего в уставном капитале 170 членов, из них шесть черных: Уилл Тайерс, Гарри Т. Берли, Уилл Мэрион Кук, Джеймс Велдон Джонсон и Дж. Розамонд.[186][295]
- У. К. Хэнди издает "Сент-Луис Блюз"," самая популярная и прочная из всех блюзовых песен коммерческий успех "[296] Он разнесет «блюз по всему миру».[267]
- Танец становится важной частью общественной жизни в Нью-Йорке и других городах, а некоторые танцоры становятся национальными символами, в том числе Вернон и Ирен Кастл, и Морис Муве и Флоренс Уолтон.[297] Записи Кастлс с Джеймс Риз Европас Оркестр Syncopated Society, первый черный ансамбль с контрактом на запись.[295][298][299]
- В Бостонский симфонический оркестр принимает американскую премьеру Арнольд Шенбергс Пять пьес для оркестра, композиция, в которой экспериментировали с атональность и другие новые элементы; Премьера возмутила музыкальный истеблишмент Бостона.[300]
- Р. Натаниэль Детт сочиняет и издает один из первых "воспеваемый"версии духовного, в частности"Слушайте ягнят".[301]
- Первый постоянно действующий профессиональный оркестр создается в Балтиморе.[7]
- В Хардангерская ассоциация скрипачей Америки создана в Эллсуорт, Висконсин сохранить и прославить традиции норвежского Скрипка хардангера. Основная деятельность ассоциации - конкурсы скрипачей, известные как капплейкар.[21]
- Фредди Креппард, джазовый корнетист, берет свой оригинальный креольский оркестр в Калифорнию, вызывая сенсацию своей музыкой, которую он называет ясс.[302]
- Американские еврейские хоры начинают появляться в городах по всей стране, многие из них связаны с социализмом.[303]
- Джеймс П. Джонсон издает "Carolina Shout", песню, которая сделает его известным и положит начало его карьере как одного из величайших композиторов восточного рэгтайма.[278]
- Джозеф Дуглас становится первым скрипачом, записавшимся, для Виктор Говорящая Машина Компания, но результаты никогда не публикуются.[91]
- Никола А. Монтани организует Общество Святого Григория Американского помочь в реализации музыкальных реформ Motu proprio энциклика, выпущенная Папой Пий X в 1903 г.[171]
- Том Браун становится первым белым джазовым исполнителем, покинувшим Новый Орлеан и сделавшим карьеру в Чикаго.[304]
1915
Музыкальные тенденции середины 1910-х годов |
---|
|
- В Панамско-тихоокеанская выставка проводится в Сан-Франциско, и гавайские выступления вызывают беспрецедентный интерес к гавайской музыке, а также укулеле и гавайская гитара, которая со временем стала стальная гитара используется в основном в музыке кантри. Песня "На пляже в Вайкики"обычно приписывают разжигание повального увлечения.[37]
- Джером Керн получает свой первый «большой успех с музыкальной комедией», с Очень хороший Эдди с текстами Шайлер Грин и либретто Гай Болтон, основанный на фарсе, написанном Филипп Бартоломей.[308]
- Музыка к фильму Рождение нации, состоит из Джозеф Карл Брейл, запускает идею о том, чтобы музыкальное сопровождение к фильму было самостоятельным музыкальным произведением.[102]
- "Джелли Ролл Блюз" к Джелли Ролл Мортон становится первой опубликованной джазовой обработкой. Мортон, один из первых джазовых пианистов,[309] будет считаться «первым настоящим джазовым композитором», поскольку он, вероятно, был первым, кто записал свои джазовые аранжировки в нотной записи.[310] Кларенс Уильямс утверждал, что был первым, кто употребил слово джаз на ноты, для песни "Brown Skin, Who You For?", которую он назвал "Jazz Song".[235]
- Мелвилл Чарльтон становится первым афроамериканцем, который стал сотрудником Американская гильдия органистов.[311]
- Мари Лукас' Знаменитый женский оркестр начинает выступать, что вскоре делает Лукаса самой известной из «женщин-лидеров синкопированных оркестров».[210]
- Чарльз Демут начинает серию картин на джазовую тематику, которые являются «решающим вкладом в раннюю историю джаза».[282]
- Том Браун образует белую полосу, Диксиленд Джасс Бэнд Брауна, для Клуб Ягненка в Чикаго; этот танцевальный оркестр был первой группой, которая «официально представила музыку под названием джаз или джаз"белым американцам. Афроамериканские ансамбли не использовали слово джаз последовательно до 1920-х гг.[282]
- В Театр Говарда. открывается самая известная афроамериканская музыкальная площадка в Вашингтоне, округ Колумбия.[312]
- Афроамериканцы начинают переезжать в северные города, особенно в Чикаго,[313] в большом количестве, принесите с собой их отличительные формы Музыка.[314]
- Основание Musical Quarterly, с Оскар Соннек в качестве главного редактора дает музыковедам свой первый «специализированный форум» в стране.[171]
1916
- Гарри Т. Берли организует серию духовные, художественно составленный, чтобы вписаться в западную классику гимн и ария традиции,[259] в Юбилейные песни Соединенных Штатов Америки. Он первый аранжирует спиричуэл для сольного голоса,[186] ему также приписывают «начало практики закрытия сольных концертов с группой спиричуэлс».[178]
- Люси Кэмпбелл становится музыкальным руководителем Национальная баптистская конвенциявоскресной школы и Всесоюзного съезда Баптистская молодежь; за свою карьеру она сочинит ряд важных гимны, включая «Небесное сияние», «Нечто внутри», «Он понимает, он скажет« Молодец »и« Королевское шоссе ».[315]
- Виктор Герберт пишет первую партитуру к фильму, за Падение нации.[316]
- Английский фольклорист Сесил Шарп начинает собирать шотландские и английские народные песни в южной части Аппалачей и с удивлением обнаруживает, что «культ пения (британских) традиционных песен гораздо более жив, чем в Англии, или существовал уже пятьдесят или более лет».[228][317][318]
- Проводится первый литовско-американский песенный фестиваль, на восемь лет предшествующий первому аналогичному фестивалю в Литве.[21]
- Книжный магазин в Нью-Йорке открывает Майрон Сурмач, став одним из основных институтов украинской американской музыкальной индустрии.[319]
- Ирландско-американская музыкакоммерческая запись начинается с работы Эллен О'Бирн ДеВитт в Бостоне.[320]
- Эрнест Блох приезжает в Америку. Его последующие работы ознаменуют «суть еврейского влияния на музыкальное искусство Америки».[321]
- Шерман Клей начинает издавать гавайский ноты в Сан-Франциско, что значительно улучшило распространение гавайской музыки на материке, а Эрнест Каай издает укулеле инструкция по эксплуатации, Укулеле: гавайская гитара и как на ней играть, первая из многих, которые появятся в течение следующего десятилетия.[37]
- Чарльз А. Тиндлис Новые песни рая это популярная работа,[322] «первая публикация сборника евангельских гимнов, написанных чернокожим поэтом-песенником».[186]
- Эмма Азалия Хакли становится одним из первых афроамериканцев, записавшихся, хотя результаты никогда не публикуются.[179]
- Натаниэль Кларк Смит начинает свою педагогическую карьеру в Линкольн средней школы в Канзас-Сити, штат Миссури. Он станет пионером феномена афроамериканского «главного учителя», когда учитель государственной школы уделяет «огромное количество времени развитию навыков талантливой молодежи». Смит становится местной легендой, среди его учеников - многие из «ведущих джазовых и концертных исполнителей» середины 20 века.[323]
- Джон Олден Карпентерс Концертино для фортепиано с оркестром это первая работа белого композитора, в которой использованы элементы регтайм.[324]
- У. Бентон Оверстрит использует слово ясс (джаз) в отношении исполнителей, которых он направил для водевиль Эстель Харрис на Большой театр Чикаго.[282]
- Конгресс санкционирует создание группы для Инженерный корпус армии США и головные компании.[262]
- Вестфилд, Нью-Джерси проходит первый конкурс школьников на запоминание музыкальных произведений («конкурсы музыкальной памяти»).[152]
- "Когда Святые идут маршем", джазовый стандарт, опубликован в сборнике баптистских гимнов. Эдвард Ботнер, который также составил "У него в руках весь мир".[325]
1917
- ВМС США присваивают Юношеский оркестр Святого Томасаво главе с Альтон Адамс; это первый черный оркестр и капельмейстер на флоте.[326][327][328]
- В Оригинальный диксиленд джаз-бэнд делает первые джазовые записи,[132][282][329][330] хотя стиль белой группы предназначен для белой аудитории, мало осведомленной об афроамериканских музыкальных практиках, и группа не способна произвести впечатление на чернокожую аудиторию или любителей джаза.[295][331][332]
- Коллекционер английских народных песен Сесил Шарп издает антологию песен из Западной Северной Каролины, Народные песни Южных Аппалачей, с Олив Дэйм Кэмпбелл;[333] это «первый крупный научный сборник музыки горцев».[334]
- В Октябрьская революция в России ведет к политическим изменениям, которые вскоре приводят к государственной поддержке профессиональных, виртуозных балалайка оркестры; эти группы стали рассматриваться как «образцы для подражания» аналогичными группами в Соединенных Штатах.[247]
- В Верховный суд правила, согласно которым «публичное исполнение музыки способствовало способности заведения получать прибыль, даже если для этой музыки не взимался специальный вход».[74]
- С вступлением Соединенных Штатов в Первую мировую войну воинские обычаи коренных американцев Равнин на короткое время возродились, поскольку многие церемонии и ритуалы разрешены после многих лет запрета на время войны.[2]
- Гарри Т. Берли, один из самых известных афроамериканских композиторов своего времени, издает "Глубокая река", первая из многих классически оформленных духовные.[83]
- Джордж М. Коэн пишет "Там", которая станет самой популярной песней Первой мировой войны.[335]
- У. Бентон Оверстрит"s"Джазовый танец", популяризированный водевиль Эстель Харрис в Чикаго Большой театр, это раннее использование слова джаз и используется «больше исполнителями черных водевилей, чем любая другая песня, когда-либо изданная».[282]
- Военно-морской флот закрывается Storyville, район проституции Нового Орлеана, потому что Секретарь военно-морского флота считал, что это угрожает моральной целостности вооруженных сил;[330] Результатом стал исход черных музыкантов, которые играли в барах и клубах Сторивилля, в такие города, как Мемфис и Чикаго.[314] Многие из музыкантов наняты северными группами, потому что их стиль считался новинкой, которая, как считается, увеличивает коммерческий потенциал ансамбля; Северяне же, как правило, сами перенимали "горячий" блюзовый стиль.[285]
- Лео Сауерби, капельмейстер служебных оркестров времен Первой мировой войны сочиняет "Tramping Tune".[328]
- У. К. Хэндигруппа делает одни из самых ранних крупных записей афроамериканских артистов на сессии для Колумбийская Фонографическая Компания.[264]
- Самый известный речной оркестр эпохи раннего джаза, Судьба марабл, формирует свою первую группу. Он будет играть со многими хорошо известными музыкантами, хотя он сыграет только на одной пластинке 1924 года.[336]
- Арт Хикман, руководитель группы из Сан-Франциско, издает "Rose Room". Хикман и его пианист-аранжировщик, Ферде Грофе, являются влиятельными фигурами, которым «обычно приписывают изобретение типа танцевальной группы, которая» доминирует в американской популярной музыке в первой половине 20-го века; они были одними из первых, кто «написал отдельную музыку для тростниковой и медной секций, объединив верхние и нижние инструменты в каждой секции в хоры ... для танцев, а не для прослушивания». Хикман, вероятно, был первым, кто нанял три саксофона, что позволило использовать более сложные и богатые гармонии.[337]
1918
Музыкальные тенденции конца 1910-х годов |
---|
|
- В Хлопковый клуб основан в Гарлеме и вскоре стал одним из самых известных джазовых заведений того времени.[340]
- Генри Коуэлл, ультрамодернист, работая под Чарльз Сигер, пишет Новые музыкальные ресурсы, и «важные композиционные и теоретические основы».[341]
- Чарльз Н. Дэниэлс«Микки (Симпатичный Микки)» - одно из первых музыкальных произведений, написанных специально для одноименного фильма с участием Мэйбл Норманд.[74]
- В Церковь американских индейцев, который использует в своих услугах множество музыкальных элементов, в том числе песни пейот, официально включена.[26]
- В Кливленде создается первый постоянно действующий профессиональный оркестр.[7]
- В Театр на миллион долларов открылся в Лос-Анджелесе и со временем стал одним из главных проспектов испаноязычных представлений в Западном полушарии.[201]
- Женщина из Канзаса по имени Нора Холт становится первым афроамериканцем, получившим степень магистра музыки, начиная с Чикагский музыкальный колледж.[342]
- В Компания Pace and Handy Music музыкальное издательство, фирма для афроамериканских композиторов, совладельцем которой является У. К. Хэнди, переезжает в Нью-Йорк и становится ведущим местным учреждением.[343]
- Чарльз Томлинсон Гриффс' Соната для фортепиано считается его «самой оригинальной ... самой сложной и амбициозной работой», а также «мощно творческой и последовательно задуманной работой, которая (стоит) как вершина неоромантического выражения в американской музыке для фортепиано».[344]
- Шаньюис к Чарльз Уэйкфилд Кэдман «самая известная» из популярных тогда опер на тему коренных американцев; Он будет проходить восемь спектаклей за два сезона, установив новый американский рекорд для оперы.[345]
- Джеймс Риз Европагруппа для 369-й пехотный - единственный афроамериканский военный оркестр времен Первой мировой войны, отправленный со специальной миссией для войск, находящихся в отпуске. Экс-ле-Бен. Группа выступает повсюду, и ее очень хорошо принимают.[346] Группа популяризирует регтайм во Франции.[347][348][349]
- Э. Ф. Гольдман организует «первый в Америке конкурс серьезной концертной оркестровой работы». Перси Грейнджер и Виктор Герберт служить судьями.[350]
- Северная Дакота и Оклахома стать первыми штатами, спонсирующими конкурсы музыкальных коллективов.[350]
- Конгресса по предложению генерала Джон Дж. Першинг, санкционирует создание двадцати дополнительных оркестров на время Первой мировой войны. Першинг также увеличивает размер оркестров, чтобы обеспечить полное оснащение инструментами, устанавливая стандартный состав для будущих военных оркестров, освобождая музыкантов от всех немузыкальных обязанностей и устанавливает музыкальная школа в Chaumont во Франции.[351]
- Первая попытка перекрестного продвижения песни и фильма была сделана Микки, фильм, заглавная песня которого "Микки" написана Чарльз Н. Дэниэлс.[352]
1919
- Популярный руководитель группы Джеймс Риз Европа убит; он становится первым афроамериканцем, удостоенным публичных похорон в Нью-Йорке.[353]
- Аллея жестяных кастрюль издает песни, которые вызывают интерес к блюз-любить музыку; эти песни включают синкопированные фокстроты такие как "Jazz Me Blues", поп-песни, которые продавались как блюз, такие как "Wabash Blues", а также настоящие блюзовые песни.[354]
- Запрет начинается, управляя потреблением алкоголь в секретные клубы и другие заведения, многие из которых стали ассоциироваться с развивающимся жанром джаз.[355]
- Первый постоянный оркестр создается в Лос-Анджелесе.[7][258]
- Карл Сишорс Меры музыкального таланта это система оценки музыкальных способностей, которая получает широкое распространение, но также вызывает споры.[32][152]
- Мерл Эванс начинает возглавлять Кольцо Ринглинга-Барнума, став самым известным цирковым дирижером в стране, особенно известным тем, что руководил другими артистами одной рукой, одновременно играя корнет.[356]
- Черный композитор канадского происхождения Р. Натаниэль Детт первым устроит духовный в классическом оратория, с Юбилейная колесница.[83]
- Ирвинг Берлин"You Can't Make Your Shimmy Shake on Tea" - одна из многих песен той эпохи, которая выражала оппозицию Запрет. В других песнях, таких как "Drivin 'Nails in My Coffin (Every Time I Drink a Bottle of Booze)" выражалась поддержка отмене алкоголя.[357]
- Джеймс Сильвестр Скотт издает три тряпки, «которые являются одними из самых требовательных из всех опубликованных фортепианных рэгтаймов»: «New Era Rag», «Troubadour Rag» и «Pegasus: A Classic Rag».[358]
- Джордж Гершвин"s"Свани", в исполнении Эл Джолсон, становится «грандиозным хитом» и «большим прорывом» Гершвина.[359]
- В Национальная ассоциация негритянских музыкантов основан после Нора Холт организует саммит чернокожих музыкантов в Чикаго.[360]
- Райлз Джаз Клуб открывается в Кембридж, Массачусетс. Он станет старейшим и наиболее известным джаз-клубом в Кембридже и вторым по величине в районе Бостона.[361]
Рекомендации
- Абель, Э. Лоуренс (2000). Пение новой нации: как музыка сформировала Конфедерацию, 1861–1865 гг.. Механиксберг, Пенсильвания: Книги Стэкпола. ISBN 0-8117-0228-6.
- Птица, Кристиана (2001). Путеводитель по США для любителей джаза и блюза Da Capo.. Da Capo Press. ISBN 0-306-81034-4.
- Меллонни В. Бурним; Порция К. Маултсби, ред. (2005). Афроамериканская музыка: введение. Рутледж. ISBN 0-415-94137-7.
- Бирдж, Эдвард Бейли (2007). История музыки в государственных школах - в Соединенных Штатах. ISBN 1-4067-5617-2.
- Чейз, Гилберт (2000). Музыка Америки: от паломников до наших дней. Университет Иллинойса Press. ISBN 0-252-00454-X.
- Кроуфорд, Ричард (2001). Музыкальная жизнь Америки: история. W. W. Norton & Company. ISBN 0-393-04810-1.
- Cusic, Дон (1990). Звук света: история госпел-музыки. Популярная пресса. ISBN 0-87972-498-6.
- Дарден, Роберт (1996). Люди готовятся: новая история Black Gospel Music. Нью-Йорк: Международная издательская группа Continuum. ISBN 0-8264-1752-3.
- Дэвис, Фрэнсис (2003). История блюза: корни, музыка, люди. Da Capo Press. ISBN 0-306-81296-7.
- Элсон, Луи Чарльз (1915). История американской музыки. Macmillan & Co.
- Элсон, Луи Чарльз (1912). Университетская музыкальная энциклопедия: гимн, простая песня, песнопение, месса, реквием. Университетское общество.
- Эрбсен, Уэйн (2003). Сельские корни мятлика: песни, рассказы и история. Пасифик, Миссури: Публикации Мел Бэй. ISBN 0-7866-7137-8.
- Гедутис, Сьюзен (2005). Увидимся в зале: золотая эра ирландской музыки и танцев в Бостоне. Мик Молони. UPNE. ISBN 1-55553-640-9.
- Грин, Виктор Р. (2004). Поющая амбивалентность: американские иммигранты между Старым и Новым Светом, 1830–1930 гг.. Kent State University Press. ISBN 0-87338-794-5.
- Хансен, Ричард К. (2005). Американский духовой оркестр: история культуры. Публикации GIA. ISBN 1-57999-467-9.
- Харди, Дэниел (2002). Изучение раннего джаза: истоки и эволюция стиля Нового Орлеана. iUniverse. 0595218768.
- Хескес, Ирэн (зима 1984). «Музыка как социальная история: музыка американского театра на идиш, 1882–1920». Американская музыка: Музыка американского театра. Университет Иллинойса Press. 2 (4): 73–87. Дои:10.2307/3051563.
- Хинкль-Тернер, Элизабет (2006). Женщины-композиторы и музыкальные технологии в США: переходя черту. Издательство Ashgate. ISBN 0-7546-0461-6.
- Хичкок, Х. Вили; Стэнли Сэди (1984). Словарь американской музыки New Grove, Том II: E - K. Macmillan Press.
- Джонс, Лерой (2002) [1963]. Блюз: негритянская музыка в белой Америке. Многолетник. ISBN 0-688-18474-X.
- InfoUSA. «В центре внимания: биография». Госдепартамент. Архивировано из оригинал 24 июля 2008 г.. Получено 27 июля, 2008.
- Клиц, Брайан (июнь 1989 г.). «Чернокожие и пре-джазовая инструментальная музыка в Америке». Международное обозрение эстетики и социологии музыки. Хорватское музыковедческое общество. 20 (1): 43–60. Дои:10.2307/836550.
- Кирк, Элиза Кул (2001). Американская опера. Университет Иллинойса Press. ISBN 0-252-02623-3.
- Комара, Эдвард М. (2006). Энциклопедия блюза. Рутледж. ISBN 0-415-92699-8.
- Коскофф, Эллен (редактор) (2000). Энциклопедия мировой музыки Гарланд, Том 3: Соединенные Штаты и Канада. Издательство Гарленд. ISBN 0-8240-4944-6.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
- Коскофф, Эллен (2005). Музыкальные культуры в Соединенных Штатах: введение. Рутледж. ISBN 0-415-96589-6.
- Левин, Виктория Линдси (2002). Написание музыки американских индейцев. Американское музыковедческое общество. ISBN 0-89579-494-2.
- Мэлоун, Билл С .; Дэвид Стриклин (2003). Южная музыка / американская музыка. Университетское издательство Кентукки. ISBN 0-8131-9055-X.
- Миллер, Джеймс. Цветы в мусорном ведре: подъем рок-н-ролла, 1947–1977. Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 0-684-80873-0.
- Мур, Аллан (2003). Кембриджский компаньон для блюза и госпел. Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-00107-2.
- Ланкфорд-младший, Рональд Д. (2005). Народная музыка США: меняющийся голос протеста. Нью-Йорк: Торговые книги Ширмера. ISBN 0-8256-7300-3.
- Мэлоун, Билл С .; Дэвид Стриклин (2003). Южная музыка / американская музыка. Университетское издательство Кентукки. ISBN 0-8131-9055-X.
- Николлс, Дэвид (1998). Кембриджская история американской музыки. Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-45429-8.
- Перетти, Бертон В. (2008). Поднимите каждый голос. Роуман и Литтлфилд. ISBN 0-7425-5811-8.
- Офис пресс-секретаря (17 июня 2008 г.). "Президент Буш чтит месяц черной музыки". белый дом. Получено 30 июля, 2008.
- Джон Шеперд; Дэвид Хорн; Дэйв Лэйнг; Пол Оливер; Питер Вик, ред. (2003). Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum, том 1: СМИ, промышленность и общество. Лондон: Continuum. ISBN 0-8264-6321-5.
- Сушон, Эдмунд (июнь – июль 1957 г.). «Джаз в Новом Орлеане». Журнал музыкальных педагогов. MENC: Национальная ассоциация музыкального образования. 43 (6): 42–45.
- Южный, Эйлин (1997). Музыка чернокожих американцев. Нью-Йорк: W.W. Norton & Co. ISBN 0-393-03843-2.
- Племя, Иван М. (2006). Страна: региональное исследование. Издательская группа "Гринвуд". ISBN 0-313-33026-3.
- Укпокоду, Питер (май 2000 г.). «Афро-американские мужчины в танцах, музыке, театре и кино». Анналы Американской академии политических и социальных наук. 569 (Афроамериканец в американской жизни и мысли): 71–85. Дои:10.1177/0002716200569001006.
- "Группы армии США в истории". Группы армии США. Получено 20 июля, 2008.
Примечания
- ^ Хинкль-Тернер, стр. 1
- ^ а б c d е Гудинг, Эрик Д. (440–450). «Равнины». Энциклопедия мировой музыки Garland.
- ^ Чейз, стр. 342
- ^ Южный, стр. 242
- ^ Хансен, стр. 223
- ^ а б c Кроуфорд, стр. 311
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Кирнс, Уильямс. «Обзор музыки в Соединенных Штатах». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 519–553.
- ^ а б c d е ж грамм час я Кокрелл, Дейл и Эндрю М. Зинк, «Популярная музыка в гостиной и на сцене», стр. 179–201, в Гарланд Энциклопедия мировой музыки
- ^ Чейз, стр. 363–364
- ^ Хансен, стр. 233
- ^ а б c Кроуфорд, стр. 383
- ^ Чейз, стр. 395 называет его «первым квазинаучным трактатом о музыке североамериканских индейцев».
- ^ Левин, стр. xxxv
- ^ Николлс, стр. 28
- ^ Президент Буш почтил Месяц черной музыки
- ^ а б Сигер, Энтони и Пол Тэберг, «Технологии и медиа», стр. 235–249, в Гарланд Энциклопедия мировой музыки
- ^ Дарден, стр. 126
- ^ Бурк, Мейерхофф и Филлипс, стр. 183
- ^ а б Чжэн, Су. «Китайская музыка». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 957–966.
- ^ Хескес, стр. 86
- ^ а б c Кроуфорд, стр. 525
- ^ Бурк, Мейерхофф и Филлипс, стр. 229
- ^ а б c d е Блюм, Стивен. «Источники, наука и историография» в Гарланд Энциклопедия мировой музыки, стр. 21–37
- ^ Perkins, C.C .; Дж. С. Дуайт (1883). История общества Генделя и Гайдна в Бостоне, Массачусетс. Бостон: Stone & Forell.
- ^ а б c d Левин, Виктория Линдси; Джудит А. Грей. «Музыкальные взаимодействия». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 480–490.
- ^ Рейес, Аделаида. «Самобытность, разнообразие и взаимодействие». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 504–518.
- ^ Южный, стр. 237
- ^ а б Бастиан, Ванесса. «Приборостроение». Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 526–529.
- ^ Кларк, стр. 62
- ^ Элсон, стр. 116
- ^ а б c d Кэмпбелл, Патриция Шихан и Рита Клингер, «Обучение», стр. 274–287, в Гарланд Энциклопедия мировой музыки
- ^ Бирдж, стр. 139
- ^ а б Асаи, Сьюзан М. «Японская музыка». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 967–974.
- ^ Бирдж, стр. 133
- ^ Кроуфорд, стр. 437
- ^ а б c d е ж Стиллман, Эми Ку'улейалоха. «Полинезийская музыка». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 1047–1053.
- ^ Коскофф, стр. 130
- ^ Чейз, стр. 415; Чейз указывает, что 1885 год является приблизительным.
- ^ Южный, стр. 324; Южный не говорит о какой-либо двусмысленности в году прибытия Джоплина в Сент-Луис.
- ^ Южный, стр. 324–325
- ^ а б c d е ж грамм час Кирк, стр. 386
- ^ Лэйнг, Дэйв; Давид Санджек и Дэвид Хорн. "Музыкальное издательство". Энциклопедия популярной музыки Continuum. С. 595–599.
- ^ а б Ромеро, Бренда М. "Большой бассейн". Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 420–427.
- ^ Чейз, стр. 323
- ^ а б Лэнг, Дэйв. «Бернская конвенция». Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 480–481.
- ^ Южный, стр. 309
- ^ а б Линехан, Эндрю. «Звуковой носитель». Континуум Энциклопедия популярной музыки мира. С. 359–366.
- ^ Хескес, стр. 75
- ^ Гронов, Пекка. «Фонограф». Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 517–518.
- ^ Кроуфорд, стр. 604
- ^ Мэлоун и Стриклин, стр. 29
- ^ Чейз, стр. 383
- ^ Грин, стр. 97
- ^ Кроуфорд, стр. 373
- ^ Мэтьюз, У. С. Б. (1889). Сто лет музыки в Америке. Чикаго: Дж. Л. Хау.
- ^ а б Риис, Томас Л. "Музыкальный театр". Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 614–623.
- ^ Чейз, стр. 324
- ^ Чейз, стр. 398
- ^ Южный, стр. 288
- ^ а б c Кларк, стр. 229
- ^ Лэнг, Дэйв. "Музыкальный автомат". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 513–515.
- ^ Лэйнг, Дэйв; Пол Оливер. "Каталог". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. п. 535.
- ^ а б Кроуфорд, стр. 352
- ^ Кроуфорд, стр. 389
- ^ Кроуфорд, стр. 471
- ^ Оливер, Пол. «Полевая регистрация». Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 25–26.
- ^ Южный, стр. 301
- ^ Бирдж, стр. 142
- ^ "В честь Джорджа У. Джонсона - наконец" (PDF). Arsc-audio.org. Получено 23 июля 2014.
- ^ Кроуфорд, стр. 449
- ^ а б c Кроуфорд, стр. 497
- ^ а б Птица, стр. 133
- ^ а б c d е Санджек, Дэвид и Уилл Стро, "Музыкальная индустрия", стр. 256–267, в Гарланд Энциклопедия мировой музыки
- ^ а б Хорн, Дэвид; Дэвид Санджек. "Ноты". Энциклопедия популярной музыки Continuum. С. 599–605.
- ^ Тиллмана Возрождение песенник за 1891 г., где он указан под номером 223.
- ^ Южный, стр. 267
- ^ Харди, стр. 175; Харди отмечает некоторые сомнения в утверждениях Лейна, но признает, что Лейн является ключевой фигурой в переходе к белому джазу.
- ^ Птица, стр. 24
- ^ а б Кроуфорд, стр. 455
- ^ Кроуфорд, стр. 479
- ^ Чейз, стр., 337
- ^ а б c d е ж Райт, Жаклин Р. Б. «Концертная музыка». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 603–613.
- ^ Кроуфорд, стр. 484
- ^ Гейтс и Аппиа, стр. 560
- ^ Кроуфорд, стр. 396
- ^ Чейз, стр. 396
- ^ Кларк, стр. 58
- ^ Южный, стр. 329
- ^ Кроуфорд, стр. 539
- ^ а б Южный, стр. 283
- ^ Колдуэлл Титкомб (весна 1990 г.). "Музыканты на черной струне: восхождение по шкале". Журнал исследований черной музыки. Центр исследований черной музыки - Колумбийский колледж Чикаго и Университет Иллинойса Press. 10 (1): 107–112. Дои:10.2307/779543. JSTOR 779543.
- ^ Даймонд, Беверли; Барбара Бенари. «Индонезийская музыка». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 1011–1023.
- ^ а б Расмуссен, Энн К. «Музыка Ближнего Востока». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 1028–1041.
- ^ Кларк, стр. 16
- ^ Дарден, стр. 7
- ^ Бурк, Мейерхофф и Филлипс, стр. 284
- ^ Бурним и Маултсби, стр. 11
- ^ Maultsby, Portia K .; Меллони В. Бёрнин и Сьюзан Элер. «Обзор». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 572–591.
- ^ Эрбсен, стр. 134
- ^ а б c Чейз, стр. 384
- ^ а б Штайнер, Фред; Мартин Маркс. «Музыка из кино». Музыкальный словарь New Grove, Том II: E - K.
- ^ а б c Южный, стр. 343
- ^ Дарден, стр. 148
- ^ Дарден, стр. 156
- ^ Чейз, стр. 352
- ^ а б Мэлоун и Стриклин, стр. 10
- ^ Южный, стр. 344
- ^ Маркс, Эдвард Б .; А.Дж. Либлинг (1934). Они все пели: от Тони Пастора до Руди Валле. Пресса "Викинг". п. 321.
- ^ "Музыкальное видео 1900 года". PBS. 2004. Архивировано с оригинал на 2010-01-04. Получено 2009-12-20.
- ^ Санджек, Дэвид. «Э. Б. Маркс». Энциклопедия популярной музыки Continuum. С. 588–589.
Санджек конкретно называет Боб Коул, Джеймс Велдон Джонсон и Дж. Розамонд Джонсон
- ^ Дарден, стр. 128
- ^ а б Чейз, стр. 397
- ^ Чейз, стр. 370
- ^ Хилтс, Джанет; Дэвид Бакли и Джон Шеперд. "Преступление". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 189–196.
- ^ Чейз, стр. 371
- ^ а б c Южный, стр. 221
- ^ Шредер, Барри. Электроакустическая музыка. Словарь американской музыки New Grove. С. 30–35.
- ^ Лэнг, Дэйв. «Союзы музыкантов». Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 785–787.
- ^ Кроуфорд, стр. 381–382
- ^ Чейз, стр. 345
- ^ Кроуфорд, стр. 476
- ^ Кроуфорд, стр. 540–541
- ^ Кларк, стр. 59
- ^ Миллер, Терри, "Религия", стр. 116–128, в Музыкальная энциклопедия Garland
- ^ Южный, стр. 317
- ^ а б c d Монсон, Ингрид. "Джаз". Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 650–666.
- ^ Южный, стр. 320
- ^ Эрбсен, стр. 124
- ^ Struble, стр. 36
- ^ Чейз, стр. 392
- ^ а б c d Мур, стр. xii
- ^ Хансен, стр. 240
- ^ а б Хансен, стр. 241
- ^ а б Берджи, Барри, «Правительство и политика», стр. 288–303, в Гарланд Энциклопедия мировой музыки
- ^ а б Перетти, стр. 50
- ^ Птица, стр. 28
- ^ Мэлоун и Стриклин, стр. 52
- ^ Джонс, стр. 144–145
- ^ Чейз, стр. 337
- ^ Клиц, стр. 56
- ^ Южный, стр. 320; Южный указывает Ясен и Тихенор, стр. 17 как среди упомянутых ученых.
- ^ Кларк, стр. 59, 66
- ^ Комара, стр. 767
- ^ Фаббри, Франко; Джон Шеперд. "Жанр". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 401–404.
- ^ Кларк, стр. 72
- ^ Птица, стр. 84
- ^ Кроуфорд, стр. 541
- ^ Чейз, стр. 368
- ^ Южный, стр. 303; Южный отмечает, что Поездка в Кунтаун был на самом деле вне Бродвея в «довольно малоизвестном театре на Третьей авеню».
- ^ Кларк, стр. 103
- ^ а б c d е ж грамм Колвелл, Ричард; Джеймс У. Пруэтт и Памела Бриста. "Образование". Музыкальный словарь New Grove. С. 11–21.
- ^ Шихи, Дэниел; Стивен Лоза. «Обзор». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 718–733.
- ^ Южный, стр. 82
- ^ Южный, стр. 269
- ^ Лэнг, Дэйв. «Агент». Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 532–533.
- ^ Кроуфорд, стр. 543
- ^ а б Чейз, стр. 416
- ^ Южный, стр. 322
- ^ Мэлоун и Стриклин, стр. 41 год
- ^ Чейз, стр. 424
- ^ а б Южный, стр. 295
- ^ Южный, стр. 300
- ^ Хескес, стр. 84
- ^ Птица, стр. 47
- ^ Кроуфорд, стр. 465–466
- ^ а б Кроуфорд, стр. 478
- ^ Чейз, стр. 338
- ^ Южный, стр. 299
- ^ Южный, стр. 319
- ^ а б c d е Пол К. Эколс. «Возрождение старинной музыки». Словарь американской музыки New Grove, Том II: E-K. С. 2–6.
- ^ Бирдж, стр. 145
- ^ Кларк, стр. 103-104
- ^ а б Кроуфорд, стр. 438
- ^ Южный, стр. 268
- ^ Struble, стр. 71
- ^ Дарден, стр. 162–163
- ^ а б c Бурним, Меллони В. "Религиозная музыка". Энциклопедия мировой музыки Garland.
- ^ а б Южный, стр. 282
- ^ Лэнг, Дэйв. "Бутлег". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. п. 481.
- ^ Лэнг, Дэйв. "Этикетка". Энциклопедия популярной музыки Continuum. п. 620.
- ^ Истории родного города Висконсина: Джейнсвилл. Общественное телевидение Висконсина. WPNE-TV. 2008-01-17. 45 минут. См. Также ссылку на «Идеальный день», опубликованную Бондом в 1910 году. инфра.
- ^ Кроуфорд, стр. 502
- ^ Брукс, Дэвид, цитируется в Chase, pg. 434
- ^ Бауэрс, Джейн, Зои С. Шериниан и Сьюзан Фаст, «Снимок: гендерная музыка», стр. 103–115, в Гарланд Энциклопедия мировой музыки
- ^ а б c d е ж грамм час я Южный, стр. 222
- ^ Лэнг, Дэйв. «Индустрия звукозаписи». Энциклопедия популярной музыки Continuum. С. 637–641.
- ^ Кларк, стр. 100
- ^ Кроуфорд, стр. 534; Кроуфорд называет это «первым спектаклем, созданным негром, в обычном бродвейском театре».
- ^ Перетти, стр. 51
- ^ Южный, стр. 304
- ^ Кларк, стр. 63
- ^ Бурк, Мейерхофф и Филлипс, стр. 231
- ^ а б Хорн, Дэвид; Дэвид Санджек. "Виктор". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 768–769.
- ^ Прутер, Роберт; Пол Оливер и редакторы. "Чикаго". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. Получено 9 июля, 2008.
- ^ Южный, стр. 308
- ^ а б Южный, стр. 310
- ^ Бакли, Дэвид; Джон Шеперд и Берндт Остендорф. "Смерть". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 200–204.
- ^ Птица, стр. 80-81
- ^ Авель, стр. 50–51; Уильям Льюис Кэбелл, вице-президент Объединенной конфедерации ветеранов, осудил это как кощунство на сцене конгресса, в то время как другие выразили аналогичные настроения новостному журналу Ветеран Конфедерации
- ^ а б Лоза, Стивен. «Испанская Калифорния». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 734–753.
- ^ а б c d Южный, стр. 284
- ^ Теберж, Поль. "Усилитель мощности". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 505–506.
- ^ Эванс, Дэвид. "Блюз". Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 637–649.
- ^ Тримилло, Рикардо Д. «Филиппинская музыка». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 1024–1027.
- ^ Чейз, стр. 355
- ^ Южный, стр. 296
- ^ Южный, стр. 302
- ^ Южный, стр. 345–346
- ^ а б Южный, стр. 349
- ^ Кроуфорд, стр. 469
- ^ Чейз, стр. 506, 508
- ^ Южный, стр. 291
- ^ а б Барнард, Стивен; Донна Халпер и Дэйв Лэнг. "Радио". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 451–461.
- ^ Миллард, Андре. «Граммофон». Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. п. 512.
- ^ Лэнг, Дэйв. «Реклама популярной музыки». Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 530–532.
- ^ Кларк, стр. 228
- ^ а б Кроуфорд, стр. 526
- ^ Гедутис, стр. 42
- ^ Кроуфорд, стр. 541–542
- ^ Авель, стр. 47
- ^ Чейз, стр. 373
- ^ Кларк, стр. 47
- ^ Struble, стр. 11
- ^ Птица, стр. 253
- ^ Кроуфорд, стр. 583
- ^ Группы армии США
- ^ а б Оливер, Пол. «Коллекционирование песен». Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 43–46.
- ^ а б Кроуфорд, стр. 527
- ^ Лэнг, Дэйв. "Авторские права". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 481–485.
- ^ Санджек, Дэвид и Уилл Стро, "Музыкальная индустрия", стр. 256–267, в Энциклопедии мировой музыки Гарланд, Санджек и Стро утверждают, что это был «первый случай в истории страны, когда (а) цена за использование объекта частной собственности была кодифицирована федеральным законом».
- ^ Кларк, стр. 229; Кларк говорит, что это был «первый раз в истории, когда правительство напрямую вмешалось между поставщиком и пользователем продукта».
- ^ Южный, стр. 306
- ^ Оливер, Пол. "Схема". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 541–542.
- ^ а б c Кларк, стр. 68; Кларк цитирует это Оксфордский словарь английского языка
- ^ Кроуфорд, стр. 552
- ^ а б Перетти, стр. 65
- ^ Чейз, стр. 332
- ^ Элсон, стр. 23
- ^ Соннеборн, Д. Атеш. «Снимок: суфийская музыка и танец». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 1042–1046.
- ^ Кларк, стр. 40
- ^ Музыка, стр. 70
- ^ Ланкфорд, стр. 6
- ^ Кроуфорд, стр. 609
- ^ Чейз, стр. 543
- ^ Леже, Джеймс К. "Música Nuevomexicana". Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 754–769.
- ^ а б Ливингстон, Тамара Э. и Кэтрин К. Престон, «Снимок: два взгляда на музыку и класс», стр. 55–62, в Гарланд Энциклопедия мировой музыки
- ^ Коскофф, стр. 70
- ^ Южный, стр. 453
- ^ Мур, стр. 170
- ^ Истории родного города Висконсина: Джейнсвилл. Общественное телевидение Висконсина. WPNE-TV. 2008-01-17. 0:45 минут. См. Также ссылку на Бонда "Я люблю тебя по-настоящему"Впервые опубликовано в 1901 г. выше.
- ^ Кроуфорд, стр. 564
- ^ Кроуфорд, стр. 399
- ^ Кроуфорд, стр. 546
- ^ Чейз, стр. 421
- ^ Южный, стр. 330
- ^ Кроуфорд, стр. 555–556
- ^ а б Кроуфорд, стр. 581
- ^ а б Дарден, стр. 135
- ^ Чейз, стр. 457
- ^ Чейз, стр. 544
- ^ а б Группы армии США
- ^ а б Хансен, стр. 247
- ^ а б В центре внимания биография: Уильям Кристиан Хэнди В архиве 2008-07-24 на Wayback Machine
- ^ Мэлоун и Стриклин, стр. 45
- ^ Улица, Джон. "Политика". Континуум Энциклопедия популярной музыки мира. С. 299–294.
- ^ а б Южный, стр. 338
- ^ Южный, стр. 339
- ^ Некоторые авторы, например Упкоподу, стр. 75, называют "Мемфисский блюз" первым изданным блюзовым сочинением.
- ^ Птица, стр. 45, Берд говорит, что Хэнди начал публиковать «первый коммерческий блюз».
- ^ Кроуфорд, стр. 546; Кроуфорд отмечает, что это приводит к тому, что танцы становятся неотъемлемой частью популярной музыки в Соединенных Штатах, и что в период с 1912 по 1914 год было введено более 100 новых танцев.
- ^ Кроуфорд, стр. 585
- ^ «Концерты черной музыки в Карнеги-холле, 1912–1915». Черная перспектива в музыке. 6: 71–88. 1978. Дои:10.2307/1214304.
- ^ Дарден, стр. 71
- ^ Дарден, стр. 143
- ^ Бурк, Мейерхофф и Филлипс, стр. 280
- ^ Чейз, стр. 390
- ^ а б Чейз, стр. 423
- ^ Южный, стр. 288–289
- ^ Южный, стр. 292
- ^ Кроуфорд, стр. 566
- ^ а б c d е ж Южный, стр. 366
- ^ Ромеро, Бренда М. "Великие озера". Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 451–460.
- ^ а б Кларк, стр. 126
- ^ а б Джонс, стр. 111
- ^ Чейз, стр. 449
- ^ Чейз, стр. 450
- ^ Южный, стр. 298
- ^ Южный, стр. 278
- ^ Южный, стр. 345
- ^ Миллард, Андре. «Цилиндры». Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 508–509.
- ^ Птица, стр.106-107
- ^ Птица, стр. 127
- ^ Дарден, стр. 199
- ^ а б c Гарофало, Риби. Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 705–715.
- ^ Кроуфорд, стр. 538
- ^ Кроуфорд, стр. 547
- ^ Чейз, стр. 333
- ^ Южный, стр. 347
- ^ Кроуфорд, стр. 569; Кроуфорд отмечает, что это событие было настолько спорным, что до сих пор оставалось предметом разговоров среди Гарвардский университет факультета в 1919 г., когда Вирджил Томсон начал учиться там.
- ^ Дарден, стр. 134–135
- ^ Кларк, стр. 72-73
- ^ Слобин, Марк. «Еврейская музыка». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 933–945.
- ^ Сушон, стр. 43
- ^ Кроуфорд, стр. 568; Кроуфорд отмечает, что этот процесс завершился к середине 1920-х годов.
- ^ Кроуфорд, стр. 759
- ^ Каудери, Джеймс Р. и Энн Ледерман, «Размывание границ социальной и музыкальной идентичности», стр. 322–333, в Гарланд Энциклопедия мировой музыки
- ^ Чейз, стр. 375
- ^ Джонс, стр. 146
- ^ Южный, стр. 382
- ^ Южный, стр. 286
- ^ Птица, стр. 223
- ^ Птица, стр. 234
- ^ а б Южный, стр. 367
- ^ Дарден, стр. 163
- ^ Бурк, Мейерхофф и Филлипс, стр. 268
- ^ Эрбсен, стр. 13, цитата из дневника Шарпа
- ^ Рахконен, Карл. «Обзор». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 820–830.
- ^ Леви, Марк. «Восточноевропейская музыка». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 908–918.
- ^ Гедутис, стр. 149
- ^ Чейз, стр. 472
- ^ Южный, стр. 458
- ^ Южный, стр. 289–290; Южные списки Стэнли Ли Хендерсон (Самнер средней школы), Уолтер Дайетт (Средняя школа Венделла Филлипса) и Линкольн Хай Алонзо Льюис и Уильям Леви Доусон, как и те, кто пошел по стопам Смита.
- ^ Южный, стр. 331
- ^ Птица, стр. 24-25
- ^ Кроуфорд, стр. 466
- ^ Южный, стр. 307
- ^ а б Хансен, стр. 249
- ^ Джонс, стр. 143
- ^ а б Птица, стр. 17-19
- ^ Кроуфорд, стр. 566–567
- ^ Чейз, стр. 507
- ^ Мэлоун и Стриклин, стр. 31 год
- ^ Кроуфорд, стр. 600–601
- ^ Чейз, стр. 374
- ^ Кларк, стр. 72; Кларк говорит, что единственная запись Marable «считается ужасной».
- ^ Кларк, стр. 123
- ^ Кроуфорд, стр. 627
- ^ Птица, стр. 116
- ^ Кларк, стр. 185–186
- ^ Хаскинс, Роб, «Оркестровая и камерная музыка в двадцатом веке», стр. 173–178, в Гарланд Энциклопедия мировой музыки
- ^ «Момент времени». Канзасское историческое общество. Февраль 1997. Архивировано с оригинал 12 ноября 2007 г.. Получено 12 февраля, 2008.
- ^ Гейтс и Аппиа, стр. 918
- ^ Чейз, стр. 350–351
- ^ Чейз, стр. 545
- ^ Южный, стр. 353
- ^ Лэйнг, Дэйв; Джон Шеперд. "Тур". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 567–568.
- ^ Clarke, pg.100; Кларк отмечает, что эта музыка называлась джазхотя этого не было.
- ^ Перетти, стр. 66
- ^ а б Хансен, стр. 251
- ^ Группы армии США
- ^ Смит, Джефф. «Киноиндустрия и популярная музыка». Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 499–504.
- ^ Кроуфорд, стр. 554
- ^ Кроуфорд, стр. 562
- ^ Кроуфорд, стр. 567
- ^ Престон, Кэтрин К .; Сьюзан Ки, Джудит Тик, Фрэнк Дж. Чиполла и Рауль Ф. Камю. «Снимок: четыре взгляда на музыку в Соединенных Штатах». Энциклопедия мировой музыки Garland. С. 554–569.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
- ^ Бакли, Дэвид; Дэйв Лэнг. "Алкоголь". Энциклопедия мировой популярной музыки Continuum. С. 149–152.
- ^ Чейз, стр. 419, цитируя Уильям Болком
- ^ Чейз, стр. 475
- ^ Южный, стр. 312
- ^ Птица, стр. 176
дальнейшее чтение
- Бейкер, Теодор (1881). Uber die Musik der nordamerikanischen Wilden (на немецком). Лиепциг: Breitkopf u. Härtel.
- Берри, Джейсон; Джонатан Фуз и Тэд Джонс (1986). С колыбели джаза. Афины, Джорджия: Издательство Университета Джорджии.
- Денсмор, Фрэнсис (1913). "Музыка Чиппева". Бюро американской этнологии. Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт. 2 (53).
- Сэмюэл А. Флойд, изд. (1990). Черная музыка в Гарлемском Возрождении: Сборник эссе. Нью-Йорк: Greenwood Press.
- Герцог, Джордж (1935). "Равнинный танец призраков и музыка большого бассейна". Американский антрополог. 38 (3): 403–419. Дои:10.1525 / aa.1935.37.3.02a00040.
- Ховард, Джеймс Х. (1955). «Паниндийская культура Оклахомы». Ежемесячный научный журнал. 18 (5): 215–220.
- Дэвид Ясен; Требор Тихенор (1978). Тряпки и регтайм. Нью-Йорк. стр.17.
- Ломакс, Джон Эйвери (1938 (1911)). Ковбойские песни и другие пограничные баллады. Нью-Йорк: Макмиллан. Проверить значения даты в:
| год =
(помощь) - Маркс, Мартин (1997). Музыка и немое кино: контексты и примеры из практики, 1895–1924 гг.. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
- Хелен Майерс, изд. (1993). Этномузыкология: исторические и региональные исследования. Нью-Йорк: Нортон.
- Окли, Джайлз (1976). Дьявольская музыка: история блюза. Нью-Йорк: Таплингер.
- Шуллер, Гюнтер. Ранний джаз: его корни и музыкальное развитие. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
- Файф, Остин Э .; Альта С. Файф (1966). Песни ковбоев, автор: n. Ховард ('Джек') Торп: варианты, комментарии, примечания и лексика. Нью-Йорк: C.N. Поттер.
- Шарп, Сесил Дж .; Мод Карпелес (1960 (1924)). Английские народные песни южных Аппалачей. Лондон: Издательство Оксфордского университета. Проверить значения даты в:
| год =
(помощь)