WikiDer > Hubert Minnebo

Hubert Minnebo
Hubert Minnebo
Porträt von Willy Bosschem
persönliche Daten
Vollständiger NameHubert J. A. Minnebo
Geboren6. Februar1940
GeburtslandBelgien
Beruf(e)Bildhauer
Grafiker
Schmuckdesigner
Reisefotograf
RKD-Profil
offizielle Website
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Hubert J. A. Minnebo (Brügge, 6. Februar1940) ist ein flämischbildender Künstler. Er begann als Maler, Radierer und Zeichner. Er setzte seinen Weg durch die Aluchromie oder die Herstellung von Skulpturen fort ChromAluminium, und durch die Herstellung von Kupfer Erleichterungen. Schließlich verwandelte er sich nach und nach in einen Designer von Bronze-Bilder, monumentalSkulpturen und goldenSchmuck. Minnebos Werke lassen sich nicht in einem bestimmten Stil festhalten.

Jugend und Bildung

Der Künstler neben seinem Werk:
"Bestätigung seiner Dualität ohne Komplexe" (1994)
„Goldene Sehnsucht – 50 Jahre Ausstellen“; Retrospektive Ausstellung im Venezianische Galerien, Ostende (April 2008)

Minnebo wurde in Brügge in eine Arbeiterfamilie geboren. Er war der zweite von drei Söhnen von Alfons Minnebo (1905-1985), einem Mechaniker im Chemiewerk UCB zu Zandvoorde (Ostende) und von Zulma Cordy (1910-2007).

Als 1940 die Zweiter Weltkrieg brach aus und sein Vater musste zu den Waffen greifen, die Familie zog nach Rudervoorde. Sie lebten dort bis 1946 und zogen dann nach Ostende, die bereits großartige Künstler hervorgebracht hat wie James Ensor, Leon Spilliaert, Konstanter Permeke und die Nachkriegsmaler mögen Jan De Clerk und Maurice Boel.

Er absolvierte die Grundschule an der Maria-Schule und der Leopold-Schule. Anschließend besuchte er das Städtische Technische Institut und erlangte dort 1958 das Diplom A2 Mechaniker.

Bildung

Im Alter von zwölf Jahren begann er mit Abendkursen an der Ostende Akademie. Er wurde dort von berühmten Namen wie unterrichtet Gustavus Sorel, Raoul Servais und Brügge Post-Impressionist Maler René Vanden Berghe. In dieser Zeit gründete er seine ersten MalerStudio auf dem Dachboden des Elternhauses.

In den Ostender Kunstbars "Het Kroegske" des Malers Joris Houwen und „La Chèvre Folle“ von Alain Depiere lernte er einige andere Ostende Künstler kennen, darunter Yves Rhaye, Jef van Tuerenhout und Elias.

Habe gerade die Berufsschule abgeschlossen per Anhalter er ging nach Paris und konnte für kurze Zeit in der berühmten Akademie der Grande Chaumiere. Hier hat er sein erstes gezeichnet Akte und FrauenSilhouetten, zeigt einen deutlichen Einfluss von Konstanter Permeke ist erkennbar. Als Beifahrer von Trainer er reiste sehr Europa Runde, die ihm die Möglichkeit gab, einige Zeit im Studio von Oskar Kokoschka im Salzburg.

Debüt

Ausstellungen

"Dämmerung"
Öl auf Leinwand (1958)

1958, im Alter von achtzehn Jahren, er und Lucien Catherine seine erste Ausstellung. Die Location war die Tattoo Gallery von Hugo Anthierens auf dem Ostende Fischmarkt und Minnebo hat etwas hinterlassen bildlichGemälde mit Landschaften, Seestücke und Terrassen sehen.

Kurz darauf musste er sein Wehrpflicht tun, zuerst in Belgien und dann in Deutschland. Wenn seine Vorgesetzten auf Deutsch Euskirchen entdeckte, dass in der Kaserne ein Künstler anwesend war, wurde er gebeten, die Offiziersmesse zu bemalen.

1960 ging er in den Ruhestand und hielt kurz darauf seine zweite Ausstellung, diesmal in der Kunstkneipe „La Chèvre Folle“ in Ostende. Von diesem Zeitpunkt an veranstaltete er fast jedes Jahr eine oder mehrere Einzelausstellungen in Belgien sowie Gruppenausstellungen in mehreren Ländern, darunter Japan.

"Sitzen nackt"
Öl auf Unalit (1960)

Gemälde

Minnebo suchte weiter nach seinem eigenen Stil. Aus Geldmangel zu Segeltuch um zu kaufen, malte er seine ersten Bilder auf Unalit, oder Softboard-Platten aus Holzfasern. Diese Gemälde ähneln Buntglas und zeichnen sich durch einen lebhaften Colorit mit leuchtenden Farben und dicken, schwarzen Linien aus.

Andere Techniken

Malerei wurde nie zu Minnebos voller Sympathie und seine Vorliebe galt mehr für zeichnen, eine Kunstform, die er während seiner gesamten Karriere praktiziert und weiterentwickelt. Von 1966-1967 zeichnete er seine Figuren mit Hunderten von feinen Streifen, die aufrecht mit einer Locke enden, dicht aneinander oder weiter auseinander, was der Form der Figur eine gewisse Tiefe verleiht.

Das Suchen und Scannen beim Entwerfen seiner Zeichnungen sorgte dafür, dass er sich nach und nach in Richtung des Expressionismus. Seine Zeichnungen nackter Frauen sind nüchtern und daher eher klassisch gehalten. Er hat eine Vorliebe für conté Bleistifte um die Stilisierung zu erreichen. 1961 ergriff er die gewagte Initiative, eine Ausstellung exklusiv in der Galerie Toulouse-Lautrec in Ostende mit Zeichnungen zu füllen, die Museum der Schönen Künste Ostende Grund, eine seiner Zeichnungen zu kaufen.

Material

Im Zeitraum 1963-1964 machte er Keramik, wissen Gläser und Vasen.

Seine Bilder machten eine stilistische Weiterentwicklung in Richtung des Abstrakte Kunst, wie in „Konstruktion I“ von 1964 und dem Ölgemälde „Ohne Titel“ von 1964 zu sehen ist. Von diesem Moment an konzentrierte er sich auf die kreative Arbeit mit Metall oder, um es mit seinen eigenen Worten auszudrücken, er wurde ein Metallurg. Weil Hubert Minnebo nie Steine oder hölzern Skulpturen trifft der Begriff "Bildhauer" kaum zu. Er ist einer der wenigen Bildhauer, der seine eigenen Werke in Bronze gießt oder aus Kupfer schweben lässt. Er macht das auf Kunst auf seine Weise Gießerei.

Kooperations- und Bildungsregency

Persönliches Vermögen

Er wollte aber weiter studieren, bis Bildungsregent in dem plastische Kunst. Um dieses Studium finanzieren zu können, arbeitete er von 1961 bis 1962 zwei Sommer lang als Kellner. 1961 bestand er die Aufnahmeprüfung an der Nationale Normalschule im Gent 1963 erlangte er das Diplom als Regent der bildenden Künste. Hier wurde er unter anderem von dem Expressionisten unterrichtet Roger Cools, der klassisch geformte Bildhauer Willem Van Aerden und Oktave Landuyt, der ein persönlicher Freund werden würde.

In dieser Zeit heiratete er zum ersten Mal und bekam eine Tochter. 1975 heiratete er Cris Lefebvre.

Aus den Händen seines Jugendfreundes, des Malers Hubert Decleer, kam Minnebo in Kontakt mit der Welt der Buddhismus. Dies hatte Auswirkungen auf sein weiteres Leben.

1963 wurde er Lehrer für plastische Kunst und Kunstgeschichte am Höheren Städtischen Technischen Institut in Ostende. Dort lehrte er fünfzehn Jahre lang und entschied sich 1978, sich ganz der Kunst zu widmen.

Landuyt

Sein Lehrer Oktave Landuyt gerichtet ein lose Arbeitsgruppe auf „das visuelle Suchzentrum“. Minnebo war zusammen mit einigen anderen jungen Künstlern aus Gent dabei, darunter Roland Monteyne, Karel Dierickx, Werner Cuvelier, das Bildhauer und SängerWalter De Buck und Jan Hoet, desto später Kurator von dem S.M.A.K. bei Gent. Sie haben es versucht künstlerisch und wissenschaftlich Ansatz zum Erstellen eines Lichtexperiments. Dies führte 1963 zur Teilnahme an der 3. Biennale der Jugend in Paris, angeführt von Octave Landuyt. Sie hatten einen „Belgian Pavilion“ geschaffen: einen großen dunklen Raum, in dem den Besuchern ein Schauspiel verschiedenster Lichteindrücke geboten wurde. Landuyt beschrieb es als „eine Illustration der Suche nach neuen visuellen Illusionen mit Licht und Bewegung“. Es markierte einen Wendepunkt für Hubert Minnebo. Hier lernte er durch Roland Monteyne erstmals die Aluchromie in Langflächen kennen, indem er Aluminiumbleche einfärbte.

1961 wurde kurzzeitig eine neue Arbeitsgruppe gegründet, die „Groupe des Aluchromistes Belges“, der etwa zwanzig Künstler angehörten, darunter Oktave Landuyt, Hugo Claus, Luc Daels, Roger Wittevrongel, Roger Dudant und Rudolf Meerbergen. Hubert Minnebo trat ihnen 1963 bei. 1965 löste sich die Arbeitsgruppe wieder auf und im selben Jahr schloss sich Minnebo mit seinem Kollegen Roland Monteyne im Schleusenwärterhaus aus dem 18. herdersem; diese Verbindung sollte bis 1971 bestehen.

Arbeit

Aluchromie und Aluminium- und Kupferreliefs

"Ohne Titel"
Aluminiumlegierung (1966)

Hubert Minnebo begann mit der künstlerischen Bemalung von Aluminium. Wenn Sie ein Aluminiumblech verwenden eloxiertoxidiert oder elektrolytisch oxidiert, dann kann diese Platte für einige Stunden Anilinfarbpigmente als Basis aufnehmen; das sind Farbpigmente, die gelöst in Aceton oder Dimethylformamid. Dies erfordert ein reibungsloses Arbeiten, vergleichbar mit dem Malen eines Freskos, bei dem eine Fehlerkorrektur nicht möglich ist. Es wird ein Malerpinsel, ein Kugelschreiber oder ein Bleistift verwendet Airbrush-Pistole auf der waagerechten Platte. Diese wird dann in einem Bad fixiert und durch Kolmatieren oder Versiegeln durch Erhitzen in kochendem Wasser oder Dampf versiegelt.

"Ohne Titel"
Relief aus gehämmertem, geschweißtem und verchromtem Aluminium (1968)

Minnebo fertigte Aluminiumplatten für Empfangshallen und Hausfassaden sowie als Dekoration in Restaurants und Bahnhöfen. Seine Arbeit wird durch einen kontrollierten Farbeinsatz verfeinert, der von Schwarz-Weiß bis Violett, Braun-Rot oder Bunt reicht. Er beherrscht die spezifischen matt-glänzenden, changierenden Lichteffekte der Aluchromie.

Zwischen 1964 und 1970 gab er mit seinen Aluchromen, Aluminiumreliefs und Aluminiumskulpturen mehrere Ausstellungen. Sein wichtigstes Werk in dieser Zeit ist die Bemalung eines bestehenden Reliefs von 1968 Paul van Gyseghem und Walter De Buck an der Fassade der Kirche der Lovanium-Universität im Kinshasa, Kongo. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts gab es nur noch wenige Künstler, die diese Technik noch verwendeten, teils wegen der technischen Schwierigkeiten und auch weil sie teuer ist.

Ab 1965 entwickelte sich Minnebo weiter in Richtung Reliefbearbeitung von Aluminium und dann von Kupfer. Es wird keine Farbe mehr verwendet und das Metall behält sein Eigenes Silber- oder rotFarbe. Sein Werkzeuge besteht fortan hauptsächlich aus a Schere, Zange und Schweißgerät. Die Teller werden endlos mit dem Nylonhammer gearbeitet, bis die gewünschte Linderung erreicht ist und dann geschweißt zum richtigen Bild. Es sind abstrakte Konstruktionen, deren Linienspiel aus verzerrten geometrisch Formen, Ausschnitte, Kerben und Erhebungen. Diese Technik verwendete er beispielsweise auch für die Skulptur "De Krijger", die er 1968 angefertigt hatte und die in gehämmertem und geschweißtem Blankenberge).[1]

Bronzestatuen

verlorenes Wachs

"Wie das Bewahren von Fotos, eine Projektion unserer Erinnerungen"
Bronze (1981) - Beispiel mit verschiedenen Minnebo-Köpfen

Ab 1970 ging Hubert Minnebo den nächsten Schritt und konzentrierte sich mehr und mehr auf das Gießen von Bronzestatuen nach den Methode des verlorenen Wachses. Dies ist eine komplexe und zeitaufwendige handwerkliche Tätigkeit, bei der das ursprüngliche Konzept des Künstlers von einer Idee in eine Bienenwachs oder Synthetikwar mal zu einem Modell in Bronze-. Er hatte jedoch keine Ausbildung Bronzegießerei und erlernte das Handwerk Egbert Joostens, mit dem er 1971 leffinge gründete seine erste eigene Bronzegießerei. 1974 zog er nach Stallhille (Jabbeke) und richtet dort seine neue Gießerei und Ausstellungsräume ein. Zu Beginn des Jahres 2009 gab es nicht mehr viele bildende Künstler, die im eigenen Atelier ihre eigenen Arbeiten in Bronze gießen, und diese schwere Arbeit wird meist an spezialisierte Bronzegießereien ausgelagert.

Die robusten Bilder sind abstrakte Assemblagen, in denen Linien in einigen Designs dafür sorgen, dass die verschiedenen Formen zusammenpassen; Andere stilisiert Formen sind zum Beispiel Tier oder anthropomorph. Er verwendet eine temperierte und statische Bildsprache, die nach seinen eigenen Worten aus persönlichen Erfahrungen und Gefühlen stammt, denen er eine positive Einstellung verleiht. Das Bild spricht dann für sich selbst und bedarf seiner Meinung nach keiner philosophischen Betrachtung.

"Für ihn begann jede Saison mit einem C"
Bronze- (2001) - Beispiel für ein sogenanntes C-Bild

C-Bilder

Viele dieser Bilder enthalten einen kunstvoll verarbeiteten Buchstaben C. Diese sogenannten C-Bilder beziehen sich auf den Anfangsbuchstaben von Cris, dem Vornamen seiner zweiten Frau. In späteren Jahren werden die strengen geometrischen Formen seiner Skulpturen zunehmend von eleganten Gesten, die einen bestimmten Rhythmus ausdrücken.

"Der Tag, an dem Jonas, sehr verwirrt, aber sehr interessiert, einen unerwarteten Besuch hatte"
Bronze (2003) - Beispiel einer Bronze mit Tierform

Exotische Einflüsse

Seine Figuren erzählen eine Geschichte, die an die vielen Erfahrungen anknüpft, die Minnebo in den Kulturen der Fernost, Ägypten und Lateinamerika. Ab 1979 machte er viele Reisen Asien, immer wieder mit Freund und Autor Frans Boenders. Er versucht, die Lebensweisheit dieser östlichen Länder im Ausdruck seiner Werke zu interpretieren. Seine Einführung in die ägyptische Kultur und die präkolumbianisch Zivilisation hat viele seiner Werke stark beeinflusst, in denen Statue und Titel oft auf a poetisch Weise versöhnt werden.

Minnebo-Köpfe

Minnebo fügt seinen Skulpturen ein charakteristisches Element hinzu, das typisch für sein Werk ist, nämlich den sogenannten Minnebo-Kopf; die Köpfe variieren je nach Kunstwerk. Dies ist eine stilisierte und in zwei Hälften geteilte Gesicht, das glänzt wie ein poliert golden Maske. Dieses Gesicht hat normalerweise einen Stern Auge das in jedem teil symmetrisch wurde eingebaut. Es gibt auch Kunstwerke, bei denen er nur ein Auge benutzte und in Ausnahmefällen gar keins. Für die meisten Liebhaber haben diese dunklen, starren Augen etwas Faszinierendes.

In seiner Skulptur „Alle Probleme lesbar machen“ (1972) zeigt er diese Augen reichlich Tränen. In einigen seltenen Fällen fügt er auch eine hinzu Mund zu. In einigen Fällen ist dies ein runder Mund, als ob das Bild etwas sagen möchte, in anderen Fällen ein kreuzgestreifter Mund auf einem stummen Bild, wie in "Darf ich die stillschweigende Weisheit von H. polieren?" (1979). Der Buchstabe H im Titel bezieht sich auf Hubert Decleer, der ihn in die Lehren des Buddhismus einführte.

Schmuck

Verschiedener Schmuck mit Brillanten

Ab 1975 konzentriert sich Minnebo auch auf Kreationen von Goldschmuck, wie hauptsächlich Anhänger, Ringe, Armbänder, Ohrringe und Stift. Auch diese fertigt er nach der Methode der war verloren. Immer wieder versucht er, die Monumentalität seiner Bilder auf die viel kleinere Größe seiner Schmuckstücke zu übertragen, die er tragbare Skulpturen nennt.

Die Flächen und Blöcke seiner Arbeit spiegeln sich auch in den Schmuckstücken wider. Diese kleinen Kunstwerke zeigen Harmonie und Ausgewogenheit und weichen Träumen, Fantasie und Emotionen, die in sie einfließen. Dabei geht es ihm darum, innere Bilder in feste Materialien wie Metall umzuwandeln. In diesem Sinne wird auch davon gesprochen Formularsprache.[2]

Monumentale Skulpturen

Minnebo hat auch einige tolle Monumente gemacht, oft in Zusammenarbeit mit Architekten. Er schuf Denkmäler, die sowohl in Belgien als auch im Ausland gefragt sind und auf privaten und öffentlichen Gebäuden sowie auf öffentlichen Gebäuden ausgestellt werden Weltausstellungen. Sie sind als stilisierte geometrische Formen gestaltet, die eine männliche oder weibliche Figur darstellen und auch hier die charakteristischen Minnebo-Köpfe zeigen. Diese Denkmäler bestehen aus gehämmerten und geschweißten Kupferplatten. Der Künstler verwendet die WIG-Schweißen in Kombination mit der Zugabe des Edelgases Argon.

Beispiele dafür finden Sie auf der Weltausstellung 1970 auf Japanisch Osaka. Die sieben Meter hohe Statue von Minnebo war hier im belgischen Pavillon zu sehen, der einen Ständer für Nichteisenmetalle hätten. Er ist fünfzehn Meter hoch Obelisk „Hoffnung auf einen richtigen Weg“ in gehämmertem und geschweißtem Kupfer ist ein weiteres Beispiel; es wurde 1982 von der . in Auftrag gegeben Saudi-arabisch Stadt Jedda. Diese Monumentalität setzte sich in der 7,20 m hohen, gehämmerten und geschweißten Kupfersäule fort, die oben von einer Spaltung umschlossen ist Kreis, auf der Streuwiese des Friedhofs De Blauwe Toren in Brügge (1988).

Eine weitere bemerkenswerte Skulptur ist die acht Meter hohe Statue „Ihre zielgerichtete Gewissheit wurde sonnensigniert“ (2005) in der Burcht Singelberg (Kallo-Beveren). Dies ist auch ein Sonnenuhr, mit fünfzehn Ziffern im Sanskrit und symbolisiert Zeit und Raum.

Auszeichnungen

Ausstellung

Arbeit in Museen und öffentlichen Sammlungen

Minnebos Arbeiten sind in vielen privaten Sammlungen im In- und Ausland sowie in vielen Museen und anderen öffentlichen Sammlungen zu finden:

Bronze aus dem Projekt "Europa 2000"
(zusammen mit Frans Boenders und Jean-Luc Dehaene)

Ausstellungen (Auswahl)

Hubert Minnebo erklärt seine Bronzestatue "Sein rebellischer Charakter war schon früh sichtbar"
Übersichtsausstellung, Venetian Galleries, Ostende, April 2008

Veröffentlichungen

Illustrationen

Hubert Minnebo hat folgende Bücher seines Freundes Frans Boenders mit Fotos illustriert:

  • Tibetisches Tagebuch, VRTAusgabe, Brüssel (1987)
  • Erhaben und fast nichts, ein japanisches Tagebuch, VRT-Ausgabe, Brüssel (1990)
  • Szenen aus Vietnam, Roularta Mediengruppe, Brüssel, 1991
  • Kailash, der Weg des Berges: Frans Boenders, Hubert Minnebo, Winand Callewaert, Frans Goetghebeur; Pandora Verlag, Antwerpen, 1997
  • Bhutan: Klosterburgen und Geister; Winand M. Callewaert, Hubert Minnebo; 76 S.; Pandora Verlag, 1999

Literaturverzeichnis

  • Hubert Minnebo: Mehrere Autoren in der Zeitschrift „Terre d'Europe“ 1978
  • Frans Boenders: Minnebo, die unerschütterliche Form; Kunstbuchverlag, 1982
  • Hugo Brutin und Paul Caso, Hubert Minnebo: 15 Jahre Bronze - 10 Jahre Gold, Verlag Goekint, Ostende, 1985, 64 Seiten (Katalog der Ausstellung im Casino-Kursaal in Ostende, 29. Juni - 1. September 1985)
  • Fernand Bonneur: Hubert Minnebo; Lannoo, Tielt, 1988 (auch in französischer und englischer Ausgabe erschienen)
  • Fernand Bonneur: Hubert Minnebo 50 Jahre, Roels, 1990, 20 S.
  • Hubert Minnebo: 't Elzeveld, Antwerpen, 1996, 56 p.
  • Frans Boenders, Jean-Luc Dehaene: Europa – Minnebo; Pandare Verlag, 2000
  • Art Nocturne Knocke, 2004, 107 S.
  • Claude Mazloum: L'art de la joaillerie zeitgenössisch; Kerl. 5: Les bijoux de sculptors

Externe Links

Siehe die Kategorie Hubert Minnebo von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema.
SchaufensterDieser Artikel war vom 11. März 2009 2009 diese Version in der Vitrine enthalten.