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Bonsai (盆栽; 'Pflanze im Topf')[ein] ist der traditionellJapanische Kunstform die darauf abzielt Miniatur zu züchtenBäume im Gläser.[b] EIN holzige Pflanze wird während des Wachstums so manipuliert, dass er ein Miniaturbaum bleibt, der in einfachen Linien die wesentlichen Merkmale eines ausgewachsenen Naturexemplars zeigt. Die über tausend Jahre alte Bonsai-Tradition basiert auf dem Chinesisch Kunstform 'penza'. Das Zeichen mit dem das chinesische Wort 'penzai' geschrieben wird, werden in japanisch "Bonsai" ausgesprochen.
Der Anbau eines Bonsai beginnt mit a schießen, Sämling oder Stelle von einem Baum oder Busch. Die Wahl der nett hängt unter anderem von dem Stil ab, dem der Züchter folgen möchte. Durch Pflaume, Pfropfung, mit Metalldraht und anderen Techniken formt er den Baum. Wenn die Pflanze ihre vorgesehene Größe erreicht hat und den ästhetischen Anforderungen entspricht, wird sie in einen dekorativen Topf umgepflanzt und in ein Arrangement gestellt.
Der Begriff Bonsai wird oft als Überbegriff für alle Miniatur-Topfbäume in . verwendet orientalisch Stil. Die Bonsai-Tradition hat jedoch eine spezifische Ästhetik, die sich unter dem Einfluss der Zen-Buddhismus. Dadurch wirkt ein Bonsai meist nüchterner als beispielsweise ein Penjing. Bonsai hat auch seinen eigenen Kanon von Stilen, die teilweise auf den natürlichen Wuchsformen von Bäumen basieren. Traditionell verwenden die Leute in Japan nur winterhart PflanzenTypen, die außen angezeigt werden.
Geschichte
Wie viele Elemente in der japanischen Kultur hat die Tradition des Bonsai eine Chinesisch Ursprung. Im 1. Jahrhundert n. Chr. gebrauchtes Chinesisch Taoisten Miniaturgärten bei Betrachtung und Meditation.[c] Beschreibungen aus der Zeit des Tang-Dynastie (618–907) erwähnen solche kleinen Landschaften punsai und berichtete zuerst über die Verwendung von Zwergbäumen.[2] Später wurde diese Kunstform als Penzai (盆栽; 'in Container pflanzen') oder penjing (盆景; 'Landschaft im Tank'). Ein traditionelles Penjing kann von einem verzierten Topf mit einem einzigen Baum, der durch Manipulation klein gehalten wird, bis hin zu einer komplexen Landschaft aus Pflanzen, Wasser und Steinen auf einem großen Blatt reichen.[3]
Penjing in Japan (6.–13. Jahrhundert)
Möglicherweise kam Japan im 6. Jahrhundert erstmals mit Penjing in Kontakt. japanische Diplomaten und Buddhist Studenten, die China während dieser Zeit besuchten, brachten Penjing-Bäume und andere Artefakte mit.[4] Zwischen 592 und 628 spendeten chinesische Diplomaten eine Reihe von Penjing-Bäumen und Gongshi-Steine an die japanische Kaiserin Suiko. Diese Objekte wurden vom kaiserlichen Hof bewundert.[5][d]
Ab 645 ist die taikaReformen für einen größeren chinesischen Einfluss in Japan. Auch das Interesse an Miniaturlandschaften wuchs. Aus dieser Zeit sind keine Penjing-Stücke erhalten, aber Dokumente, Gemälde und Artefakte weisen auf eine große Wertschätzung für diese Kunstform hin. Ein Beispiel ist eine Miniaturlandschaft aus dem TenpyōZeitraum (729–749). Es besteht aus einer flachen Holzspitze, die von holzgeschnitzten Bergen gekrönt ist, einem Flussufer aus Sand und silbernen Bäumen.[e] die Erzählung Utsubo Monogatari („The Narration of the Hollow Tree“) um 970 spiegelt die japanische Vorstellung wider, dass die natürliche Schönheit eines Baumes nur durch Manipulation zur Geltung kommt:[8]
Ein Baum, der in seinem natürlichen Zustand wächst, ist eine eklige Sache. Nur in der Nähe von Menschen, die ihn liebevoll umgeben, können sich Form und Stil weiterentwickeln.[f]
— Utsubo Monogatari
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Ursprünglich wurden alle Penjing-Stücke aus China importiert. Sie waren den wohlhabenderen Familien vorbehalten, wie die HandrolleSaigyo Monogatari Emaki von 1195. Es handelt vom Leben des reichen Dichters Mönchmon monk Saigy (1118-1190) und enthält die älteste bekannte japanische Darstellung eines Penjing. Ein weiterer wohlhabender Mönch war Ippen (1239-1289). Die Handrollen-Serie Ippen Shonin Eden von 1299 enthält einen Bericht über Ippens Leben. Eine der Walzen ist mit zwei kleinen Bäumen dargestellt, die jeweils in einem Topf stehen.[G][9]
Erste japanische Versionen (13.–15. Jahrhundert)
Um das 11. Jahrhundert verbreitete es sich chan-Buddhismus befindet sich in Japan, wo es bekannt wurde als Zen. Beamte wurden von Chinesen geschickt chán-Mönche lehrte und lernte von ihnen die Prinzipien des Penjing in Klöstern.[10][11] Mit diesem Wissen begannen sie, ihre eigenen Miniaturbäume zu züchten. Um das 13. Jahrhundert begann sich die japanische Miniaturlandschaftskunst unabhängig vom chinesischen Penjing zu entwickeln.[9][12] unter dem Einfluss der Japaner Weltanschauung und Ästhetik bekam eine eigene Identität.
Der Priester und Dichter Kokan Shiren (1278–1346) schrieb den Aufsatz um 1300 Bonseki no Fu ("Homage to Bonseki"), in dem er ästhetische Maßstäbe für Zwergbäume setzt, Landschaftsbau und Bonsekik gefangen.[h][13][14] Trotzdem variierte die Umsetzung japanischer Topfbäume weiterhin stark.[ich] Bis Mitte des 15. Jahrhunderts wurden beispielsweise noch Miniaturlandschaften in der chinesischen Tradition des Shuihan Penjing (水旱 盆景; „Flut und Dürre“). Allerlei Attribute gaben einen Hinweis auf Umfang und Thema des Werkes, wie zum Beispiel Figuren, die Menschen und Tiere darstellen.[15]
Der Zen-Buddhismus entwickelte sich zu einer Bewegung, die in strenger Strenge Schönheit und Tugend suchte. Dies hatte Auswirkungen auf japanische Miniaturlandschaften. Der Baum stand im Mittelpunkt und das übliche Penjing-Zubehör wurde weggelassen. Sie entschieden sich auch normalerweise für einen einfachen Topf.[15] die Handrolle Boki Ekotoba von 1351 enthält die früheste bekannte Darstellung einzelner in Japan hergestellter Zwergbäume. Jeder Baum steht in einem tiefen Topf, ohne Steine oder andere Attribute.[9]
Hachi no ki (14.–18. Jahrhundert)
Ab dem 14. Jahrhundert Miniatur-Topfbäume in Japan hachi nein ki (鉢 の 木) erwähnt, japanisch für „Bäume in einer Schüssel“. Der Begriff hachi (鉢) bezieht sich auf einen schalenförmigen Topf, nicht auf den flachen Behälter, der sich später durchgesetzt hat.[16]
Hachi nein ki ist auch der Titel eines bekannten kein Spiel von Zeami Motokiyo (1363-1444). Es erzählt von Tsuneyo, einem verarmten Samurai, die im Winter vom offiziellen Tokyori besucht wird, verkleidet als Reisender Mönch. Um den Besucher zu wärmen, verbrennt der Samurai seine letzten drei Miniaturbäume; ein Pflaumenbaum, ein Kirschbaum und ein Kiefer. Später erhält er als Belohnung für diese Tat drei Güter. Jedes Anwesen wurde nach einem von drei verbrannten Bäumen benannt.[17] Die Geschichte wurde im Laufe mehrerer Jahrhunderte regelmäßig in Holzschnitte, wodurch der Begriff hachi nein ki wurde alltäglich.[16]
Im 17. Jahrhundert spielten Miniatur-Topfbäume zunehmend eine Rolle in Prosa und Gedichten. Es wurde zum Beispiel über den Gärtner von a . erzählt Samurai, der stolz auf einen Miniaturbaum war, den er gezüchtet hatte. Als der Samurai den Baum beleidigte, beging der Gärtner Selbstmord. In einer anderen Geschichte heißt es ShogunTokugawa Iemitsu (1604-1651) zentral. Er war als Liebhaber von Miniatur-Topfbäumen bekannt. Sein Anwalt Okubo Hikozemon war der Meinung, dass Iemitsu zu viel Zeit mit seinem Hobby auf Kosten der Staatsangelegenheiten verbringt. Um Iemitsu zu entmutigen, warf Hikozemon einen seiner Lieblingsbäume weg. Umsonst gab der Shogun sein Hobby nicht auf. Er soll gepflegt haben Sandai-Shogun-No Matsu, ein Japanische Weißkiefer (Pinus parviflora), der mindestens 1610 als Miniaturbaum kultiviert wurde.[18] Soweit wir wissen, ist er der älteste lebende Bonsai-Baum.[j][19]
Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts importierten die Japaner die meisten Töpfe für Miniaturbäume aus China. Töpfe, die zwischen 1465 und etwa 1800 hergestellt wurden, waren 1800 kovatari (古渡; „altes Kreuz“). Chinesen benutzten diese tiefen Töpfe zum Penjing. Viele Töpfe kamen heraus Yixing, in der Provinz Jiangsu. Sie waren unglasiert und meist purpurbraun gefärbt. Ebenfalls importiert wurden Töpfe aus geïmporterd Guangzhou (Kanton), insbesondere aus der Zeit des Ming-Dynastie (1368–1644).[20][k]
Ende des 18. Jahrhunderts war der traditionelle Anbau von Miniaturbäumen in fast ganz Japan bekannt. Auch die breite Öffentlichkeit begann sich für die Kunstform zu interessieren. So gab es während der TenmeiÄra (1781–1788) jährlich eine Ausstellung in Kyoto. Kenner aus fünf Provinzen zeigten dort ihre MiniaturenKiefer, die von den Besuchern bewertet wurden.[24]
Frühklassik (1800–1867)
Anfang des 19. Jahrhunderts hatte eine Gruppe japanischer Gelehrter der chinesischen Kunst großen Einfluss auf die weitere Entwicklung des Hachi no ki. Sie trafen sich regelmäßig Italien, wo sie die jüngsten Entwicklungen beim Anbau von Miniatur-Topfbäumen diskutierten. Die Gelehrten übernahmen viele Begriffe und Ideen aus Kai-shi-en Gaden, die japanische Übersetzung des Handbuch des Senfkorngartens (芥子園畫傳).[25][26] So wurde der Begriff 'Bonsai' eingeführt, die japanische Aussprache des chinesischen Begriffs 'penzai'. Ab Ende des Jahrhunderts wurde dieser Begriff häufig für japanische Miniatur-Topfbäume verwendet.
Einer der ersten Orte, an dem Züchter Bonsai in großem Umfang produzierten, war Asakusa. 1829 begann ein Züchter damit Tokio Nachbarschaft kultiviert Bäume in der takotsukiStil, d.h. der Oktopus-Stil. Diese Bonsais mit einem kurzen dicken Stamm und einer hohen Krone aus langen, gewellten Zweigen waren lange Zeit in Japan beliebt. Innerhalb von zwanzig Jahren mehrere Kindergärten in der Gegend sind im Bonsai-Handel tätig.[27]
1829 war auch das Jahr, in dem das Buch Sōmoku Kin'yō-shū (草木 錦 葉 集) wurde veröffentlicht; 'Eine bunte Sammlung von Bäumen und Pflanzen'. Es war die erste Arbeit, die sich mit klassischen Bonsai beschäftigte und detailliert und mit Illustrationen beschreibt, wie ein Kiefer als Bonsai angebaut werden kann. Vier Jahre später erscheint das illustrierte, dreibändige Werk Kinsei jufu betsuroku: 'Album der langlebigen Pflanzen'. Es umfasste nicht nur den Anbau von Bonsai-Bäumen, sondern auch die notwendigen Werkzeuge und eine Vielzahl von Töpfen.[28]
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Chinesisch Töpfe in Mode in Japan nakawatari oder chūwatari genannt wurden, beide bedeuten "mittlere Kreuzung". In China wurden diese Töpfe für Hausaltäre verwendet. Sie waren flach, rechteckig oder oval, mit geschnitzten Beinen und einem perforierten Boden; ideal für die Kultivierung und Präsentation von Miniaturbäumen. Um der wachsenden Nachfrage japanischer Bonsai-Züchter gerecht zu werden, haben viele Töpfereien im Yixing über auf Massenproduktion des nakawatari-Töpfe.[29][30] Ähnliche Modelle sind auch heute noch weit verbreitet.
Wachsende Bonsais entwickelt aus a snobistisch Hobby für Shogune und Samurai zu einem Hobby für ein breites Publikum. Unter der Herrschaft des Kaisers komm die japanischen Grenzen geöffnet, es machte Westen mit dem Bonsai vertraut. Japan nahm an Ausstellungen in der in Vereinigte Staaten und Europa, einschließlich der Weltausstellungen von 1862 im London und 1867 im Paris. Viele Bonsais blieben nach einer Ausstellung zurück, so dass immer mehr Ausländer an die Kunstform herangeführt wurden.[31]
Nach der Meiji-Restauration (1867-1900)
Meiji (1852–1912) folgte Komei als Kaiser und sorgte dafür, dass Bonsai einen herausragenden Platz in der japanischen Kultur erhielt.[32] 1868, ein Jahr nach der Meiji Restaurierung, er zog in die Hofburg kokyo im Tokio, die neue Hauptstadt Japans. Der Kaiser war ein großer Liebhaber von Bonsai und ließ Bonsai sowohl innerhalb als auch außerhalb der Palastmauern pflanzen.[33] Meiji ermutigte seinen Hof, sich mit dem Anbau von Miniaturbäumen zu befassen. Diejenigen, die Bonsai nicht schätzten, fielen normalerweise in Ungnade. Bald hatten fast alle hohen Beamten Bonsai in ihrem Besitz. Einer von ihnen, Kijoji Itoh, war bekannt für seine große Sammlung und sein Experimentieren mit Zuchtmethoden.[32]
Meiji bemühte sich um enge Verbindungen zu den Westmächten. Japan nahm an der Weltausstellungen von 1873 im Wien und 1900 im Paris. Dies führte zu einer steigenden Nachfrage nach importierten Miniaturbäumen. Auch japanische Einwanderer in z. B. der Westküste der Vereinigten Staaten und Hawaii, trug zu einer weiteren Bekanntheit des Bonsai bei.[m] Viele Bonsais im takotsukiin Tokio produzierter Stil fand seinen Bestimmungsort in Europa oder den Vereinigten Staaten. Um der wachsenden Nachfrage außerhalb Japans gerecht zu werden, konzentrierten sich Baumschulen auf die Massenproduktion für den Export.[34][n]
Es gab eine wachsende Zahl von Züchtern, die wie Kijoji Itoh mit fortgeschrittenen Techniken und Stilen experimentierten. In den späten 1860er Jahren wurde versucht, Stamm und Äste zu formen, indem angefeuchtete Hanffasern gebunden und gespannt wurden. Es war eine schwierige Arbeit und das Ergebnis war selten zufriedenstellend.[22] Andere Innovationen waren erfolgreicher. Nach und nach entstanden zwei Kategorien von Bonsai: Bonsais für das allgemeine (westliche) Publikum und Bonsais für Kenner. Insbesondere Bäume aus Baumschulen in Kyoto und Osaka waren bei Bonsai-Kennern beliebt. In Kyoto wurden viele Bonsais in den bunjingic-style (文人木; 'literati-style'): ein subtil und filigran gestalteter Baum mit einem schlanken Stamm. Bonsais aus Tokio hingegen hatten meist einen zu dicken Stamm. Zwischen den Bonsai-Züchtern in Kyoto und Tokio entwickelte sich eine jahrzehntelange Rivalität.[22][36]
Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts wurden zahlreiche Bücher und Zeitschriften veröffentlicht, die sich mit dem Anbau von Bonsai beschäftigten. 1892 fand in Tokio ein Bonsai-Kunstwettbewerb statt, ein Ereignis, das in einem dreibändigen illustrierten Gedenkbuch festgehalten wurde. Aus dieser Arbeit geht klar hervor, dass die Japaner zu dieser Zeit Bonsai als eigenständige Kunstform betrachteten.[37]
Frühes 20. Jahrhundert
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Anfang des 20. Jahrhunderts besaßen viele Japaner einen Bonsai. Es wurde nicht nur im Freien aufgestellt, sondern oft auch im tokonoma, ein Alkoven in der Rezeption oder im Teeraum, wo Ornamente ausgestellt wurden.[38] Zeitschriften, Bücher und Ausstellungen hielten Bonsai-Enthusiasten über die neuesten Stile, Techniken und Werkzeuge auf dem Laufenden.
Von 1906 bis etwa 1913, monatlich Bonsai-Gaho veröffentlicht, die erste Zeitschrift, die sich ganz dem Bonsai widmet.[39] Ähnliche Zeitschriften waren toyo engic und Hana, beide ausgestellt ab 1907,[40] und Bonsai, eine Zeitschrift, die erstmals 1921 veröffentlicht wurde und 518 Ausgaben enthält. Die erste große jährliche Bonsai-Ausstellung fand 1927 statt, in Tokio.[41] In derselben Stadt fand 1934 erstmals die prestigeträchtige Kokufu-ten-Ausstellung statt Ueno-Park.[42]
Tokio wurde 1923 von einem schweren Erdbeben heimgesucht, das viele Bonsai-Farmen zerstörte. Eine Gruppe professioneller Züchter zog nach miya im Saitama, mehr als 30 Kilometer von der Hauptstadt entfernt. Der Bezirk, in dem sie ihre Kindergärten gründeten, heißt offiziell miya Bonsai-mura, (大宮盆栽村, Ōmiya Bonsai-Dorf).[43] Dieser Ort ist noch immer für die großangelegte Produktion von Bonsais für den Export bekannt.
Die Entwicklung immer ausgefeilterer Techniken ermöglichte komplexere Stile. So erwies sich beispielsweise eine neue Methode zum Formen von Ästen und Stämmen mit Metalldraht als einfacher und genauer als die bisher verwendete Bindetechnik.[44][45] In den 1920er und 1930er Jahren wurden die ersten Eisenwerkzeuge speziell für die Bonsaizucht entwickelt.[43] Als der Anbau von Bonsai zugänglicher wurde, wuchs die Zahl der Bastler.
Bis 1940 wurden 150 verschiedene Pflanzenarten als Bonsai kultiviert. Allein in diesem Jahr waren in Tokio etwa 300 Bonsaiverkäufer beschäftigt. Auch im Westen wuchs das Interesse an Bonsai. In dieser Zeit wurden jedes Jahr Tausende japanischer Bonsaistücke importiert. Außerdem hatten japanische Einwanderer die ersten amerikanischen Bonsai-Gärtnereien und -Clubs gegründet.
Nach dem zweiten Weltkrieg
Während der Zweiter Weltkrieg Es wurden verschiedene Maßnahmen ergriffen, um Bonsais vor Kriegsgewalt zu schützen. Im Bonsaidorf Ōmiya wurden alle Züchter zum Militärdienst einberufen und der Bonsaianbau musste der Nahrungsmittelproduktion weichen. Einer der 23 Züchter wurde ausgeschlossen. Das war Kyūzō Murata, ein Bonsai-Experte, der zuvor die kaiserliche Sammlung betreut hatte. Murata sammelte alle Bonsais anderer Züchter, die er in die Finger bekam, und pflegte sie in seiner Gärtnerei. Wegen seiner Aktion - und der eines einzigen Züchters anderswo - während der Bombardierung von Tokio Nicht alle Bonsai, die über Generationen weitergegeben wurden, wurden zerstört.[43][46] Nach dem Kapitulation Japans Züchter im ganzen Land reparierten beschädigte Bonsai-Bäume, ein Prozess, der mehr als ein Jahrzehnt dauerte. Auch Bonsais, die die Atombombe auf Hiroshima überlebt hatten, wurden nach Möglichkeit restauriert.[Ö] Da viele Baumschulen zerstört worden waren, war es schwierig, junges Pflanzenmaterial zu erhalten. In den ersten Nachkriegsjahren kam die Bonsai-Entwicklung in Japan fast zum Erliegen.
Bonsai-Meister Toshio Kawamoto entwickelte nach dem Zweiten Weltkrieg eine Bonsai-Variante, saikei („Bepflanzte Landschaft“). In dieser Miniaturlandschaft werden im Gegensatz zu Bonsai mehrere Pflanzenarten gleichzeitig kultiviert. Darüber hinaus wird viel von jungen, nicht verholzt Pflanzen. Da bei Bombenangriffen viele ältere Bäume zerstört wurden, war Saikei eine beliebte Alternative zu Bonsai.[47][p]
Spätere Entwicklungen sorgten dafür, dass die Popularität von Bonsai sowohl in Japan als auch im Ausland wieder zunahm. Zum Beispiel gab es eine Zunahme von Büchern und Zeitschriften über Bonsai. Diese Werke erschienen in einer Vielzahl von Sprachen, was es immer mehr Nicht-Japanern ermöglichte, sich auf den Anbau von Miniaturbäumen zu spezialisieren.[q] 2016 waren über 1.300 Bonsai-Bücher in 26 Sprachen erhältlich,[49] plus mehrere Dutzend Zeitschriften in über dreizehn Sprachen.
Auch die Zahl und Größe der Bonsai-Ausstellungen nahm in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu. Nach einer Pause von vier Jahren wurde die mehrtägige Kokufu-ten-Ausstellung im Tentonstelling 1947 wieder aufgenommen Tokio gehaltenen. Seitdem wird die Ausstellung jedes Jahr fortgesetzt.[42] 1970 wurde die Ausstellung 70 gehalten in japanischer Stadt Osaka. Dieses Weltausstellung zeigte eine Vielzahl von Bonsai und suisekiSteine einem internationalen Publikum. Fünf Jahre später begannen in Japan zwei neue periodische Ausstellungen. Die erste, Gafu-ten („Ausstellung des eleganten Stils“), war gewidmet shohin: Bonsaistücke von 13 bis 25 Zentimeter Höhe. Die zweite Veranstaltung war Sakufu-ten ('Kreative Bonsai-Ausstellung'); die erste Ausstellung, bei der jeder Bonsai mit dem Namen des Züchters und nicht des Besitzers beschriftet war.[50] Auch in den folgenden Jahren wurden viele Ausstellungen organisiert, sowohl in Japan als auch in Australien, das Vereinigte Staaten und verschiedene europäisch und asiatisch Nationen.[51]
Ein weiterer Faktor, der Bonsai weltweit zugänglicher machte, war die Zunahme der professionellen Ausbildung. Zunächst wurden Kurse nur in Japan oder im Ausland von japanischen Lehrern unterrichtet. In Tokio ausgebildete Amerikaner gründeten 1967 die Amerikanische Bonsai-Gesellschaft.[52] Dies war eines der ersten Ausbildungszentren außerhalb Japans. Immer mehr Züchter machten Studienreisen nach Japan und führten dann die neuesten Bonsai-Techniken und -Stile in ihre Heimatländer ein.[53] Heute gibt es weltweit Ausbildungszentren sowie Anbieter von jungen Bonsais und dazugehörigen Werkzeugen, Töpfen, verschiedenen Arten von Blumenerde[r] und anderes Zubehör.[55] Im Jahr 2016 waren mehr als hunderttausend Mitglieder mit rund 1500 Bonsai-Vereinigungen verbunden. Die Zahl der vereinslosen Bastler wurde im selben Jahr weltweit auf über fünf Millionen geschätzt.[56]
Pflanzen Spezies
Viele gebürtig Arten, die traditionell verwendet werden, kommen außerhalb Japans nicht in freier Wildbahn vor. Es gibt jedoch viele Alternativen. Fast alle Pflanzennett mit holzigem Stamm ist für die Topfkultur geeignet.[57] Da sich das Wissen über Bonsai auf der ganzen Welt verbreitete, hat die Zahl der verwendeten Arten stark zugenommen.
Arten mit kleinen Durchsuche oder kurze Nadeln verstärken die Illusion eines ausgewachsenen Exemplars. Diese gehören zu den am häufigsten angebauten Bonsai-Bäumen.[58] Zum Beispiel ein kleinblättriger Ahornarten wenn Acer buergerianum oder der Japanischer Ahorn (Acer palmatum) deuten auf einen großblättrigen Ahornbaum mit normalen Proportionen hin. Bei vielen Arten können auch kleine Blätter durch Blattschnitt gewonnen werden.[59]Wacholderbeeren (Wacholder) sind robuste Pflanzen, die sich für radikale Techniken wie das Entfernen und Bleichen der Rinde eignen. Ebenfalls Ulme und Weiden sind begehrt, da sie dünne Äste haben, die sich relativ einfach mit Metalldraht formen lassen.[s]
Japanischer Ahorn (Acer palmatum) in dem moyogisch-Stil
Chinesische Ulme (Ulmus parvifolia) in dem chokkan-Stil
japanische Rose (Kamelie japonica) in dem moyogisch-Stil
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heiliger Wacholder (Juniperus rigida) in dem sharimiki-Stil
Atlaszeder (Cedrus atlantica) in dem kabudachi-Stil; sieben Trunks teilen sich das gleiche Root-System (nanakan)
Geburtspflaume (Carissa Makrocarpa), ein subtropisch Pflanze, in der kengai-Stil
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(Sub)tropische Arten
Traditionell basiert der Anbau von Bonsai auf winterhart Pflanzen, die draußen in einem gemäßigtes Klima. Wenn diese Bonsais längere Zeit drinnen bleiben, werden sie schwächer und sterben schließlich ab. Mit der zunehmenden Popularität von Bonsai entstand jedoch ein Bedarf an Arten, die auch als Bonsai verwendet werden könnten Zimmerpflanze kann gehalten werden. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts reagierten die Züchter auf diesen Wunsch tropisch und subtropisch Arten auf den westlichen Markt.[61]
Viele tropische und subtropische Arten können als Bonsai gestaltet werden, sofern sie gleichmäßig verteilte Äste haben und keine zu hohen Ansprüche an Lichtintensität und Luftfeuchtigkeit stellen.[61][t] Um den ästhetischen Ansprüchen traditioneller Bonsai gerecht zu werden, werden meist die gleichen Kultivierungstechniken verwendet.[63][Sie]
Stile
Im Laufe der Geschichte, a Kanon von Bonsai-Stilen.[64] Anfangs wurden in Japan vor allem skurrile, ausdrucksstarke Fantasieformen geschätzt. Später gab es Stile, die von den Wuchsgewohnheiten von Bäumen in freier Wildbahn inspiriert waren. Im 19. Jahrhundert kamen viele Fantasieformen aus der Mode und seitdem werden die natürlichen Stile am häufigsten verwendet.[65]
Ein Katalog beschreibt einen Bonsai in der Regel prägnant, indem er den dominantesten oder auffälligsten Stil benennt. Genauere Beschreibungen erwähnen auch eventuelle Nebenstile, die verwendeten Pflanzenarten, die Größe des Bonsais und möglicherweise das Jahr, in dem der Baum zum ersten Mal als Bonsai angebaut wurde.
Bereits in der ersten Kultivierungsphase bestimmt der Züchter den Stil des Bonsai. Diese Wahl hängt teilweise von den Artenmerkmalen und dem Aussehen des jungen Baumes ab. Einige Stile können nur auf eine begrenzte Anzahl von Pflanzenarten angewendet werden. Jeder Stil hat spezifische Richtlinien für ein korrektes Design. Diese sind in erster Linie als Richtlinie gedacht; viele wertvolle Bonsais verfehlen jede Stilregel.
Bonsai-Stile können in eine Reihe von Kategorien eingeteilt werden. Dazu gehören die Wuchsrichtung des Stammes, die Verarbeitung der Rinde, die Form und Lage der Wurzeln sowie die Anzahl der Stämme. Die nachfolgende Übersicht ist eine Auswahl der gängigsten Stile.
Stammesorientierung
Viele Stile beziehen sich auf die Position des Hauptstammes, zum Beispiel aufrecht, gebogen oder schräg. Bei den aufrechten Stilen befindet sich die Oberseite des Stammes genau über der Stelle, an der der Bonsai gepflanzt wird. Dazu gehören die beiden am häufigsten verwendeten Stile, chokkan und moyogisch.[66] Bei den anderen Stilen variiert die Position des Oberteils von knapp außermittig, wie in sho-shakan, weit neben und sogar unter dem Stammansatz, wie bei der kengaiStile.
Chokkan (直幹) ist der aufrecht oder formal aufrechte Stil. Dafür besonders geeignet Nadelbäume, Eiche und Buche.[67] Der Stamm ist vollkommen gerade, senkrecht und verjüngt sich nach oben. Die unteren Äste, etwa ein Viertel des Stammes hinauf, sind relativ dick und lang. Nach oben hin werden die Äste gleichmäßig dünner und kürzer. Die Spitze wird von einem einzigen Ast gebildet.[68] In freier Wildbahn haben viele Bäume eine ähnliche Form, insbesondere in offenen Gebieten, in denen ein Baum wenig Lichtkonkurrenz hat. Ein richtig ausgeführtes chokkanBonsai ist symmetrisch geformt und hat meist eine kegelförmige Blattkrone.[66] Außerdem sollten einige feste Wurzeln sichtbar sein, aber vorzugsweise keine Wurzeln, die zum Betrachter zeigen.[69]
moyogisch (模様木) ist der geschwungene aufrechte oder informelle aufrechte Stil. Die meisten Baumarten sind für diesen Stil geeignet.[67] Der Rumpf beschreibt eine oder mehrere deutliche Biegungen, aber die Spitze befindet sich genau über der Rumpfbasis. So wie chokkan der Kofferraum verjüngt sich.[70] Auch die Äste verlaufen von unten dick und lang bis oben kurz und dünn. Auf der Höhe der Krümmungen des Stammes können die Äste weggeschnitten oder klein gehalten worden sein, damit sie nicht zu stark hervortreten oder das Ganze sonst stören.[71]
Shakan (斜幹), der schräge Stil, ist ein Stil, bei dem sich ein gerader oder leicht gebogener Rumpf senkrecht zur Blickrichtung schräg nach links oder rechts neigt.[72] Auf der gegenüberliegenden Seite sind die Wurzeln deutlich sichtbar. Normalerweise stehen die Äste parallel zum Boden und nicht senkrecht zum Stamm.[73] Der untere Ast befindet sich auf der gegenüberliegenden Seite der Neigungsrichtung des Stammes.[68] Wenn der Stamm nur geringfügig verdreht ist, spricht man von sho-shakan. Auch die meisten Baumarten eignen sich für diese Stile.[67]
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Biene kengai (懸崖) oder Wasserfall-Stil, die Spitze des Baumes ist niedriger als der Boden des Topfes (siehe Foto Geburtspflaume). Hierfür bieten sich zum Beispiel folgende Arten an: Zwergmispeln, Kiefer und Wacholderpflanzen.[67] Das kengaiDie Form ist Bäumen nachempfunden, die beispielsweise an steilen Flussufern oder an Berghängen wachsen.[74] Um genügend Sonnenlicht zu bekommen, wachsen solche Bäume oft schräg oder sogar fast horizontal. Schnee und Steinschlag können die Äste tief verbiegen. Dadurch hängen die Hauptäste tiefer als der Befestigungspunkt. Dieser Effekt wird oft dadurch verstärkt, dass man den Bonsai in einen großen, schlanken Topf legt, der nur für diesen Stil bestimmt ist (siehe Foto fünfblättrige Rebe).[f][68]
Han-kengai (半懸崖), der Halb-Wasserfall-Stil, ist eine Variante von kengai. Die Oberseite befindet sich hier am oder knapp unter dem Rand des Topfes.[69][75] Oft befindet sich der Bonsai in diesem Stil in einem auffälligen Topf. Mögen kengai dieser Stil ist für schnell wachsende Pflanzenarten ungeeignet.
Form und Lage der Wurzeln
Einige Bonsai-Stile beziehen sich auf die Form und Position der Wurzelsystem. Alle diese Stile sind von Wuchsformen in der Natur inspiriert.
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Acer buergerianum in dem neagari-Stil; links die Vorderseite des Bonsai, fotografiert im Dezember, rechts die Rückseite, fotografiert im August | ||
negarisch (根上り) ist der freiliegende Wurzelstil, bei dem ein Teil des Wurzelsystems über die Erde hinausragt. Manchmal sind die Wurzeln so weit freigelegt, dass sie bis zu zwei Drittel des oberirdischen Teils ausmachen. Der Raum zwischen den freigelegten Wurzeln ist immer leer.[76] In der Natur tritt dieses Phänomen auf, wenn der Boden um die Baumwurzeln von Wasser weggespült wurde, wie z Mangroven.
Sekijoju (石上樹) oder deshojo (出猩々) ist der Karotten-über-Ziegel-Stil. Hier steht der Baum auf einem Stein oder kleinen Felsen. Wenn ein Baum in freier Wildbahn auf einem Felsen wächst, wachsen die Wurzeln in alle Richtungen über den Felsen, bis sie Erde oder Wasser erreichen. Die so entstehenden skurrilen Formen sind auch charakteristisch für sekijoju. Die Wurzeln sollten sich jedoch nicht kreuzen. Für diesen Stil verwendet man oft Wacholderpflanzen und ficus-Typen.[68]
Biene ishizuki (石付), der an einem Felsen festhaftende Stil, der Bonsai wächst aus einem kleinen, hohlen Felsen (siehe Foto Zwergmispel). Die Wurzeln verankern sich in Spalten und Hohlräumen und beziehen ihre Nährstoffe und ihr Wasser aus der mit Erde gefüllten Felshöhle. Das Wurzelsystem ist normalerweise nicht sichtbar, aber die Wurzeln der Wurzeln sind es. Im Fels haben die Wurzeln wenig Raum und Freiheit sich zu entfalten. Dadurch hat der Baum in der Regel ein schlankes Erscheinungsbild. Da die Pflanze ihre Nahrung im Gestein findet, ist ein Topf überflüssig. Das ishizuki wird daher oft auf einem flachen Blatt präsentiert.[68]
Mehrere Stämme
Die meisten Bonsais bestehen aus einem einzigen Baum, aber es gibt mehrere Bonsai-Stile, die entweder mehrere Stämme an einem Wurzelsystem oder mehrere separate Bäume verwenden. Diese Stile können nach der Anzahl der Stämme, der Anordnung der Stämme oder der Verwendung von mehrstämmigen Bäumen einerseits und einzelnen Bäumen andererseits kategorisiert werden.[77] Ein Bonsai besteht nie aus mehr als einer Baumart. Wenn mehrere Arten kombiniert werden, heißt es saikei ('aangeplant landschap'), wat een aparte kunstvorm is.
Meerstammige bomen
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Sokan (双幹) is de dubbelstammige stijl, waarbij de stammen een gezamenlijk wortelstelsel hebben en één stam duidelijk groter en dikker is. Meestal raken beide stammen elkaar vlak boven de grond. Vanuit de positie van de kijker dienen de stammen duidelijk van elkaar te onderscheiden zijn. De dominante stam groeit doorgaans recht naar boven, terwijl de kleinere stam duidelijk schuin groeit. De takken van beide stammen waaieren in alle richtingen uit, behalve naar de tegenoverliggende stam.[78] Het loof vormt vaak een ononderbroken bladerdak.[68]
Bij kabudachi (株立) groeien drie of meer stammen op hetzelfde wortelstelsel (zie foto atlasceder). De stammen hebben altijd een oneven aantal en net als bij sokan raken ze elkaar dicht boven de grond.[79] Bij sankan (三幹) heeft de bonsai drie stammen. De formaten van de stam variëren en er is altijd één dominante stam. De stammen zijn zodanig gepositioneerd dat ze niet in een rechte lijn staan. Hierdoor oogt de bonsai natuurlijker. De stijlen gokan, nanakan en kyukan staan respectievelijk voor een bonsai met vijf, zeven en negen stammen. Het principe komt overeen met sankan, maar hierbij kunnen ook twee (bij gokan) of meer stammen domineren.[68]
Korabuki, de schildpadstijl, komt overeen met kabudachi, alleen vormen de wortels boven de grond een koepel. Alle stammen groeien op dit wortelstelsel.[80]
Ikadabuki (筏吹き) is de rechte-vlotstijl. Het imiteert een natuurlijk fenomeen dat in de natuur voorkomt wanneer vanuit de stam van een omgevallen boom nieuwe uitlopers groeien. De jonge stammen kunnen zowel rechte als bochtige vormen hebben en groeien soms ook op een begraven deel van de stam. Bij een ikadabuki-bonsai groeien de nieuwe stammen op een rechte stam, en staan ze derhalve in een relatief rechte lijn. Bij netsunagari (根連なり), ook wel netsuranari genoemd, groeien de stammen op een bochtige moederstam. Deze stijl noemt men dan ook de bochtige-vlotstijl.[81] Bij beide stijlen hebben de stammen vaak een gezamenlijk bladerdak.[68]
Meerdere afzonderlijke bomen
Yose ue (寄せ植え) is de bosstijl, waarbij een groep afzonderlijke bomen in een pot staat. Het aantal bomen is oneven zolang ze eenvoudig te tellen zijn.[82] De bomen hebben verschillende hoogtes en lijken verschillende leeftijden te hebben. Men gebruikt allerlei technieken om de suggestie van hoge bomen te wekken. Zo staan kleinere bomen meer achteraan; een perspectivische truc om het gezichtspunt lager te doen lijken. De bonsaipot heeft gewoonlijk een lage vorm die de hoogte van de bomen benadrukt. In plaats van een pot wordt ook wel een vlakke steen gebruikt.[83]
Soju betekent letterlijk 'twee-boom' en is een bonsaistijl waarbij twee afzonderlijke bomen in een pot zijn geplaatst. Net als bij sokan is er een dominante, grote boom naast een kleiner exemplaar. Ze kunnen dicht bij elkaar geplaatst zijn, zodat het geheel sterk op de sokan-stijl lijkt, maar ze kunnen ook op ruime afstand van elkaar staan.[84]
De stijlen sambon-yose, gohon-yose, nanahon-yose en kyuhon-yose staan respectievelijk voor drie, vijf, zeven en negen afzonderlijke bomen in een pot. Het heeft andere principes dan yose ue, de bosstijl; het telt een klein aantal bomen en er gelden strengere esthetische stijlnormen. Drie of meer bomen mogen niet in eenzelfde lijn staan. De bomen kunnen variëren in stamdikte en hoogte, maar qua proporties, bladdichtheid en andere visuele kenmerken komen ze zoveel mogelijk overeen.[83] Bij sambon-yose is slechts één boom dominant, bij de overige stijlen kunnen dit er meer zijn.
Overige vormen
De bonsaicanon kent vormstijlen die niet in bovengenoemde categorieën vallen. Enkele daarvan zijn gebaseerd op fenomenen in de natuur, maar deze groep omvat ook een aantal fantasievormen.
 | _(3562971279).jpg/201px-Japanese_Black_Pine_(Pinus_thunbergii)_(3562971279).jpg){kind=spacer} | |
De bunjin-gi-stijl dankt zijn naam aan de Chinese literati, die vaak schrale en verwrongen bomen schilderden. Afgebeeld is een hangende rol van Ma Lin (ca. 1180–na 1256) en een Japanse zwarte den. | ||
Karakteristiek voor bunjin-gi (文人木), de literatistijl, is de vrijwel kale, meestal verwrongen stam met weinig takken,[85] groeiend uit een kleine, ronde bonsaipot. In de natuur komt deze boomvorm voor wanneer meerdere bomen dicht op elkaar staan op voedselarme grond. De bomen concurreren met elkaar om zonlicht en groeien daardoor in grillige vormen omhoog. Omdat alleen de boomtop genoeg zonlicht krijgt, groeien alleen daar takken.[68] Het is een verschijnsel dat vaak bij de grove den en andere dennensoorten wordt aangetroffen. Om de overlevingsstrijd te accentueren, wordt soms aan de top van de bonsai een jin of dode tak gevormd.[68]Bunjin-gi is Japans voor 'wenren-boom'. De wenren, oftewel literati, waren Chinese geletterde ambtenaren die onder andere bekend zijn om hun shan shui-landschappen. De bomen op deze schilderstukken vertonen vaak soortgelijke bizarre groeivormen.
Fukinagashi (吹き流し) is de verwaaide-stamstijl, waarbij de bonsai de indruk wekt alsof hij voortdurend aan sterke winden uit één richting is blootgesteld (zie foto gladde iep). De stam helt sterk met de denkbeeldige wind mee. De takken groeien vanuit alle zijden van de stam, maar wijzen uiteindelijk in dezelfde richting.[86] Deze stijl wordt vaak gecombineerd met andere stijlen, zoals moyogi, han-kengai, shakan en de meerstammige stijlen.
Bankan (蟠幹), de samengerolde-stamstijl, is gebaseerd op de Chinese draak, die in het boeddhisme het geluk symboliseert (zie foto Japanse zwarte den). De gekronkelde stam stelt het lichaam van de draak voor, terwijl de takken de ledematen vormen.
Hokidachi (箒立ち), de bezemstijl, wordt vaak toegepast bij bomen met veel dunne takken, zoals wilgen en iepen (zie foto gladde iep). De stam is recht en loopt niet door tot aan de top. De takken steken alle richtingen uit, met een lengte die gewoonlijk ongeveer een derde van de totale hoogte bedraagt. Wanneer de boom in blad staat, vormt de bladerkroon een ronde bal.[87][88]
Bewerking van de bast
Een aantal stijlen betreft de bewerking van de bast van de stam en takken. De bast is bijvoorbeeld geheel of gedeeltelijk verwijderd, waardoor de bonsai een doorleefd en respectabel uiterlijk krijgt.[89]
Shari of sharimiki (舎利幹) is de drijfhoutstijl. Een of meer verticale stroken van de bast zijn met een mes verwijderd, waarna het onderliggende hout is gebleekt. De bonsai stelt zo een boom voor die bloot heeft gestaan aan zon, hevige wind en andere omstandigheden. De schors is hierdoor afgesleten en het onderliggend hout is verkleurd door de zon. Zo'n kale plek begint meestal vlak boven de wortels en loopt naar het einde taps toe.[68] Er blijft altijd minstens een smalle streep levend schors over, die de bladeren met het wortelstelsel verbindt. Zo blijft het transport van voedingsstoffen intact. Deze ingrijpende techniek past men alleen toe bij zeer geharde plantensoorten, zoals jeneverbesbomen. De kale bast wekt sterk de indruk van een hoge leeftijd, ongeacht de vorm van de boom.[90] Daarom leeft de kweker bij een bonsai in de sharimiki-stijl de richtlijnen van overige toegepaste stijlen doorgaans minder streng na.
Sabamiki is de gespleten-stamstijl. Deze weerspiegelt het effect van natuurkrachten als bliksem en andere weersinvloeden.[91] De bast is plaatselijk verwijderd en in de stam is een holte uitgebeiteld. Deze kan in grootte variëren van een ondiepe scheur tot een diepe boomholte, maar is nooit zo diep dat de toevoer van voedingssappen in de boom stagneert.
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Tanuki (狸) is een bonsaistijl waarbij een levende bonsaiboom is gecombineerd met een fraai gevormd stuk dood hout. Vaak heeft deze de vorm van een afgestorven boomstam of stronk. Eventueel is in het dode hout een kerf gemaakt, waarin de levende boom is vastgemaakt. Na verloop van tijd zal deze zodanig met het dode hout vergroeien dat het één boom lijkt. Het is een techniek die aanzienlijk minder tijd vergt dan sharimiki. De tanuki-stijl wordt in de Japanse traditie echter weinig gewaardeerd en niet tentoongesteld in de formele Japanse tentoonstellingen. Hieraan dankt de stijl dan ook zijn naam tanuki, wat wasbeerhond betekent; in Japan een weinig complimenteuze bijnaam.
Formaatklassen
Bij Japanse tentoonstellingen en in catalogussen wordt dikwijls een indicatie van de grootte en het gewicht van een bonsai gegeven. Dit gebeurt met behulp van een systeem van formaatklassen, die slaan op de hoogte en het gewicht van de bonsai en bijbehorende pot.[92]
Bij de grootste formaatklassen staat het gewicht aangeduid in het aantal handen dat nodig is om de bonsai te verplaatsen. 'Twee handen' geeft bijvoorbeeld aan dat een bonsai met pot door één persoon kan worden verplaatst, terwijl een bonsai in de klasse hachi-uye wordt verplaatst door 'zes handen', oftewel drie personen.[93]
De grootste formaatklasse vereist 'acht handen'. Deze klasse wordt ook wel 'Keizerlijke bonsai' genoemd, naar de enorme bonsais die keizer Meiji in zijn tuinen rond Kokyo liet plaatsen.[94] Bij de kleinste drie formaatklassen, mame, shito en keshitsubo, heeft de bonsai een zeer klein aantal takken en bladeren. Voor de cultivatie van deze miniatuurbonsais bestaan specifieke technieken en stijlen.
| Klasse | Gewicht | Hoogte | |
|---|---|---|---|
| Grote bonsais | Keizerlijke bonsai | Acht handen | 152–203 cm |
| Hachi-uye | Zes handen | 102–152 cm | |
| Dai of Omono | Vier handen | 76–122 cm | |
| Middelgrote bonsais | Chiu of Chumono | Twee handen | 41–91 cm |
| Katade-mochi | Eén hand | 25–46 cm | |
| Miniatuurbonsais | Komono | Eén hand | 15–25 cm |
| Shohin | Eén hand | 13–20 cm | |
| Mame | Palmformaat | 5–15 cm | |
| Shito | Vingertopformaat | 5–10 cm | |
| Keshitsubo | Maanzaadformaat | 3–8 cm |
Kweektechnieken
Het cultiveren en onderhouden van bonsai is een specialistische tak in de plantenteelt, waarbij de kweker specifieke technieken en gereedschappen gebruikt.[55] Ook bij tuinbouwgenres als topiary en niwaki worden bomen op artistieke wijze vormgegeven, maar dankzij het kleine formaat heeft de bonsaikweker meer controle op de vormgeving en kan hij gedetailleerder werken.
De vormgevingsfase van een bonsai wordt ook wel de trainingsfase genoemd. In deze fase wordt de bonsai zodanig bewerkt dat hij ondanks zijn geringe hoogte de indruk zal wekken van een volgroeide, statige boom. Het opkweken vanuit zaad kost erg veel tijd en wordt daarom weinig toegepast. Meestal wordt een gedeeltelijk of geheel volgroeide plant gebruikt of een stek zonder littekens, verkregen door het stekken of afleggen van een geschikte boom of struik.
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Bij de vormgeving is een aantal traditionele esthetische normen van toepassing. De kweker bepaalt van tevoren de uiteindelijke voorkant en de stijl van de boom. Sommige bonsaistijlen vereisen verwrongen takken en stam. Deze geven de plant een oud en verweerd uiterlijk, een effect dat kan worden versterkt door de bast deels kaal te strippen. Bij de vormgeving van bonsai is het van belang dat het uiteindelijke resultaat geen sporen vertoont van de gebruikte technieken, zoals snoeilittekens of kerven veroorzaakt door metaaldraad.
Wanneer een bonsai zijn beoogde uiterlijk heeft gekregen is de trainingsfase afgerond en wordt hij in een sierpot geplaatst. De boom zal echter zijn vorm verliezen als hij niet periodiek wordt bijgehouden. Net als alle bomen in gematigde naald- en loofbossen verandert een bonsai gedurende het verloop van de seizoenen. Vanaf de lente maakt hij onder invloed van zonlicht nieuw weefsel aan, waardoor het wortelstelsel en de bladerkroon zich uitbreiden. Veel technieken uit de trainingsfase moeten daarom regelmatig opnieuw worden toegepast. Bij een juiste verzorging neemt de schoonheid van een bonsai met de jaren toe. Voorgevormde bonsais hebben daarom meestal een leeftijd van zo'n tien jaar.[95]
Snoeien
Snoeien is de meest gebruikte techniek bij zowel de ontwikkeling als het onderhoud van een bonsai. Na het snoeien mogen er hoogstens ondiepe wonden zichtbaar blijven. Wanneer een litteken op de juiste manier is behandeld, zal er nieuwe bast over de plek groeien zonder zichtbare sporen achter te laten.
Ingrijpend snoeien is essentieel voor de vormgeving. Dankzij het snoeien van de stam, de takken en de wortels verkrijgt een bonsai zijn kleine formaat met de juiste verhoudingen. Door het bovenste gedeelte van de stam te verwijderen krijgt de boom een naar verhouding dikkere stam en een compacter uiterlijk. Naargelang de wensen van de kweker worden takken ingekort of geheel verwijderd. Ook na de trainingsfase blijft snoeien van belang, wil de bonsai zijn vorm niet verliezen.
Bij diverse bonsaistijlen dienen de takken van de boom goed zichtbaar te blijven onder clusters van bladeren of naalden. Om dit te bereiken worden bladeren, naalden of knoppen die aan de onderzijde van de takken groeien weggesnoeid. Bij veel naaldbomen groeien de naalden verspreid over de gehele tak, zodat ze tot aan de stam moeten worden verwijderd.
Bladsnoei kan bij een aantal boomsoorten ook worden gebruikt om kleinere bladeren te kweken. De bladeren worden voorbij de bladsteel afgeknipt. De knoppen in de bladoksels ontwikkelen zich tot nieuwe loten, die meestal kleinere bladeren voortbrengen. Deze methode wordt veel toegepast bij esdoorns (Acer) en wilgen (Salix).[96]
Metaaldraad en klemmen
Draad gemaakt van koper of aluminium gebruikt men om een bonsai in de gewenste vorm te laten groeien en kleine takken en bladeren in de juiste richting te dwingen.[w] Deze methode is ongeschikt voor plantensoorten met broze of stijve takken of soorten die onvoldoende lignine aanmaken; de stof die de plantendelen doet verhouten.
Het draad wordt om jonge takken of scheuten gewikkeld, zodat deze in de juiste vorm kunnen verhouten. De tijd die hiervoor nodig is hangt af van het type plant. Bij de meeste loofbomen is dit zes tot negen maanden, maar bij naaldbomen kan dit enkele jaren duren.
Een alternatieve methode voor het vormen van stam en takken is het gebruik van klemmen. Deze kunnen een grotere kracht uitoefenen dan metaaldraad. Klemmen past men daarom vooral toe bij grotere bonsais of bij soorten met onbuigzamer hout. Om schade aan de boom te voorkomen, worden de klemmen over een lange periode stukje bij beetje aangedraaid, een proces dat soms jaren duurt.
Enting
Het enten van plantendelen wordt bij de bonsaikweek voor twee doeleinden gebruikt. Voor de vormgeving ent de kweker knoppen, takken of wortels op een voor dit doel behandeld gebied onder de schors van de boom.[97] Sommige boomsoorten kunnen niet op hun eigen wortelstelsel als bonsai gedijen, waaronder de veel toegepaste Japanse esdoorn (Acer palmatum) en Japanse zwarte den (Pinus thunbergii). Zij worden daarom geënt op het wortelstelsel van een taaiere soort.[98]
Simulatie van dood hout
Door een bonsai te ontdoen van zijn schors, wordt de indruk van dood hout gewekt. Daardoor lijkt hij ouder en ziet eruit alsof hij beproevingen heeft doorstaan zoals ziekte, storm of blikseminslag. Het idee hierachter is dat de bonsai zo respect afdwingt bij de toeschouwer.
Veel toegepaste technieken zijn jin en shari. Bij jin is de schors van een tak geheel verwijderd, zodat deze afgestorven lijkt. Shari is een techniek waarbij schors gedeeltelijk van de stam wordt getrokken. Zo wordt de indruk gewekt dat de boom is getroffen door de bliksem of beschadigd is tijdens een hevige storm.
Soms is het blootgelegde hout verder behandeld. Zo kan de oppervlakte zijn opgeruwd of ingekerfd. Chemicaliën als kalkzwavel past men toe om het hout te bleken en tegelijk duurzamer te maken.[99]
Esthetica
De canon van bonsaistijlen is een soepele richtlijn bij het vormgeven. Naast de canon bestaat echter ook een schoonheidsleer voor de bonsai. Deze verzameling van esthetische normen en richtlijnen biedt minder speelruimte voor de kweker. Naleving ervan zorgt er tevens voor dat een bonsai makkelijk als zodanig is te herkennen en dat niet bijvoorbeeld een penjing kan worden aangezien voor een bonsai. Veel miniatuurpotbomen die oosters aandoen worden verkocht als bonsais. Het zijn meestal tropische bomen of struiken die als kamerplant kunnen dienen en weinig verzorging nodig hebben. Bomen die niet of nauwelijks aan de Japanse schoonheidsleer voldoen zijn echter geen bonsais in de traditionele betekenis.
De bonsaischoonheidsleer heeft zich gedurende de geschiedenis van de bonsai ontwikkeld. Zo resulteerde de invloed van het zen-boeddhisme in een soberder uitstraling dan die van een Chinese penjing. Deze trend ontwikkelde zich verder onder invloed van wabi sabi,[99] dat ook zijn wortels heeft in het boeddhisme. Deze wereldbeschouwing houdt niet alleen het streven in naar spaarzaamheid en eenvoud, maar ook de waardering van de schoonheid van imperfectie en vergankelijkheid.[100] In het uiterlijk van een bonsai uit zich dit onder andere in knoestige en holle stammen, kronkelende en kale takken en dood hout.[x]
Proporties
Het voornaamste doel van de bonsaischoonheidsleer is het kweken van een goed geproportioneerde en ogenschijnlijk volgroeide boom, die klein genoeg is om in een pot te houden. De stam, takken, bladeren, bovengrondse wortelpartij en bodembedekking dienen een harmonisch geheel te vormen met de pot waarin de bonsai is geplant.[101]
Veel bonsaistijlen zijn gebaseerd op natuurlijke groeivormen, maar toch zijn er verschillen. Een bonsai kan nooit een exacte weergave van een volgroeide boom zijn.[101] Hij is vaak zodanig gemanipuleerd, dat leeftijdskenmerken en soortspecifieke eigenschappen sterk zijn overdreven.[102] Ook heeft een bonsai een door de kweker bepaalde 'voorkant', de zijde die naar de toeschouwer staat gericht. Aan de achterzijde heeft een bonsai vrijwel hetzelfde silhouet, maar de stam en takken kunnen er vreemd en rommelig aandoen.
De stam, takken en bladeren of naalden moeten tezamen de bonsai het uiterlijk geven van een boom van normaal formaat. Te grote bladeren werken bevreemdend en zijn in de bonsaitraditie ongewenst, net als bijvoorbeeld een dunne stam met dikke takken.[103] Uitzonderingen op deze norm zijn de vruchten en bloeiwijzen die een bonsai jaarlijks draagt.
| Takken die afbreuk doen aan de balans | |
|---|---|
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|
Optische balans
Een bonsai moet optisch in balans zijn, vergelijkbaar met de compositie van een schilderij. Dit bereikt men onder andere door manipulatie van de stam, takken, bladerdek en wortels. Ook de lege ruimtes tussen takken en bladergroepen dienen in de juiste verhouding te staan ten opzichte van de rest van de boom. Manieren om dit te bereiken zijn onder andere bladsnoei en het kweken van kronkelende takken. Takken die naar beneden wijzen of takken die zichtbaar de bast of andere takken kruisen worden ook verwijderd. De achtergrond van een bonsai is door deze lege ruimtes meestal goed te zien, ook wanneer de bonsai in blad staat.
Bonsais kunnen een statische of een dynamische balans hebben. Een bonsai met een statische balans heeft symmetrische vormen, wat resulteert in een stabiele, rustige indruk. Dit is kenmerkend voor de chokkan-stijl. De meeste bonsaistijlen hebben echter een dynamische balans. Typische kenmerken zijn asymmetrie en groeivormen die instabiliteit of beweging suggereren, zoals bij de kengai-stijl en de fukinagashi-stijl.
Asymmetrie
De bonsaischoonheidsleer ontmoedigt symmetrische vormen in de positie van takken en wortels, zowel radiaal als bilateraal. Asymmetrie zorgt er niet alleen voor dat een bonsai natuurlijk aandoet, maar beantwoordt ook aan de principes van wabi sabi.
Bij een ovale of rechthoekige pot wordt de bonsai meestal ver uit het midden geplaatst.[104] Gewoonlijk hebben de achterzijde en zijkanten van een bonsai meer takken dan de voorzijde, waardoor radiale symmetrie wordt doorbroken. Bilaterale symmetrie voorkomt men door in het geval van tegenoverliggende takken er een te verwijderen. Bij takken van dezelfde lengte zorgt men voor een asymmetrische indruk door een van de takken in te korten.
Bij meerstammige stijlen zijn de afzonderlijke stammen zodanig gegroepeerd dat ze asymmetrisch staan en bovendien niet in een rechte lijn.
Geen sporen van de kunstenaar
Een bonsai mag geen sporen tonen van de toegepaste kweektechnieken. Een gesnoeide tak mag bijvoorbeeld geen zichtbaar litteken hebben, zeker niet aan de voorzijde van de bonsai. Pas nadat het litteken geheel is bedekt met bast of schors wordt een bonsai tentoongesteld. Een afgebroken tak kan echter juist een meerwaarde hebben doordat het de indruk kan wekken dat de boom door rukwinden of blikseminslag is getroffen. Ingegroeide metaaldraad mag ook niet zichtbaar zijn, net zoals gemaakte afdrukken of vergroeiingen in het hout.[99]
Opstelling
De voornaamste doelen van bonsai zijn de voldoening van vindingrijkheid en inspanning voor de kweker en contemplatie voor de toeschouwer.[99] Een correct gekweekte bonsai kan vanaf verschillende gezichtspunten worden bewonderd. Wel heeft een bonsai, net als veel beeldhouwwerken, een door de kunstenaar bepaalde voor- en achterkant.
Bij een opstelling staan een of meer bonsais gewoonlijk met de voorkant richting de toeschouwer. Door een welgekozen combinatie van de hoogte van de opstelling en de afstand tot het kijkpunt dient de bonsai de indruk te geven van een volwassen boom die ver weg staat. Een bonsai die op enige afstand van een bank is geplaatst, kan relatief laag worden opgesteld. In een tentoonstelling staan bonsais meestal hoger, omdat de toeschouwer gewoonlijk dichter op de bonsai staat.[y] Volgens schrijver Peter Adams moet een bonsaiopstelling aan de volgende criteria voldoen:
... op de juiste hoogte, vrijstaand, tegen een egale achtergrond die niet ontsierd wordt door overbodige zaken als etiketten en banale, kleine accessoires.
"... at the right height; in isolation; against a plain background, devoid of all redundancies such as labels and vulgar little accessories."— Peter D. Adams, The Art of Bonsai[98]
Een traditionele bonsai staat vrijwel het hele jaar buiten. De boom is daar onderhevig aan allerlei invloeden, zoals zonlicht, wind en neerslag, waartegen beschutting vaak wenselijk is. De opstelling buiten is daarom vooral praktisch en meestal sober ingericht. Binnenshuis staat een bonsai gewoonlijk in een tokonoma. De meeste boomsoorten uit gematigde streken zijn slecht bestand tegen een lang verblijf binnenshuis en worden al na enkele dagen weer in de buitenopstelling geplaatst.
Potten
De onderzijde van de bonsaipot bevat gaten voor afwatering, die zijn bedekt met fijnmazig gaas. Zo blijft de aarde in de pot en kan er via de onderzijde geen ongedierte naar binnen klimmen. Meestal is de pot voorzien van voetjes, zodat ventilatie onder de pot mogelijk is. De zijden staan bij voorkeur recht omhoog of schuin naar buiten. Zo kan de kweker de bonsai er eenvoudig uittillen wanneer hij aan de wortels wil werken.
Tijdens de trainingsfase bestaan er geen esthetische richtlijnen voor de pot. Er zijn verschillende formaten, materialen en vormen mogelijk. Meerdere bonsaibomen kunnen worden gehuisvest in een grote bak. Die kunnen veel potgrond per boom bevatten, zodat de wortels ongehinderd kunnen groeien. Tegen het einde van de trainingsfase staat de bonsai alleen in een pot. Die bevat meestal minder potgrond, zodat het wortelstelsel zich kan aanpassen aan zijn uiteindelijke vorm.
Wanneer een bonsai gereed is, wordt hij in een sierpot geplaatst, meestal gemaakt van aardewerk. De pot fungeert als een omlijsting van de bonsai, net als een lijst bij een schilderij. Het formaat van de pot wordt op die van de bonsai afgestemd. Doorgaans komt de maximale lengtedoorsnede overeen met twee derde van de planthoogte.[z] De hoogte van de pot is meestal ongeveer gelijk aan de doorsnede van de stamvoet.[105]
Ook de vorm en kleur van de pot zijn afgestemd op het uiterlijk van de boom. Bonsais die vruchten of bloemen dragen worden meestal in een harmoniërend gekleurde pot geplaatst.[105] Voor de meeste stijlen gebruikt men echter een onopvallende pot. Formeel vormgegeven bonsais, zoals die in de chokkan-stijl, staan meestal in een rechthoekige pot met rechte zijden en scherpe hoeken. Ovale of ronde potten worden daarentegen gebruikt voor de meer informele stijlen. Voor coniferen is een ongeglazuurde pot gebruikelijk, terwijl loofbomen meestal in geglazuurde potten worden tentoongesteld.
Voor specifieke stijlen gebruikt men soms een alternatieve pot. Bonsais in de kengai- en han kengai-stijl staan meestal in potten die de hangende vorm benadrukken. Voor een kengai-bonsai gebruikt men ook een extra hoge pot, zodat de takken vanaf grote hoogte vrij naar beneden hangen. Complex vormgegeven bonsais, zoals die in de yose ue-stijl, staan vaak op een platte bak of een vlakke steen, zodat er zo min mogelijk afleiding is (zie foto atlasceder). Hierdoor vormt de aarde meestal een vlakke heuvel. Ook een ishizuki-bonsai is vaak op een vergelijkbare ondergrond geplaatst, daar de aarde bij deze stijl zich in een rots bevindt.
De stijl van de pot hangt ook af van de plaats van herkomst en de periode waarin hij is gemaakt. Sommige antieke potten zijn zeer gewild bij bonsaikwekers en -verzamelaars, zoals die uit Tokoname in Japan of Yixing in China.[aa][30][106]
Toontafel
In de opstelling gebruikt men vaak ook een toontafel, meestal gemaakt van een donkere houtsoort en afgewerkt met een donkere, egale laklaag.[107] Dankzij de toontafel kan de bonsai hoger worden geplaatst, zodat hij in het middelpunt staat en je er als toeschouwer een beter beeld van krijgt. Uiterlijk en formaat van de tafel zijn afgestemd op de bonsai en zijn pot, maar zonder te veel de aandacht te trekken. Doorgaans is het blad een derde groter dan de pot.[108]
Net als bij de pot, bepaalt de bonsaistijl het type tafel. Voor de meeste stijlen wordt een lage toontafel gebruikt met een rechthoekig blad. Kengai- en han kengai-bonsais plaatst men daarentegen meestal op hoge tafels met ronde of vierkante bladen.[107][108] Voor kleine shohin-bonsais bestaan er speciale constructies waarop de exemplaren die getoond worden op verschillende hoogtes staan (zie foto shohin-bonsais).
Een algemeen principe in de schoonheidsleer van bonsai is het gebruik van asymmetrische vormen en opstellingen. Toch is de toontafel meestal symmetrisch en is de pot in het midden van de tafel geplaatst.[107] Voor een correcte optische balans dienen de bonsai en zijn pot de juiste vorm te hebben en op de juiste plek te staan. De tafel speelt hierin geen rol en dient daarom weinig aandacht te trekken. In een traditionele tokonoma-opstelling staat de tafel nooit in het midden.
Overige attributen
Bij een opstelling kunnen attributen worden gebruikt, die samen met de bonsai een harmonieus geheel vormen. In tegenstelling tot de pot op de toontafel staan ze asymmetrisch opgesteld. Naast of schuin voor de bonsai staat soms een shitakusa, een gezelschapsplant speciaal voor bonsaiopstellingen.[109] Voor de shitakusa gebruikt men onder andere mos, gras, korstmos, kleine bloemen, bamboe of bolgewassen. Deze planten zijn in een kleine pot geplaatst, op een stuk drijfhout of op een steen. De grootte van de shitakusa is afgestemd op het formaat van de bonsai en, indien aanwezig, de toontafel.
Bij een binnenopstelling zijn vaak meerdere, elkaar aanvullende attributen asymmetrisch opgesteld zodat ze samen met de bonsai het beeld van een landschap oproepen, eventueel zelfs in een bepaald seizoen.[110] Een hangende rol vertegenwoordigt de achtergrond. Naast of schuin voor de bonsai dient een kleiner object als voorgrond. Vaak is dit een shitakusa, maar ook andere objecten die in de natuurlijke setting passen zijn geschikt, zoals een suiseki.[111]
Noten
Bronnen
Externe Links
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 | Dieser Artikel wurde am 14. Februar 2018 veröffentlicht diese Version in der Vitrine enthalten. |