WikiDer > Женщины в музыке

Women in music
Для Женщины в музыке информационный бюллетень, см. Женщины в музыке (журнал).

Американский джазовый певец и автор песен Билли Холидей в Нью-Йорке в 1947 году
Бонни Райтт американский певец, гитарист и пианист. Победитель десяти Грэмми награды, она также известна своим слайд-гитара играет.
Аша Бхосле - индийская певица, наиболее известная как исполнитель хинди в кино. В 2011 году она была официально признана Книга рекордов Гиннеса как самый записываемый исполнитель в истории музыки.[1]
Часть серии по
Женщины в обществе
Символ Венеры

Женщины в музыке описывает роль женщин как композиторов, авторов песен, инструментальные исполнителипевцы, дирижеры, музыковеды, музыкальные педагоги, музыкальные критики/музыкальные журналисты и в других музыкальных профессиях. Кроме того, он описывает музыкальные движения (например, женская музыка(музыка, написанная и исполняемая женщинами для женщин), события и жанры, связанные с женщинами, женские проблемы и феминизм.

В 2010-е годы, хотя женщины составляют значительную долю популярная музыка исполнители классической музыки и значительная часть авторов песен (многие из которых являются авторами песен), есть несколько продюсеров-женщин, рок-критики и рок-инструменталисты. Известные женщины-артисты в поп-музыке, такие как Бьорк и Леди Гага прокомментировали сексизм и дискриминация по полу в музыкальная индустрия.[2][3] Кроме того, недавнее исследование, проведенное доктором Смитом, показало, что «... за последние шесть лет представительство женщин в музыкальной индустрии стало еще ниже».[4] В классической музыке, хотя было огромное количество женщины-композиторы от средневековья до наших дней женщины-композиторы значительно недопредставлены в репертуар часто исполняемой классической музыки, учебники истории музыки и музыкальные энциклопедии; например, в Краткая оксфордская история музыки, Клара Шуман - одна из немногих упомянутых женщин-композиторов.

Женщины составляют значительную долю солистов-инструменталистов в классической музыке, и процент женщин в оркестрах увеличивается. Однако в статье 2015 года о солистах концертов в крупных канадских оркестрах указано, что 84% солистов с оркестром Симфонический оркестр Монреаля были мужчины. В 2012 году женщины по-прежнему составляли всего 6% от рейтинговых Венская филармония оркестр. Женщины реже играют на инструментах в таких популярных музыкальных жанрах, как рок и тяжелый металл, хотя было много известных женщин-инструменталистов и женские группы. Женщины особенно недопредставлены в экстремальный металл жанры.[5] Женщины также недостаточно представлены в оркестровом дирижировании, музыкальной критике / музыкальной журналистике, музыкальном продюсировании и звуковая инженерия. В то время как в 19 веке женщинам не нравилось сочинять музыку, а женщин мало музыковедыженщины стали участвовать в музыкальное образование «до такой степени, что женщины доминировали [в этой области] во второй половине 19 века и вплоть до 20 века».[6]

По словам Джессики Дюшен, музыкального писателя лондонского Независимыйженщин-музыкантов в классической музыке «слишком часто судят за их внешность, а не за их талант», и они сталкиваются с давлением, «чтобы они выглядели сексуально на сцене и на фотографиях».[7] Дюшен заявляет, что, хотя «здесь есть женщины-музыканты, которые отказываются играть на своей внешности ... те, кто действительно, как правило, более успешны в материальном плане».[7] По словам редактора Радио 3 Великобритании Эдвины Вольстенкрофт, музыкальная индустрия уже давно открыта для участия женщин в выступлениях или развлекательных ролях, но женщины гораздо реже занимают руководящие должности, такие как дирижер оркестра,[8] профессию, которую назвали "одной из последних стеклянные потолки в музыкальная индустрия".[9] В популярной музыке, несмотря на то, что есть много певиц, записывающих песни, за ними стоит очень мало женщин. аудиоконсоль выступая в качестве музыкальных продюсеров, людей, которые направляют и управляют процессом записи.[10] Один из самых известных артистов - женщина, Аша Бхосле, индийская певица, наиболее известная как исполнитель музыки в кино на хинди.[1]

Авторы песен

Автор песен, певец и мульти-инструменталист Ани ДиФранко за свою карьеру у нее было много творческой свободы, отчасти потому, что она основала свой собственный лейбл, Праведная крошка. Она стала феминистской иконой и поддерживает многие социальные цели.
[l] Как и большинство аспектов ... музыкального бизнеса [в 1960-е], написание песен было сферой, в которой преобладали мужчины. Хотя на радио было много певиц, женщин ... в первую очередь считали потребителями: ... Пение иногда было приемлемым времяпрепровождением для девушки, но игра на музыкальном инструменте, сочинение песен или продюсирование пластинок просто не было делом ... [и женщины] не были социализированы, чтобы видеть себя людьми, создающими [музыку].

Эрика Абрамс в Rebeat, 28 января 2015

Автор песен - это человек, который пишет текст песни, мелодии и аккорды для песен, обычно для популярная музыка жанр, такой как поп, рок или кантри. Автор песен также может быть назван композитором, хотя последний термин, как правило, используется в основном для людей из жанра классической музыки.

19 век - начало 20 века

«Лишь немногие из многих женщин [авторов песен] в Америке публиковали и слушали свою музыку в конце 19 - начале 20 веков».[6] По словам Ричарда А. Ройблина и Ричарда Г. Бейла, «отсутствие упоминания женщин [авторов песен] является вопиющим и досадным упущением в нашем музыкальном наследии».[6] Женщины "изо всех сил пытались писать и издавать музыку в мужском мире 20 века. Аллея жестяных кастрюль. До 1900 года и даже после ожидалось, что «женщины будут заниматься музыкой, а не заниматься музыкой».[6] В 1880 году чикагский музыкальный критик Джордж П. Аптон написал книгу. Женщины в музыке, в котором он утверждал, что «женщинам не хватало врожденных способностей к сочинению хорошей музыки» из-за «биологической предрасположенности» женщин.[6] Позже было принято, что женщины будут играть роль в музыкальное образование, и они стали вовлечены в эту область «до такой степени, что женщины доминировали в музыкальном образовании во второй половине 19-го века и вплоть до 20-го века».[6] В рамках роли женщин в музыкальном образовании женщины писали гимны и музыку для детей. «Светская музыка в печати в Америке до 1825 года показывает только около 70 произведений женщин». В середине 19 века появились известные женщины-авторы песен, в том числе Фаустина Хассе Ходжес, Сьюзан Паркхерст, Августа Браун и Мэрион Дикс Салливан. К 1900 году женщин-авторов песен стало намного больше, но «многих по-прежнему заставляли использовать псевдонимы или инициалы», чтобы скрыть тот факт, что они женщины.[6]

Кэрри Джейкобс-Бонд была «выдающейся женщиной-композитором конца 1800-х и середины двадцатого века ... [что сделало ее] первой женщиной-композитором, продавшей миллион».[6] Мод Ньюджент (1877–1958) написала «Сладкую Рози О'Грейди» в 1896 году. Она также написала «Вниз в квартире Рози Рейли», «Моя ирландская маргаритка» и «Мэри из Типперэри».[6] Шарлотта Блейк (1885–1979) была штатным писателем в издательстве Whitney Warner Publishing Co. в Детройте, штат Мичиган. Первоначально компания объявила ее как «С. Блейк», чтобы скрыть ее пол, но к 1906 году в рекламе использовалось ее полное имя.[6] Каро Рома (1866–1937) был неоднозначным гендерным псевдонимом для Кэрри Нортли. Она была «одним из наиболее известных и популярных композиторов Америки эпохи Tin Pan Alley». Ее песни включают «Can't Yo 'Heah Me Calling», «Faded Rose», «The Angelus», «Thinking of Thee» и «Resignation».[6] Около 95% авторов песен в Великобритании мюзик-холл в начале 1900-х были мужчины; однако около 30% певцов составляли женщины.[11]

Джаз в 20 веке

Лил Хардин Армстронг (1898–1971) был известным автором джазовых песен.

Пока джаз в написании песен уже давно преобладают мужчины, было несколько заметных женщины-джазовые авторы. В 1930-е гг. Энн Ронелл (1905–1993) написал несколько хитов. Она известна своим хитом 1932 года "Ива, оплакивающая меня»и песня Диснея 1933 года« Кто боится большого злого волка? ».[12] Ирен Хиггинботэм (1918–1988) написала почти 50 песен, самая известная из которых - «Доброе утро, сердечная боль».[12] Дороти Филдс (1905–1974) написал тексты для более чем 400 песен, некоторые из которых были исполнены Дюк Эллингтон. Она написала в соавторстве "Как вы выглядите сегодня вечером" с Джером Керн, который получил "Оскар" 1936 года за лучшую песню. Она была соавтором нескольких джазовых стандартов с Джимми Макхью, Такие как "В точности как ты", "На солнечной стороне улицы" и "Я не могу дать тебе ничего, кроме любви".[12] Лил Хардин Армстронг (1898–1971) играл на фортепиано в Король Оливеркреольский джаз-бэнд. Ее самая известная песня "Struttin 'with Some Barhibited" была записана 500 раз. Другие ее известные песни - «Doin 'the Suzie Q», «Just for a Thrill» и «Bad Boy».[12] Пока Билли Холидей (1915–1959) наиболее известна как певица, она написала в соавторстве "Боже, благослови ребенка" и "Не объяснять" с Артур Херцог-младший и она написала блюзовую песню "Прекрасный и мягкий".[12]

Джазовая музыка была движущей силой, помогающей женщинам освободиться в начале 20 века. Джазовая музыка также помогла женщинам открыть новые рабочие места. Этот рост карьеры, в которой преобладали мужчины, до 1920-х годов позволил большему количеству женщин заниматься исполнительским искусством. В обмен на это увеличение, Шоуботвыпущен первый джазовый бродвейский мюзикл. Шоубот обсуждает трудности семьи в Миссисипи и воссоединение семьи.[13] Джазовая музыка оказала влияние на помощь женщинам в получении большего количества рабочих мест, открытии среды для послевоенного равенства и открытой сексуальности в начале двадцатого века.[14] Многие из тех, кто занимался джазовой музыкой в ​​то время, помогли повлиять на этот жанр, а многие джазовые музыканты были цветными. Эти факторы помогли развить жанр джазовой музыки, которым он является сегодня.[нужна цитата]

Многие женщины оказали влияние на джазовую музыку, создав, сочиняя и исполняя джазовую музыку. Женщиной, оказавшей влияние на джазовую музыку, была Бесси Смит, также известная как Императрица блюза. Она жила с 1894 по 1937 год. Она является членом Зала славы рок-н-ролла, а в 1989 году Смит была удостоена премии "Грэмми" за заслуги перед жанром.[15] Еще одна женщина, вошедшая в историю джазовой индустрии, - Долли Джонс. Она была первой записанной женщиной-джазовой трубачей.[16] Многие женщины не заслуживают уважения в этом жанре, как их коллеги-мужчины. Такие женщины, как Sweet Emma Barrett, которая выступала в оркестре Original Tuxedo Orchestra, гастролировали внутри страны и за рубежом. Одна из хитовых песен Барретта - «Трудно найти хорошего человека». Больше женщин, таких как Билли Пирс, Лови Остин, Жанетт Кимбалл, Мэри Лу Уильямс, Элис Колтрейн и Хейзел Скотт, оказали влияние на жанр джаза.[17] Эти женщины особенно заметили себя тем, что были женщинами в жанре, в котором доминируют мужчины.

Многие из этих женщин, которые хорошо известны в мире джаза, не получают столько признания, сколько они заслуживают, из-за своих конкурентов-мужчин.[нужна цитата] Не только женщины были влиятельными джазовыми певицами, но и многие джазовые музыканты не получили должного внимания. Одной из женщин была Ингрид Монсон, которая обратила внимание на то, что, когда женщины впервые начали играть на фортепиано, они также получили большее признание в музыкальной индустрии. Обычно женщины играют в женской джазовой группе, но когда они вступают в «мир профессионального джаза», они мгновенно становятся хитом.[18] Одна женщина по имени Валаида Сноу была также известна как «королева трубы».[19] Другая женщина, Нона Гендрикс, была джазовой вокалисткой, которая также играла на многих инструментах и ​​получила возможность поработать со многими талантливыми исполнителями хип-хопа, такими как Принс.[19] Есть много таких опытных женщин, чьи имена мы не знаем ...

У этих женщин был большой успех, но для некоторых он был недолгим. Эти женщины стали известными, когда мужчин призвали на Вторую мировую войну. Однако, как только эти мужчины вернулись домой после службы, джазовые музыканты, которые были женщинами, столкнулись с трудностями. Были замечены такие проблемы, как сексуальные домогательства и резкая критика со стороны других участников их группы и других джазовых музыкантов.[нужна цитата]

Поп в 1960-е

В поп-музыке 1960-х, «как и в большинстве аспектов ... музыкального бизнеса [в 1960-х], в написании песен доминировали мужчины. Хотя на радио было много певиц, женщин ... в первую очередь воспринимались как потребители: ... Пение иногда было приемлемым времяпрепровождением для девушки, но играть на музыкальном инструменте, писать песни или выпускать пластинки просто не было ".[20] Молодые женщины «не привыкли видеть себя людьми, создающими [музыку]».[20] Кэрол Кинг "имели успешное написание песен партнерши [р] с мужем Джерри Гоффин, написание хитов вроде "Локо-движение," "Ты будешь любить меня завтра", "На крыше" и "Естественная женщина"." Кинг стала первой женщиной, получившей награду 2013 года. Приз Гершвина за популярную песню."[20] Элли Гринвич и ее муж Джефф Барри написал "Затем он поцеловал меня"," Будь моим ребенком "и"Река глубокая, гора высокая". Лаура Ниро сочиненный "Блюз свадебного колокола"," Илай идет "и"И когда я умруОна заявила: «Меня не интересуют общепринятые ограничения, когда дело касается написания моих песен. феминистка перспектива моего написания песен ".[20] В течение 1960-х годов оба Кэрол Кинг и ее муж Джерри Гоффин продемонстрировали изменяющуюся природу американской музыки, а также появление новых романтических и сексуальных моделей. «Музыканты представляли собой один из лидеров сексуальных и романтических изменений в американском обществе»,[21] влияние и изменение социальных стандартов молодежи. В конце 1940-х и 1950-х годах молодые люди начали вступать в брак и брать на себя обязанности взрослых в очень раннем возрасте.[21] Тем не мение, Кэрол Кинг бросил вызов свиданию, браку, последовательности секса, продемонстрировав, что секс после брака и обычная практика свиданий не увлекательны. Она пропагандировала непринужденность отношений между людьми и подчеркивала тенденцию к тому, что представители противоположного пола «становятся друзьями».[21] с ее песней У тебя есть друг.

Лотти Голден, Нижний Ист-Сайд 1968 текст
Лотти Голден, Нижний Ист-Сайд ок. 1968 г.

Новая волна певиц и авторов песен

К концу 1960-х новая волна певиц и авторов песен вышла за рамки поп-музыки, написав более личные песни в конфессиональном стиле таких поэтов, как Энн Секстон и Сильвия Плат. Художники, возглавляющие это движение, были представлены в Newsweek, Июль 1969 года, «Девочки: отпустить»: «Что у них общего - то Джони Митчелл и Лотти Голден, к Лаура Ниро, Мелани, Янис Ян и Элис Вайнберг - персонализированные песни, которые они пишут, как путешествие самопознания ». В процессе внедрения инноваций эти женщины также столкнулись со многими проблемами, такими как дискриминация. В издательском мире, где доминируют мужчины, женщины-авторы песен, такие как Джони Митчелл хотят, чтобы их видели вне категорий расы и пола и в категорию чистого артистизма.[22] В интервью 1994 г. Алиса Эхол, Джони Митчелл отвергла феминизм, но выразила враждебность по отношению к дискриминации, исключению по признаку пола и необоснованной сексуализации. Интервьюер Алиса Эхол места Джони Митчелл"дискомфорт от феминистского ярлыка в контексте ее артистизма".[22] Женщины-авторы песен хотят, чтобы их считали хорошими музыкантами, но при этом их таланты не должны игнорироваться по признаку пола. Более того, Грейс Слик бывшая модель, была широко известна в истории рок-н-ролла своей ролью в бурно развивающейся психоделической музыкальной сцене Сан-Франциско в середине 1960-х ». Хранитель, 26 января 2017 года, автор Лаура Бартон описывает радикальный сдвиг в тематике - политика, наркотики, разочарование, изоляция странствующего исполнителя и городская жизнь.[23] Коренной житель Нью-Йорка, Лотти Голден, в ее дебютном альбоме в Атлантике Мотоцикл, вела хронику своей жизни в Ист-Виллидж Нью-Йорка в контркультуре конца 60-х, посещая такие темы, как гендерная идентичность (The Space Queens-Silky is Sad) и чрезмерное употребление наркотиков (Gonna Fay's). Женщины в статье Newsweek 1969 года открыли новую эру певцов и авторов песен, сообщая поколениям женщин-певиц и авторов песен.[24][23]

Музыкальный театр

В музыкальном театре «женщины-авторы песен - редкость в отрасли, где творчески преобладают мужчины. Чаще создаются работы авторов-мужчин, и только [в 2015 году] женская команда авторов вошла в историю, выиграв премию Премия Тони за лучший саундтрек."[25] В 2015 году впервые женский писательский коллектив Лиза Крон (Лучшая книга) и Жанин Тесори и Крон (лучший саундтрек)[26] выиграл Премия Тони за лучший саундтрек за Веселый дом, хотя сочинения авторов-мужчин по-прежнему выпускаются все чаще.[25] В 2013, Синди Лаупер была «первой женщиной-композитором, выигравшей [Тони] за лучший саундтрек без партнера-мужчину» за написание музыки и текстов для Кудрявые сапоги.[26] Среди известных женщин-авторов песен в музыкальном театре - певица и актриса. Лорен Причард, кто написал Певчая птица; Зои Сарнак, написавшая Длительное впечатление и Годы между; и Кэти Томпсон, которая хотела бы «видеть женские персонажи ... сложные, сильные и уязвимые».[25] Томпсон заявил, что в индустрии музыкального театра, «когда вы боретесь за что-то как женщина, особенно за артистическое дело ... вас либо воспринимают как стерву, либо вас воспринимают как« эмоционального »», - ярлык, позволяющий другим уволить вас.[25] Гендерный дисбаланс в музыкальном театре существует и в двадцать первом веке, когда женщины составляют лишь 3% композиторов духовых оркестров и 12% композиторов хорового пения.[27] Несмотря на стигматизацию и отсутствие женщин в музыкальном театре, более пятидесяти женщин получили международное художественное признание за создание полнометражных музыкальных произведений в бродвейских и внебродвейских театрах.[27]

Аббатство Линкольн (1930–2010), американец джаз вокалистка, автор песен и актриса, написавшая и исполнившая собственные композиции. В 1960-е годы она была защитником гражданских прав.[28][29]

Черные женщины

В соответствии с ЛаШонда Катрис Барнетт, преподаватель колледжа и университета и автор книги о чернокожих женщинах-авторах песен, из "более 380 членов Зал славы авторов песен, всего двое - черные женщины (Сильвия Мой и Валери Симпсон) ". Барнетт спрашивает" [а] почему так мало известных чернокожих женщин-авторов песен? "[30] Барнетт заявляет, что две важные чернокожие женщины-авторы песен Аббатство Линкольн, редкий пример джазовой певицы, написавшей собственные альбомы и Кассандра Уилсон, которая записывает как собственные песни, так и "каверы" известных исполнителей.[30]

Известные авторы песен

Ниже представлена ​​подборка известных авторов по версии Катящийся камень''s 100 величайших авторов песен всех времен. Многие из этих людей являются авторами и авторами песен, которые также известны своим певческим и / или инструментальным мастерством, но они перечислены здесь за их достижения в написании песен:[31]

Композиторов

Композитор и пианист XIX века. Клара Шуман
Смотрите также: Список женщин-композиторов по дате рождения

Американский музыковед Марсия Цитрон спросил: «[почему] почему музыка, написанная женщинами, настолько маргинальна по сравнению со стандартным« классическим »репертуаром?»[32] Цитрон "исследует практики и отношения, которые привели к исключению женщин-композиторов из числа принятых".каноник'исполненных музыкальных произведений ". Она утверждает, что в 1800-х годах женщины-композиторы обычно писали художественные песни для выступления в небольших сольных концертах, а не симфонии предназначен для выступления с оркестром в большом зале, причем последние произведения считаются важнейшим жанром для композиторов; поскольку женщины-композиторы не написали много симфоний, они не считались известными как композиторы.[32]

По словам Эбби Филипс, «женщинам-музыкантам было очень трудно добиться успеха и заслужить признание».[33] В средневековые эпохи большая часть художественной музыки создавалась для литургических (религиозных) целей, и из-за взглядов религиозных лидеров на роль женщин, немногие женщины сочиняли этот тип музыки, а монахиня Хильдегард фон Бинген среди исключений. В большинстве университетских учебников по истории музыки почти исключительно обсуждается роль композиторов-мужчин. Кроме того, очень мало произведений женщин-композиторов входит в стандартный репертуар классической музыки. в Краткая оксфордская история музыки, Клара Шуман - единственная упомянутая женщина-композитор.[33] Филипс заявляет, что «в 20 веке женщины, которые сочиняли / играли, привлекали гораздо меньше внимания, чем их коллеги-мужчины».[33]

Средневековая эпоха

Хильдегард фон Бинген (1098–1179) был немец Бенедиктинский настоятельница, композитор, писатель, философ и провидец.[34] Одна из ее композиторских работ - Ordo Virtutum, является ранним примером литургической драмы и раннего моральная игра. Некоторые писатели высказывают предположение о далеком происхождении оперы в этом произведении, хотя и без каких-либо доказательств.[35][36][37] Сохранилось шестьдесят девять музыкальных произведений, каждая со своим оригинальным поэтическим текстом. Это один из самых масштабных репертуаров средневековых композиторов. Хильдегард сочинила много литургических песен, которые были собраны в цикл, названный Симфония armoniae celestium revelationum. Песни из Симфонии построены на собственный текст Хильдегард и варьируются от антифонов, гимнов и последовательностей до респонсорий.[38] Ее музыка описывается как однотонный, используя парящие мелодии, которые раздвинули границы более традиционных Григорианский напев.

Эпоха Возрождения

Маддалена Казулана (1544–1590) был итальянским композитором, лютнист и певец.[39] Первые ее работы датируются 1566 годом: четыре мадригала в коллекции, Il Desiderio, который она произвела в Флоренция. Два года спустя она опубликовала в Венеция ее первая книга мадригалов для четырех голосов, Il primo libro di madrigali, который является первым напечатанным, опубликованным произведением женщины в истории западной музыки.[40] Она была близка к Изабелла Медичи и посвятил ей часть своей музыки. В 1570, 1583 и 1586 годах она издала другие книги мадригалов. В посвящении своей первой книге мадригалов она показывает свои чувства по поводу того, чтобы быть женщиной-композитором в то время, когда это было редкостью: «[Я] хочу показать миру, насколько я могу в этой музыкальной профессии, тщеславие ошибка мужчин в том, что они одни обладают дарами интеллекта и артистизма, и что такие дары никогда не даровались женщинам ". Ее стиль контрапункт и хроматический и ее мелодические линии певучие и внимательные к тексту. Другие композиторы того времени, такие как Филипп де Монте, высоко о ней думал.

Катерина Ассандра (1590–1618) был итальянским композитором и Бенедиктинский монахиня. Она прославилась как органист и опубликовала различные произведения.[41][42] Ассандра составил ряд мотеты и органные пьесы. Она изучала контрапункт с Бенедетто Ре, одним из ведущих преподавателей в Павийский собор. Она составила сборник мотеты в новом Концертато стиль в Милан в 1609 году подражательный восьмиголосный Сальве Регина в 1611 г., а мотет, Audite verbum Dominum, для четырех голосов в 1618 году. Она сочиняла традиционные произведения и более новаторские произведения. Среди последних Дуэт серафимов. Ее мотет О Salutaris hodie, включен в Мотетти op. 2, был одним из первых произведений, включающих виолончель, смычковый струнный инструмент.

Эпоха барокко

Лютнист к Орацио Джентилески, предположительно портрет Франчески Каччини

Франческа Каччини (1587–1641) был итальянским композитором, певцом, лютнист, поэт, учитель музыки. Ее пение на свадьбе Генрих IV Франции и Мария де Медичи в 1600 году получила похвалу от Генри, который назвал ее «лучшей певицей во всей Франции». Она работала в Медичи до 1627 года она была педагогом, камерной певицей, репетитором и композитором камерной и сценической музыки. К 1614 году она была самым высокооплачиваемым придворным музыкантом, поскольку ее музыкальные произведения виртуозность так хорошо иллюстрирует идею женского совершенства, выдвинутую де-факто регентом Тосканы, великой княгиней Кристина Лотарингская. Большая часть ее сценической музыки была написана для постановок в комедиях. В 1618 году она опубликовала сборник из тридцати шести сольных песен и сопрано-басовых дуэтов. В 1625 году она написала 75-минутный «комедия-балет». Всего она написала шестнадцать постановочных работ. Она была мастером драматического гармонического удивления: в ее музыке изменения гармонии, а не контрапункт, наиболее мощно передают эмоциональный аффект.

Барбара Строцци (1619–1677) был итальянцем Барокко композитор и певец. В детстве ее значительные вокальные данные были продемонстрированы широкой публике. Она также была одарена в композиционном плане, и отец организовал для нее обучение у композитора. Франческо Кавалли. Строцци был назван «самым плодовитым композитором - мужчиной или женщиной - печатной светской вокальной музыки в Венеции середины века».[43] Ее работа также уникальна тем, что она содержит только светскую вокальную музыку, за исключением одного тома священных песен.[44] Она была известна как своими поэтическими способностями, так и композиторским талантом. Ее тексты часто были поэтичными и хорошо сформулированными.[45] Почти три четверти ее печатных работ написаны для сопрано, но она также публиковала произведения для других голосов.[46] Ее композиции прочно укоренились в Seconda Pratica традиция. Музыка Строцци пробуждает дух Кавалли, наследник Монтеверди. Однако ее стиль более лиричен и больше зависит от чистого вокального звука.[47] Многие тексты для ее ранних произведений были написаны ее отцом Джулио. Позднее тексты писали коллеги ее отца, и для многих композиций она могла писать собственные тексты.

Элизабет Жаке де ла Герр (1665–1729) был французским композитором, музыкантом и клавесинист. Она родилась в семье музыкантов и мастеров-изготовителей инструментов. Вундеркинд, она выступала на клавесин перед королем Людовик XIV. Она стала музыкантом при Королевском дворе и преподавала, сочиняла и давала концерты дома и по всему Парижу, что имело большой успех.[48] Она была одной из немногих известных женщин-композиторов своего времени и, в отличие от многих своих современниц, сочиняла самые разные произведения.[49] Ее талант и достижения были отмечены Titon du Tillet, который предоставил ей место на своем Гора Парнас когда ей было всего 26 лет, рядом с Лаландом и Марэ и прямо под Люлли. Среди ее работ - балет, опера (Céphale et Procris), трио-сонаты, пьесы для клавесина, Сонаты для виоллона и для клавесина и вокальные произведения, подобные ей Cantates Françoises Sur des Sujets Tirez de l'Ecriture.

Классическая эпоха

Шведский оперный певец и композитор Элизабет Олин в 1780-х

Харриетт Абрамс (1758–1821) был английским композитором и сопрано. Как певицу ее хвалили за исполнение Георг Фридрих Гендель. Она училась пению, теория музыки, и сочинение с композитором Томас Арне до дебюта в опере в 1775 г. Королевский театр, Друри-Лейн В Лондоне. Абрамс стал главным певцом на модных лондонских концертах и ​​провинциальных фестивалях, регулярно появляясь с 1780 по 1790 год. Абрамс написал несколько песен, две из которых, «Молитва сироты» и «Сумасшедшая Джейн», стали популярными. Она опубликовала два комплекта итальянского и английского языков. канцонеты, сборник шотландских песен и ликований, гармонизированных для двух и трех голосов, и более десятка песен, в основном сентиментальных баллады. Сборник песен, изданный в 1803 году, Харриет посвятил Королева Шарлотта.[50]

Мария Тереза ​​Аньези (1720–1795) был итальянским композитором. Хотя она была наиболее известна своими композициями, она также была опытным клавесинист и певец. Большинство ее сохранившихся композиций были написаны для клавишных, голоса или того и другого. Ее карьера стала возможной благодаря австрийской Ломбардии, которая была прогрессивной и просвещенной в права женщин. Ее покровителем был Мария Терезия, священная римская императрица и государь Ломбардии, и Мария Антония Вальпургис, талантливый композитор и современник. Ее ранние произведения просты и чисты, а более поздние произведения более виртуозны, сложны и мелодраматичны. Она сочиняла оперы, в том числе героическую драму и серьезную драматургию. Также она писала арии, концерты и сонаты для клавишных, малого ансамбля и голоса.

Принцесса Анна Амалия (1723–1787) был прусским композитором и хранителем партитуры. В юности она научилась играть на клавесине, флейте и скрипке. В 1755 году она стала аббатисой Кведлинбургской.[51] Большую часть времени она провела в Берлине, где посвятила себя музыке и стала музыкальным меценатом и композитором. Как композитор она достигла скромной известности и наиболее известна своими небольшими камерными произведениями, которые включали трио, марши, кантаты, песни и фуги. В 1758 году она изучала теорию музыки и композицию с Иоганн Филипп Кирнбергер, студент Иоганн Себастьян Бах. Она сочиняла камерную музыку, например, сонаты для флейты. Более того, она установила текст Рамлера Кантата страсти Der Tod Jesu («Смерть Иисуса») на музыку. Она также была коллекционером музыки, сохранив более 600 томов произведений Иоганна Себастьяна Баха, Георг Фридрих Гендель, Георг Филипп Телеманн, Карл Генрих Граун и Карл Филипп Эмануэль Бах, среди прочего. Ее работы курирование являются значительным вкладом в Западная культура.

Принцесса Анна Амалия (1723–1787) был прусским композитором и хранителем партитуры, известным своими камерными произведениями, в которые входили трио, марши, кантаты, песни и фуги.

Элизабет Олин (1740–1828) - шведский оперный певец и композитор. Она дебютировала в роли Альфхильд в Сиринкс упоминается как первый уроженец Швеции Комическая опера, в Bollhuset в 1747 г. Она стала известной вокалисткой на регулярных публичных концертах в Риддархусет в Стокгольми опубликовала собственные сочинения; она была одним из шведских композиторов, написавших по одному произведению для сборника Густавиада. En hjältedikt i tolv sånger («Густавиада. Героическая поэма из двенадцати песен») 1768 г .; где она написала сочинение номер восемь.[52] На торжественном открытии и основании Королевская шведская опера 18 января 1773 г. исполнила партию Богини моря. Фетида в Франческо Уттиниопера Фетида и Пеле.[53] Она оставалась примадонной шведской оперы в течение десяти лет. В 1773 году она стала первой женщиной, получившей титул Hovsångare, а в 1782 году она была введена в должность первой женщиной-членом Шведская королевская музыкальная академия.[54]

Французский композитор и оперный певец Анриетта Аделаид Вильяр де Бомениль

Анриетта Аделаид Вильяр де Бомениль (1748–1813) был французским композитором и оперный певец. С семи лет начала работать в второстепенных комедийных ролях и дебютировала в качестве солистки Парижская опера в 1766 г.[55][56] Она была второй женщиной, чья композиция была исполнена в Парижской Опере.[57] Ранее Парижская опера ставила Tragédie-Lyrique Céphale et Procris к Элизабет Жаке де ла Герр, в 1694 г. Анакреон, ее первая опера, получила частное исполнение в резиденции Граф Прованса в 1781 году. В 1784 году ее опера Тибул и Дели был исполнен в Парижской опере. В 1792 году ее двухактный комическая опера, Плэр, c'est commander был проведен в Театр Монтансье.

Анна Бон (1739–1767?) Был итальянским композитором и исполнителем. Она посетила Ospedale della Pietà в Венеции, где она училась с маэстра ди Виола, Кандида делла Пьета.[58] Она заняла новую должность 'камерная музыка виртуоза'при дворе маркграфа Фридриха Бранденбург Кульмбах. Она посвятила свои шесть оп. 1 соната для флейт, опубликованная в Нюрнберг в 1756 г. - Фридриху.[58] В 1762 г. она переехала в Эстерхази суд в Айзенштадт, где она оставалась до 1765 года. Она посвятила изданный набор из шести клавесин сонаты, op. 2 (1757 г.), Эрнестине Августе Софии, принцессе Саксен-Веймар, и набор из шести дивертисмент (трио-сонаты), op. 3 (1759 г.), к Карл Теодор, курфюрст Баварии.[59] Также она написала шесть дивертисментов для двух флейт и бассо континуо; ария "Astra coeli" для сопрано, двух скрипок, альта и бассо континуо; офферторий "Ardete amore" для певцов, инструментов и бассо континуо; мотет «Eia in preces et veloces» для альта, двух скрипок, альта, бассо континуо и оперы.

Джейн Мэри Гест (1762–1846) был английским композитором и пианистом. Ученик Иоганн Кристиан Бах, и первоначально составляя в Galante стиль,[60] она сочинила клавиатуру сонаты, другие клавишные и вокальные произведения с клавишным сопровождением.[61] Она была учитель фортепиано к Принцесса амелия и Принцесса Шарлотта Уэльская.[62] Она выступала в Лондоне с 1779 года, давая там абонементные концерты в 1783/84 году.[60] Она была известна своим выразительным стилем игры.[60] Примерно в это же время она опубликовала свои Шесть сонат, соч. 1, который получил обширные подписки,[63] в том числе из королевской семьи, и которые также были опубликованы в Париже в 1784 году и Берлине в 1785 году.[62] Помимо клавишных сонат, она также сочинила другие клавишные пьесы, такие как «Введение» и «Марш от Россинис Риккардо и Зораиде (1820) и ряд песен с клавишным сопровождением.

Марианна фон Мартинес (1744–1812) был австрийским композитором, певцом и пианистом. Метастазио заметила ее не по годам развитые таланты и приехала наблюдать за ее музыкальным образованием, которое включало уроки игры на клавиатуре от Гайдн, уроки пения с Порпора и уроки композиции с Иоганн Адольф Хассе композитор императорского двора Джузеппе Бонно. Она была носителем итальянского и немецкого языков, знала французский и английский языки.[64] В детстве она играла при императорском дворе, где «привлекала внимание своим красивым голосом и игрой на клавишных».[65] Став взрослой, ее часто просили выступить перед императрицей. Мария Тереза.[66] Ряд сочинений Марианны предназначены для сольного голоса. Она написала ряд светских кантат и две оратории на итальянские тексты. Сохранившиеся составы включают четыре массы, шесть мотеты, и три литании для хора. Она писала в итальянском стиле, характерном для ранних Классический период в Вене. Ее игру на клавесине сравнивали со стилем игры на клавесине. C.P.E. Бах. Ее итальянская оратория Isacco figura del redentore была впервые представлена ​​огромными силами в 1782 году.[67]

Романтическая эпоха

Фанни Мендельсон, 1842 г., автор Мориц Даниэль Оппенгейм

Мария Шимановская (1789–1831) был известным польским композитором и пианистом. Она писала в тех же жанрах, что и поляк. Фредерик Шопен (1810–1849). Шимановская поддерживала связи с несколькими известными людьми XIX века, в том числе с Джоаккино Россини, Иоганн Вольфганг фон Гете, и Адам Мицкевич, Величайший поэт Польши.

Фанни Мендельсон (1805–1847) была одной из самых известных женщин-композиторов 1800-х годов. В детстве она проявила потрясающие музыкальные способности и начала писать музыку. Хотя знаменитые посетители ее семейного дома были одинаково впечатлены Фанни и ее братом. Феликс МендельсонФанни была ограничена сложившимся в то время отношением к женщинам. Ее отец скорее терпеливо относился к ее деятельности как композитора, чем поддерживал ее. Ее отец писал ей в 1820 году, говоря, что «[m] usic, возможно, станет его [то есть профессией Феликса], в то время как для ты он может и должен быть только украшением [в вашей жизни] ».[68] Феликс предостерег ее от публикации своих произведений под своим именем и от стремления к музыкальной карьере. Он написал:

«Исходя из моих знаний о Фанни, я должен сказать, что у нее нет ни склонности, ни призвания к [музыкальному] авторству. Она слишком большая для этого женщина. Она управляет своим домом и не думает ни о публике, ни о музыкальном мире, ни даже о музыке, пока не выполнит свои первые обязанности. Публикация в них только помешала бы ей, и я не могу сказать, что одобряю это ».[69]

Клара Шуман (1819–1896) был немецким композитором и пианистом, за его 61-летнюю концертную карьеру изменили формат и репертуар фортепианного концерта и вкусы слушающей публики. С раннего возраста у нее был часовой урок по фортепиано, скрипке, пению, теории, гармонии, композиции и контрапункту. В 1830 году, в возрасте одиннадцати лет, она стала солисткой-виртуозом и уехала с концертным туром по городам Европы. В конце 1830-х она выступала перед аншлаговыми толпами и хвалебными критическими отзывами. Фредерик Шопен описал свою игру Ференц Лист, которая пришла послушать один из ее концертов и впоследствии «экстравагантно ее похвалила» в письме, опубликованном в газете Parisian Revue et Gazette Musicale.[70] Ее назвали Königliche und Kaiserliche Kammervirtuosin ("Виртуоз Королевской и Императорской камер"), Австриявысшая музыкальная честь.[70]

Она также сыграла важную роль в изменении типа программ, ожидаемых от концертных пианистов. В начале своей карьеры, до замужества с Роберт Шуман, она играла то, что было принято тогда, в основном бравурные пьесы, призванные продемонстрировать технику художника, часто в форме аранжировок или вариаций на популярные темы из опер, написанных виртуозами, такими как Тальберг, Герц или Хенсельт. Так как было также принято исполнять свои собственные сочинения, она включала в каждую программу по крайней мере одно из своих произведений, например, ее Вариации на тему Беллини (соч. 8) и свое популярное скерцо (соч. 10). Среди ее произведений песни, пьесы для фортепиано, фортепианный концерт, фортепианное трио, хоровые пьесы и три романса для скрипки и фортепиано.

20 и 21 века

Композитор Лили Буланже (1893–1918)

Кэтрин Гувер (1937–2018) изучала музыку в Университете Рочестера и в Музыкальной школе Истмана, где в 1959 году получила диплом по игре на флейте и степень бакалавра музыки по теории музыки.[71] Она начала публиковать профессиональные работы в 1965 году. Дуэт для двух скрипок. Гувер дважды становилась победителем конкурса недавно опубликованных музыкальных произведений Национальной ассоциации флейтистов, впервые в 1987 году со своим произведением. Средневековый люкс и второй в 1991 году с ее произведением Кокопелли для флейты соло. В этих пьесах используется множество расширенных техник для флейты, например, изменение высоты звука. Многие из ее работ были записаны известными музыкантами и исполнены в Карнеги-холле.[72]

Джоан Тауэр (род. 1938) написала свою пьесу 1976 года Черный топаз, в котором много тональных мелодий и гармоний.[73] Она получила степень DMA по композиции в Колумбийском университете в 1978 году. В 1979 году она была заказана Американским оркестром композиторов, что привело к ее первой оркестровой работе. Секвойя. Это исполняли многочисленные оркестры по всему миру. From 1985 to 1988 Tower was the composer-in-residence at the St. Louis Symphony. In 1990 she was the first woman to win the Grawemeyer Award for Music Composition, which included a prize of $150,000. Since then, Tower has been the composer-in-residence at numerous music festivals, including the Norfolk Chamber Music Festival and Tanglewood Contemporary Music Festival. Tower has been a professor of music at Bard College in New York since 1982 and is considered one of the most influential women composers of the 20th century.[74]

Эллен Тааффе Цвилих (born 1939) received her Doctorate in Composition from Джульярда and was the first woman to ever achieve this. The same year, she won a gold medal at the International Composition Competition in Italy. In 1983 Zwilich made history again, becoming the first woman to win the Pulitzer Prize in music for her Symphony No. 1. Since this success, she has received many commissions. Ее кусок Миллениум has been performed by twenty-seven orchestras since its premiere in 2000. She has been the Francis Eppes Professor of Music at Florida State University since 1999.[75] Zwilich is known to have an 'eclectic millennial voice' in her compositions, utilizing a clear design and rich timbres. Though her music was originally very dissonant and influenced by the Second Viennese School, her style became more emotional after the death of her husband.[76]

Либби Ларсен (born 1950) earned her MM in 1975 from the Университет Миннесоты and her PhD from the same school in 1978. In 1973 she co-founded the Minnesota Composers Forum, now known as the American Composer's Forum.[77] Larsen was the composer-in-residence at the Minnesota Orchestra from 1983 to 1987. Larsen composed over 220 works, including orchestra, dance, opera, choral, theater, chamber, and solo repertoire. Her pieces have been performed across the United States and Europe. Larsen is a strong supporter of contemporary music and female musicians, and she won a Grammy Award for her CD The Art of Arleen Auger in 1994. Larsen won the Lifetime Achievement Award from the Academy of Arts and Letters in 2000 and published her book The Concert Hall That Fell Asleep and Woke Up as a Car Radio в 2007.[78][79]

Дженнифер Хигдон (born 1962) earned an MA and PhD from the University of Philadelphia in 1994. Higdon has received awards from the Guggenheim Foundation, American Academy of Arts and Letters, International League of Women's Composers, and others. Her 1996 work Блеск was named Best Contemporary Piece by USA Today.[80] Of Higdon's many pieces, синий собор is most frequently performed. In 2010, Higdon won the Grammy award of Best Contemporary Classical Composition for her Концерт для ударных. Also in 2010 she won the Pulitzer Prize in Music for her composition Концерт для скрипки, premiered by Hilary Hahn.[81]

Additional notable female composers are listed below. Some are also notable as performers (e.g. Agnes Tyrrell, Эми Бич и Вердина Шлонская were noted pianists). Полный список см. Список женщин-композиторов по году рождения.

Instrumental performers

Популярная музыка

Individuals and bandleaders

Сюзи Кватро певец, басист и руководитель оркестра. Когда она начала свою карьеру в 1973 году, она была одной из немногих выдающихся женщин-инструменталистов и руководителей музыкальных групп.

Женщины занимают высокое положение во многих популярная музыка стили как певцы. Однако профессиональные женщины-инструменталисты редко встречаются в популярной музыке, особенно в таких рок-жанрах, как тяжелый металл. «[П] играть в группе - это в основном мужская гомосоциальная деятельность, то есть обучение игре в группе - это в значительной степени опыт сверстников ... опыт, сформированный существующими разделенными по полу дружескими сетями.[82] As well, rock music "is often defined as a form of male rebellion vis-à-vis female bedroom culture."[83] В популярной музыке существует гендерное «различие между публичным (мужским) и частным (женским) участием» в музыке.[83] «Многие ученые утверждали, что мужчины исключают женщин из групп или из их репетиций, записей, выступлений и других социальных мероприятий».[84] «Женщины в основном рассматриваются как пассивные и частные потребители якобы гладкой, сборной - следовательно, низшей категории - поп-музыки ..., что исключает их участие в качестве рок-музыкантов с высоким статусом».[84] Одна из причин того, что смешанные гендерные группы встречаются редко, заключается в том, что «группы действуют как сплоченные единицы, в которых гомосоциальная солидарность - социальные связи между людьми одного пола ... - играет решающую роль».[84] В поп-музыке 1960-х годов «иногда было приемлемым времяпрепровождением для девушки, но играть на музыкальном инструменте ... просто не получалось».[20]

«Восстание рок-музыки было в значительной степени мужским восстанием; женщины - часто в 1950-х и 60-х годах девочки в подростковом возрасте - в рок-музыке обычно пели песни как личность, полностью зависящая от своих парней-мачо ...». Филип Аусландер говорит: «Хотя к концу 1960-х в роке было много женщин, большинство из них выступали только как певицы, что традиционно считается женским положением в популярной музыке». Хотя некоторые женщины играли на инструментах по-американски женские гаражные рок-группы, ни одна из этих групп не достигла большего, чем региональный успех. Поэтому они «не предоставили жизнеспособных шаблонов для постоянного участия женщин в рок-музыке».[85]:2–3 Что касается гендерного состава хэви-метал группы, было сказано, что «исполнители тяжелого металла почти исключительно мужчины»[86] "[a]t least until the mid-1980s"[87] apart from "exceptions such as Girlschool."[86] However, "now [in the 2010s] maybe more than ever–strong metal women have put up their dukes and got down to it",[88] «вырезали [себе] значительное место для [себя]».[89]Когда Сюзи Кватро возникшая в 1973 году, «ни одна из выдающихся женщин-музыкантов не работала в роке одновременно как певица, инструменталист, автор песен и руководитель группы».[85]:2 По словам Ауслендера, она «выбивала мужскую дверь в рок-н-ролле и доказывала, что женщина музыкант ... и это вопрос, который меня очень беспокоит ... мог бы играть также, если не лучше, чем мальчики ".[85]:3

A number of these artists are also notable for singing and songwriting, but they are listed here for their instrumental skills:

All-female bands and girl groups

An all-female band is a musical group in популярная музыка genres such as rock, блюз, джаз and related genres which is exclusively composed of женщины-музыканты. Это отличается от женской группы, в которой женщины-участницы являются исключительно вокалистами, хотя эта терминология не всегда соблюдается.[90] While all-male bands are common in many rock and pop bands, all-female bands are less common.

A girl group is a music act featuring several female singers who generally гармонизировать вместе. The term "girl group" is also used in a narrower sense within English-speaking countries to denote the wave of American female pop music singing groups which flourished in the late 1950-е годы и рано 1960-е между decline of early rock and roll и Британское вторжение, many of whom were influenced by ду-уоп стиль.[91][92] All-female bands are sometimes also called girl groups.[93]

These all-female bands were difficult to maintain, as many earlier groups struggled with replacing female musicians once they departed, and some were forced to open the band to men to avoid quitting.[94]

1930–1960 годы

в Эпоха джаза and during the 1930s, all-female bands such as The Blue Belles, the Parisian Redheads (later the Bricktops), Lil-Hardin's All-Girl Band, Инженеры, The Harlem Playgirls, Phil Spitalny's Musical Sweethearts and "Helen Lewis and Her All-Girl Jazz Syncopators" were popular.Ина Рэй Хаттон led an all-girl band, the Melodears, from 1934 to 1939. Eunice Westmoreland, under the name Рита Рио, led an all-female band appearing on NBC Radio и для Витафон и РКО. A Polish group Filipinki was established in 1959.[95]

Groups composed solely of women began to emerge with the advent of рок-н-ролл. Among the earliest all-female rock bands to be signed to a record label were Голди и пряники, к Атлантические отчеты в 1964 г., Искатели удовольствий с Сюзи Кватро to Hideout Records in 1964 and Mercury Records в 1968 г., The Feminine Complex to Athena Records in 1968, and Фанни (who pioneered the all-female band sound in the early to mid-1970s) in 1969 when Мо Остин подписал их Warner Bros. Records. There were also others, such as Печеночные птицы (1962–1967), туз кубков (1967), Сердце бьется (1968), Ariel (1968–1970), and the New Coon Creek Girls (1930s).[94]

1970–1980 годы

В 1971 г. Фанни became the first all-female band to reach the Hot 100's top 40, with "Charity Ball" peaking at No. 40. In 1975, the Canadian duo of sisters, Кейт и Анна МакГарригл, recorded the first of a string of albums. Беглецы were an early commercially successful, hard-edged, all-female hard rock band, releasing their first album in 1976: band members Джоан Джетт, Чери Карри и Лита Форд all went on to solo careers. The 1980s, for the first time, saw long-sought chart success from all-female bands and female-fronted rock bands. On the Billboard Hot 100-year-end chart for 1982[96] Джоан Джетт"s"Я люблю рок-н-ролл" at No. 3 and гоу-гоу "Мы победили" at No. 25 sent a message out to many industry heads that females who could play could bring in money. In 1989, one of the most famous female bands, Дикси Чикс, began playing on street corners in Dallas, Texas. This band consists of a trio of Натали Мэйнс as lead singer, Natalie Maguire on the fiddle and mandolin, and Эмили Робисон, master of banjo, the Dobro, guitar, and the accordion. The Dixie Chicks sold more CDs than all other country music groups combined. They won five Грэмми, in 2000, the Country Music Association's Album of the Year, and the Vocal Group of the Year award in 2002. Another famous female band includes the WildWood Girls. Originally the WildWood Pickers beginning in 1979 from the Chicago area, the all female band began after the band became a family affair and later, they changed their name to WildWood Girls in 1982, resulting in twice as many bookings. They embarked on overseas tours for the USO and Министерство обороны, they worked as a band at Долливуд for about 5 years, and they played many times at Bill Monroe's Bean Blossom Festival in Индиана в течение 10 лет. They released six recordings, despite the issues they ran into regarding the fact that they were an all girls band. Yet, another famous band is the Happy Hollow String brand (1974–1979). They were an all female bluegrass band with Sandy Crisco on banjo. Crisco reported that it was difficult to find the ladies restroom during bookings, as due to the lack of female performers, many male instrumentalists did not know where it was.[94]

Панк
Основная статья: Женщины в панк-роке
Punk guitarist Viv Albertine.

В Соединенном Королевстве появление панк В конце 1970-х годов с идеалом «каждый может сделать это» женщины внесли значительный вклад.[97][98] In contrast to the rock music and тяжелый металл сцены 1970-х, в которых доминировали мужчины, анархическое, контркультурное мышление панк-сцены середины и конца 1970-х поощряло женщин к участию. "В этом была прелесть панка", Крисси Хайнд позже сказал: «[Сексуальной] дискриминации в этой сцене не было».[99] Это участие сыграло роль в историческом развитии панк-музыки, особенно в США и Великобритании в то время, и продолжает влиять и обеспечивать будущие поколения.[100]

Историк рока Хелен Реддингтон утверждает, что популярный образ молодых женщин-музыкантов-панков, сосредоточенных на модных аспектах сцены (чулки в сеточку, светлые волосы с колючками и т. Д.), Был стереотипным. Она заявляет, что многих, если не большинство женщин-панков, больше интересовала идеология и социально-политические последствия, чем мода.[101][102] Историк музыки Кэролайн Кун утверждает, что до панка женщины в рок-музыке были практически невидимы; в отличие от панка, она утверждает, что «[я] было бы возможно написать всю историю панк-музыки, вообще не упоминая никаких мужских групп - и я думаю, что многих [людей] это очень удивит».[103][104] Джонни Роттен wrote that "During the Pistols era, women were out there playing with the men, taking us on in equal terms ... It wasn't combative, but compatible."[105] Женщины были вовлечены в такие группы, как Прорези, Плащи, Mo-Dettes, и Dolly Mixture, Невинные.

Другие не согласны с понятием равного признания, например гитарист Viv Albertine, который заявил, что «люди из A&R, вышибалы, звукооператоры, никто не воспринимал нас всерьез .. Так что нет, мы не получали уважения, куда бы мы ни пошли. Люди просто не хотели, чтобы мы были рядом».[106][107] Позиция панка, направленная против истеблишмента, открыла пространство для женщин, с которыми обращались как с аутсайдерами в индустрии, где доминируют мужчины. Sonic Youthс Ким Гордон заявляет: «Я считаю, что женщины - прирожденные анархисты, потому что вы всегда действуете в мужских рамках».[108]

Тяжелый металл
Girlschool is a British all-women тяжелый металл группа сформировалась в новая волна британского хэви-метала scene in 1978 and frequently associated with contemporaries Motörhead. They are the longest running женская рок-группа, still active after more than 35 years.[109][110]

The all-female тяжелый металл группа Girlschool, from South London, formed in 1978 out of the ashes of Painted Lady. While somewhat successful in the UK, they became better known in the early 1980s. One of the original members of the band, Кэти Валентайн departed to join the all-female band Гоу-гоу, switching from guitar to bass. Among Girlschool's early recordings was an EP titled "The St. Valentines Day Massacre" which they recorded with Bronze label-mates Motörhead под именем Староста. In 1974, The Deadly Nightshade, a rock/country band, was signed by Phantom. Women in the heavy metal genre tend to have to limit themselves due to the genre being very male orientated.[111]

Гранж

While there is a perception that the groups in the 1980s and 1990s альтернативный рок genre of гранж were "overwhelmingly male" (e.g., Нирвана), "[w]omen were totally represented" in grunge bands such as L7, Луначикс, Dickless, STP, 7-летняя сука, Кортни Лавгруппа Дыра и Крошки в стране игрушек, the latter an "all-female Minneapolis band", and grunge was "inextricably linked with Riot Grrrl", подполье феминистка панк движение.[112] Notable women instrumentalists include the bassists Д'Арси Рецки и Мелисса Ауф дер Мор из Разрушающие тыквы and drummers Пэтти Шемель (Дыра and Courtney Love projects) and Lori Barbero из Крошки в стране игрушек.[113]

1990–2000-е гг.

In the 1990s, musician's magazines were starting to view female musicians more seriously, putting Бонни Райтт[114][115] и Тина Уэймут[116] on their covers. While The Go-Go's and Браслеты, both from the LA club scene, were the first all-female rock bands to find sustained success, individual musicians paved the way for the industry to seek out bands that had female musicians.

In the 1990s, bands such as Дыра, Супер героини, The Lovedolls and L7 became popular, while demonstrating on stage, and in interviews, a self-confident and "bad" attitude at times, always willing to challenge assumptions about how an all-female band should behave. Кортни Лав described the other females in Дыра as using a more "lunar viewpoint" in their roles as musicians.[117] In the 1990s, the punk, female-led Riot Grrrl genre was associated with bands such as Братмобиль и Бикини убить. Дитя судьбы was a female American group composed of Бейонсе Ноулз, Келли Роуленд, and Michelle Williams. Destiny's Child began as Girl's Tyme, in 1990 and years later, it was signed to Columbia Records и Музыкальный мир Развлечения as Destiny's Child in 1997. Destiny's Child's best-selling second album was Написание на стене (1999), which included "Bills, Bills, Bills" and "Say My Name".[118] Кроме того, Spice Girls was a British all girl pop group that formed in 1994. The band is composed of Мелани Браун, Мелани Чисхолм, Эмма Бантон, Джери Холливелл, и Victoria Beckham. Они подписались с Virgin Records and their single "Wannabe" came out in 1996 and was deemed as number one in 37 different countries.[119]

2000–2010 годы

In the 2000s, all female and female fronted bands started using their influence to promote feminism and females in the music industry. Bands like The Distillers, fronted by Brody Dalle, influenced the rise of street punk. St. Vincent started gaining more traction and eventually appeared on the cover of Guitar World magazine. St. Vincent wore a T-shirt with a bikini decal on the magazine cover, a comment on how when women appear with guitars, they're usually dressed very minimally, as a marketing tool to sell the instruments. Haim, a band composed of three sisters, is extremely outspoken when it comes to the promotion of women in music, calling out major music festivals for the lack of female-fronted bands on bills and the lack of payment for female artists as compared to male artists of the same level.[120][121] In recent years, the lack of female representation in music has been a major controversial point in the industry. Female musicians and bands are constantly overlooked in favor of male artists, however many people in the music industry have been making an effort to change this.

2010s–2018

From 2010 to 2018, many girl bands have emerged and became more popular. One of the most famous girl bands is Little Mix (2011), a British band that originated on Икс-Фактор и состоит из Джеси Нельсон, Ли-Энн Пиннок, Jade Thirlwall, и Перри Эдвардс. Little Mix is the first all female group since the Куклы Pussycat to reach the US top five with their album ДНК (2012). They also broke the record held by the Spice Girls by earning the highest debut US chart position for a British girl group's first release.[122] Кроме того, Пятая гармония is an American female group that is based in Miami and composed of Элли Брук, Нормани Кордей, Дина Джейн, Лорен Хореги, и Камила Кабельо until her departure in 2016. This group was also on the Икс фактор in 2012. Their three studio albums charted on the top ten of the US Рекламный щит 200.[123]

Джаз

Мэри Лу Уильямс (1910–1981) was a pianist, composer and arranger who played джаз, classical and Евангелие Музыка. She wrote hundreds of compositions and arrangements and recorded more than one hundred records.

Historically, the majority of well-known women performers in jazz have been singers, such as Элла Фицджеральд, Билли Холидей, Дайан Шур и Дина Вашингтон. Культурная поездка notes that women in jazz have been "too often confined to the role of chanteuse."[124] However, there are many notable instrumental performers. In some cases, these musicians are also composers and bandleaders:

Также были all-female jazz bands Такие как Международные возлюбленные ритма and all female orchestras such as the Час Шарма Оркестра. Often, during Вторая Мировая Война, these all women's groups would entertain the troops while the male musicians served. However, after the war, these girls groups were thrown aside, as male musicians returned and the public favored the "normalcy" it brought, and the over sexualization of females in music returned.[125]

Some of these musicians helped shape jazz music and American culture. When June Norton was young, she wanted to pursue classical music, in hopes that one day she could join the opera. However, this did not seem possible, so she began to pursue популярная музыка. Norton became the first black woman in the region of Washington DC to appear singing in TV commercials marketed towards southern states. This led to her accomplishments of many awards including the 1962 Achievement Award from the Национальная ассоциация цветных женщин, the TV Personality of the Year award, the 1962 Emphasis Award from the National Association of Market Development, and the 1962 Singer of the Year Award from the YMCA. She later stepped away from the spotlight and began a career as a counselor and married Thomas C. Cuff. She spent the rest of her working years helping underprivileged youth and female prisoners.[125]

Another female pianist, composer, and vocalist made significant contribution to jazz and the American culture. Ширли Хорн (1934–2005) recorded more than 25 albums and worked as a side musician for Stuff Smith, Тутс Тилеманс, Чарли Хейден, и Оскар Петерсон. Она практиковалась в Университет Говарда Junior School of Music, and later received offers from Джульярда Университет и Xavier University, but opted to remain in Washington DC, marry, and have a child. She continued to tour and play gigs constantly. Her first recording was part of Stuff Smith's 1959 release, Кот на горячей скрипке. Her debut recording, Угли и пепел attracted a large amount of attention and helped her to realize she wanted to be a concert pianist after all. A few months after this, Майлз Дэвис contacted Horn and told Village Vanguard in New York City that he wanted Horn to open for him, and that he refused to play if this was not a possibility. This is when Horn's fame and reputation began to rise. She continued to work with Mercury Records и Verve Records. She received many awards including a награда Грэмми in 1999 for Best Jazz vocal album for I Remember Miles, five Washington Area Music Awards, an honorary music degree from the Музыкальный колледж Беркли, and a 2004 NEA Jazz Master Fellowship and Award from the National Endowment for the Arts.[125]

Классическая музыка

Instrumentalists in classical music may focus on one specific type of playing, such as solo recitals, solo concertos, камерная музыка, or performing as a member of an orchestra, or they may do different types. Some musicians who play orchestral instruments may do all of these types of performances. Instrumentalists in classical music may do both live performances for an audience and recordings. In some cases, classical performers may do mostly live performances. There has traditionally been a gendered aspect to playing instruments in classical music.

Many album covers for female classical musicians have photographs that emphasize the physical attractiveness of the performer, "often using risqué images".[126] По словам Джессики Дюшен, музыкального писателя лондонского Независимый, Classical women musicians are "too often judged for their appearances, rather than their talent" and they face pressure "to look sexy onstage and in photos."[7] Дюшен заявляет, что, хотя «здесь есть женщины-музыканты, которые отказываются играть на своей внешности, ... те, кто действительно, как правило, более успешны в материальном плане».[7]

Оркестр

Монреальский женский симфонический оркестр в 1942 году

Исторически сложилось так, что оркестры, как правило, состояли почти исключительно из мужчин, за исключением арфистов, поскольку арфа считалась «женским инструментом». Передовая статья музыкальной газеты в 1917 году в Англии призвала оркестры разрешить женщинам играть на «легких инструментах», при том понимании, что эти женщины-исполнители уступят свои должности мужчинам после окончания Первой мировой войны.[11] В 1990-е годы, чтобы снизить вероятность гендерная предвзятость, некоторые оркестры стали дирижировать прослушивания потенциальных новых участников за экраном, поэтому комиссия не могла определить, был ли это исполнитель - мужчина или женщина. Исторически сложилось так, что медные духовые секции имели тенденцию быть мужскими, и некоторые женщины-медные исполнители утверждали, что существует гендерное предубеждение против женщин-медников. Исследование, проведенное в 1980-х годах, показало, что женщины составляют 36% оркестров США; 30% в Великобритании и 16% в Восточной и Западной Германии.[127] Женщин, как правило, нанимали в менее оплачиваемые оркестры, и они меньше присутствовали в крупных оркестрах.[127]

В прошлом Венский филармонический оркестр утверждали, что "этническое и гендерное единообразие" улучшило звучание их оркестра.[127] Несколько мужчин-музыкантов VPO заявили в интервью 1996 года, что классическая музыка обладает «гендерно-определенными качествами, которые наиболее четко выражаются в мужской однородности» в оркестре.[127] Один мужчина-член VPO заявил, что мужчины «несут секреты, связанные с музыкой и звуками, как в культурах аборигенов Австралии или Индии, где на определенных инструментах играют мужчины, а не женщины».[127] Один из мужчин-исполнителей ВПО заявил, что «беременность приносит с собой проблемы. Она приносит беспорядки. Еще один важный аргумент против женщин - то, что они могут принести солидарность упомянутым мужчинам. Вы обнаружите это во всех мужских группах».

Венский филармонический оркестр не принимал женщин в постоянное членство до 1997 года, намного позже, чем сопоставимые оркестры (из других оркестров, входящих в пятерку лучших оркестров мира по версии Граммофон в 2008,[128] последним назначившим женщину на постоянную должность был Берлинская филармония.[129]) Еще в феврале 1996 года первый флейтист Дитер Флури сказал Westdeutscher Rundfunk что принятие женщин было бы "игрой с эмоциональным единством (Emotionelle Geschlossenheit), что есть у этого организма ".[130] В апреле 1996 года пресс-секретарь оркестра написал, что "компенсация ожидаемых отпусков" декретный отпуск была проблема.[131]

Классический скрипач Сара Чанг перед сольным концертом 2005 г.

В 1997 году оркестр "столкнулся с протестами во время турне по США" Национальная организация женщин и Международная ассоциация женщин в музыке. Наконец, «подвергнувшись растущим насмешкам даже в социально консервативной Австрии, члены оркестра собрались [28 февраля 1997 г.] на внеочередное собрание накануне своего отъезда и согласились принять женщину, Анну Лелкес, в качестве арфистки. "[132] По состоянию на 2013 год в оркестре шесть женщин; одна из них, скрипачка Албена Данаилова, стала одной из оркестровых концертмейстеры в 2008 году стала первой женщиной, занявшей эту должность.[133] В 2012 году женщины по-прежнему составляли всего 6% членов оркестра по сравнению с 14% в Берлинской филармонии, 30% в оркестре. Лондонский симфонический оркестр, и 36% в Нью-Йоркский филармонический оркестр. Президент ВПО Клеменс Хеллсберг сказал, что ВПО теперь использует полностью экранированные слепые прослушивания. Она сказала, что он выбирает «лучшее, что мы получаем», подразумевая, что полное гендерное равенство потребует времени, так как старшие участники уйдут на пенсию и новые пройдут прослушивание в гендерно нейтральных условиях.[134] В Чешская филармония исключает женщин и Берлинская филармония «имеет историю гендерной дискриминации».[127]

В 2013 г. появилась статья в Мать Джонс заявил, что "[m] любые престижные оркестры имеют значительное количество женщин - женщин больше, чем мужчин в Нью-Йоркский филармонический оркестрсекцию скрипки - и несколько известных ансамблей, в том числе Национальный симфонический оркестр, то Детройтский симфонический оркестр, и Симфонический оркестр Миннесоты возглавляют скрипачи-женщины. Медь, ударные и струнный бас оркестровые секции по-прежнему преимущественно мужские ".[9]

Солисты

В классической музыке солисты могут исполнять соло на своем инструменте без аккомпанемента, как это происходит с пианистами, играющими произведения для фортепиано соло или на струнных инструментах, которые играют сюиты в стиле барокко для одного инструмента (например, Бах сюиты для виолончели соло). Однако во многих случаях солистов аккомпанирует либо пианист, либо небольшой оркестр. камерная музыка ансамблем или, в случае концерта, полным симфоническим оркестром. В сезоне 2014–2015 годов большинство солистов концертов, выступавших с ведущими канадскими оркестрами, были мужчинами. в Симфонический оркестр Ванкувера67% солистов концерта были мужчинами. в Симфонический оркестр Торонто74% солистов концерта были мужчинами. в Оркестр Национального центра искусств, 79% солистов концерта были мужчинами. в Симфонический оркестр Монреаля, 84% солистов концерта были мужчинами.[7] Когда была опубликована новость канала CBC о гендерном балансе солистов концерта, дирижер Ванкуверского симфонического оркестра Брамвелл Тови, оспаривал точность новостной статьи в отношении своего оркестра, утверждая, что в статье был учтен только один сезон. Всемирно известный солист является аргентинцем. Марта Аргерих который считается одним из величайших пианистов записанной эпохи.

Певцы

Популярная музыка

Мадонна часто упоминается как артистка, изменившая роль женщины в популярной музыке.

Певцы популярной музыки исполняют вокал для групп и других музыкальных групп, размер которых может варьироваться от дуэт или силовое трио под большой джаз большая группа. Певцы обычно делают и живые выступления, и студийные записи. Певцы, которые выступают вживую, могут петь на небольших площадках, таких как кофейни или же ночные клубы, или они могут выступать на более крупных площадках, от художественных центров до стадионов. Некоторые певцы также снимаются в музыкальных клипах, которые используются для продвижения песен. В некоторых стилях музыки певцы могут играть ритм-секция инструмент, например ритм-гитара, электробас или ударный инструмент, пока они поют. В некоторых стилях поп-музыки во время выступления певцы исполняют хореографические танцевальные движения. Три хорошо известных примера исполнителей популярной музыки, исполняющих сложные танцевальные номера на своих живых выступлениях: Мадонна, Бейонсе и Бритни Спирс. Мадонна - ключевая фигура в популярной музыке; критики ретроспективно приписывают ее присутствие, успех и вклад в то, что проложили путь для каждой артистки после ее дебюта и навсегда изменили музыкальную сцену для женщин в истории музыки, а также для сегодняшних поп-звезд.[135]

Автор песен и музыкальный продюсер Бьорк прокомментировал, как «женский труд и опыт - внутри и вне музыкальной индустрии - остаются незамеченными». Она заявила, что «то, что делают женщины, невидимо» и «[Это] не вознаграждается так сильно».[2] Бьорк заявляет, что «ее соавторам-мужчинам обычно приписывают звучание ее записей; поскольку на сцене она в основном поет, широко распространено мнение, что она не продюсирует [как музыкальный продюсер] и не играет на инструментах».[2] В 2015 году, «принимая награду« Женщина года »на мероприятии Billboard Women in Music в этом году», Леди Гага прокомментировал «трудности работы записывающей артистки». Она сказала, что «женщинам в музыке иногда действительно тяжело. Это похоже на клуб для мальчиков, в который мы просто не можем попасть». Она заявила, что «так долго пыталась ... восприниматься всерьез как музыкант из-за моего интеллекта больше, чем моего тела», но она чувствовала, что другие в индустрии не верят, что женщины могут иметь «музыкальное образование ... [или] понимаете, что делаете, потому что вы женщина ».[3] А Университетское издательство Кентукки В книге говорится, что клиенты не относились к женщине, которая работала в магазине гитар, так, как будто она что-то знала о гитарах, до тех пор, пока она не использовала специальные термины для гитары.[136] Инди-фолк-исполнитель, автор песен / гитарист Ани ди Франко заявляет, что в прошлом для женщин даже посещение магазина гитар было «актом смелости», потому что это было похоже на «клуб мальчиков».[136] Мало того, что женщины-артисты чувствуют давление, чтобы угодить своим коллегам-мужчинам, женщинам-ди-джеям также трудно вписаться в поле, где доминируют мужчины.[137]

Чака Хан (родился в 1953 г.) была названа «Королевой фанка».

Несмотря на фанкПопулярность в современной музыке, мало кто изучал работы фанк женщин. Как объясняет культурный критик Шерил Киз в своем эссе «Она была слишком черной для рока и слишком жесткой для души: (пере) открытие музыкальной карьеры Бетти Мабри Дэвис», большая часть исследований фанка была сосредоточена на культурной работе мужчин. Она заявляет, что "Бетти Дэвис - артист, чье имя осталось незамеченным как пионер в анналах фанка и рока. Большинство писателей об этих музыкальных жанрах традиционно относят таких артистов-мужчин, как Джими Хендрикс, Джорджа Клинтона (из Parliament-Funkadelic) и басиста Ларри Грэма, в качестве законодателей моды в формировании чувствительности к рок-музыке ».[138] (35). Известные фанк-женщины включают Чака Хан, Labelle, Невесты Функенштейна, Klymaxx, Лучшее Матери, и Бетти Дэвис.

Ниже приведены некоторые из самых высокооплачиваемых певиц в 2010-е. Еще один способ выбрать самых известных певцов для этого раздела: признание критиков, но это более субъективный критерий, чем заработок. Почти все эти певцы также являются авторами песен, а некоторые - музыкальными продюсерами:

юг Корейский кумир женская группа Дважды. Слева направо: Момо, Чонён, Джихё, Наён, Чаён, Дахён, Мина, Цзыюй и Сана.

В восточноазиатской поп-музыке в 2010-х годах Японский кумир женские группы добились больших успехов на крупнейшем в мире рынке физической музыки и втором по величине в целом рынке. 17 синглов номер один только в 2017 году. Самый продаваемый среди всех J-pop айдол женских групп, AKB48, является самый продаваемый номер в Японии по количеству проданных синглов - и третий по общему количеству проданных пластинок - а также самый продаваемый сингл в стране каждый год десятилетия до сих пор. Так же самый продаваемый альбом в стране, Первая любовьвыпущен в 1999 году женщиной, Американец японского происхождения певец и автор песен Утада Хикару. юг Корейский кумир женские группы также были очень успешными в 2010-х, с Дважды имея лучший сингл 2016 года в стране, а также выиграв в общей сложности 43 награды с момента их дебюта в октябре 2015 года. Еще одна очень успешная корейская группа девушек-айдолов этого десятилетия - Блэкпинк, достигнув самого высокого места за K-pop женская группа на Billboard Hot 100 а также быть первой женской группой K-pop, занявшей первое место в Billboard Новые художники Диаграмма.[139][140] Они также выиграли в общей сложности 16 наград с момента их дебюта в августе 2016 года. K-pop становится все более популярным в США, и многие группы девушек-айдолов поднимаются вверх в списках лидеров. Однако большая часть популярности уходит в сторону мужских групп.[3], причем женщины все еще остаются в тени концепции клуба только для мальчиков.[4] Китайские айдол-группы также недавно добились значительных успехов. C-pop группы вроде SNH48 и Девушки-Ракеты 101, позже было продано более 1,6 миллиона копий их дебютного EP в 2018 году.[141]

Блюз

Ма Рейни (1886–1939)[142] был одним из первых известных американских профессиональных блюз певцов и одного из первых записавшихся певцов.[143]

Классический женский блюз была ранней формой блюз популярны в 1920-е гг. Этот стиль, сочетающий в себе традиционный фолк-блюз и музыку городского театра, также известен как водевиль-блюз. Классические блюзовые песни, исполняемые вокалистками, сопровождались пианистами или небольшими джазовыми ансамблями, и были первыми записанными блюзовыми композициями. Певицы классического блюза были пионерами в звукозаписывающая индустрия, поскольку они были одними из первых записанных темнокожих певцов и блюзовых исполнителей. Они также сыграли важную роль в популяризации 12-тактный блюз по всей территории США.

Гертруда «Ма» Рейни (1886–1939), известный как "Мать Блюз »считается первой, кто исполнил блюз на сцене как популярное развлечение, когда она начала включать блюз в свои шоу-песни и комедии примерно в 1902 году.[144][145] Певица кабаре из Нью-Йорка Мэми Смит записал "Crazy Blues" в 1920 году, было продано более 75 000 копий.[146] Смит стала известна как «Первая блюзовая леди Америки». В 1920 году певец водевиля Люсиль Хегамин стала второй чернокожей женщиной, записавшей блюз, когда она записала "The Jazz Me Blues".[147] Этель Уотерс, Альберта Хантер, Мэри Стаффорд, Кэти Криппен, Эдит Уилсон, и Эстер Бигеу, среди прочего, сделали свои первые записи до конца 1921 года.[148] Эти блюзовые записи обычно обозначались как "рекорды гонок«чтобы отличить их от пластинок, проданных белой аудитории. Тем не менее, записи некоторых классических блюзовых певиц были куплены белыми покупателями.[149] Мэрион Харрис стала одной из первых белых певиц, записавших блюз.

Самым популярным из исполнителей классического блюза был Теннесси-родившийся Бесси Смит (не имеет отношения к Мэми Смит), которая впервые записалась в 1923 году и стала известна как «Императрица блюза». Она подписала с Колумбия и стал самым высокооплачиваемым чернокожим артистом 1920-х годов, записав более 160 песен. Другие исполнители классического блюза, которые много записывались до конца 1920-х годов, были Ида Кокс, Клара Смит, и Сара Мартин. Эти ранние блюзовые исполнители оказали влияние на более поздних певцов, таких как Махалия Джексон и Дженис Джоплин. Этот вклад женщин-блюзовых женщин в жанр включал «усиленную импровизацию с мелодическими линиями, необычные фразы, которые изменили акцент и влияние лирики, а также вокальную драматургию с использованием криков, стонов, стонов и воплей. Таким образом, женщины-блюзы внесли изменения в другие типы музыки. популярное пение, которое имело побочные эффекты в джазе, Бродвейские мюзиклы, факел песни 1930-х и 1940-х годов, Евангелие, ритм и блюз, и в конечном итоге рок-н-ролл."[150]

Музыка кантри

Гендерная дискриминация и сексизм часто встречаются в кантри. В последнее время возник популярный поджанр: «Bro-Country», тексты которого сексуально объективизируют женщин и представляют их как активы для использования мужчинами. Некоторые популярные исполнители "Bro-Country" включают Люк Брайан, Флорида Джорджия Лайн, и Блейк Шелтон. Гендерная дискриминация и сексизм стали более заметными в этом жанре со временем, отступив назад по сравнению с некоторыми категориями, такими как рэп и поп. Доктор Эрик Расмуссен, профессор Колледжа средств массовой информации и коммуникаций и Техасского технологического университета, утверждает, что по сравнению с 1990-ми и 2000-ми годами (десятилетием) кантри-музыка 2010-х годов больше дискриминирует женщин. Некоторые из способов, которыми они дискриминируют, включают: «больше говорить о женской внешности, [показывать] женщин в обтягивающей или откровенной одежде, сравнивать женщин с объектами, ссылаться на женщин на сленге [терминах] по сравнению с их настоящими именами и изображать женщин недоверчивыми и обманщиками. . "

"Bro-Country" может находиться под влиянием исторических аспектов южной культуры, которые были связаны с расизмом и сексизмом. Женщины в музыке кантри по-прежнему сталкиваются с этими проблемами и часто не находят возможности решить их напрямую. Кейси Масгрейвс, артистка звукозаписи, описывает свой опыт с сексизмом в музыке кантри, заявляя, что если лейбл не может запустить вашу песню, это сразу же обвиняется в вашей личности или в том, что вы женщина, или в том, что вы этого не сделали. заставьте программного директора радиостанции почувствовать себя важным. Женщинам нравится Кейси МасгрейвсНезависимо от того, что они делают или меняют, почти всегда будет подвергаться некоторой проверке со стороны ее конкурентов-мужчин.

Большое количество женщин-певиц в жанре кантри оказали влияние на индустрию своим успехом. Несмотря на популярность кантри-исполнителей-мужчин и дискриминацию, которая проявляется в их музыке, многие артисты-женщины прошли свой путь в прошлом, что привело их к множеству достижений.

Долли Партон, кантри-певица, проработавшая в этой индустрии более 55 лет, сделала для себя успешную карьеру. Партон постоянно создавала новые проекты для своих поклонников, и журнал о поп-культуре назвал их "неудержимыми". Катящийся камень. Эти проекты включают более 45 музыкальных альбомов, несколько полнометражных фильмов, тематический парк «Долливуд» и создание продюсерской компании.[151]

Кэрри Андервуд, культовая американский идол победитель, также оказал длительное влияние в жанре музыки кантри. Продано более 251 000 копий альбома Андервуда. Плакать довольно был ее четвертым альбомом, который занял первое место в Рекламный щит 200 список.[151] Унесен, играйте дальше и Карнавальная поездка остальные три альбома также достигли вершин чартов. Эти достижения привели ее к тому, что она стала первой певицей, у которой четыре кантри-альбома заняли первое место во всех жанрах. Рекламный щит 200.[151] У Андервуд было несколько других номер один на протяжении всей своей карьеры, превзойдя многих других популярных артистов, поскольку она оставила сильное влияние на женскую музыкальную индустрию кантри.

Активистка за права женщин и любитель животных, Миранда Ламберт, - еще одна женщина, известная своей успешной карьерой в музыкальной индустрии. Ее песни под названием "Over You" и "Heart Like Mine" заняли первое место. Рекламный щит чарты и радиостанции кантри в 2010 и 2011 годах.[151] Как сольная артистка, она пишет свою музыку искренне и реалистично.[151] Послания, отправленные через ее музыку, призваны помочь другим женщинам не чувствовать себя одинокими в трудных жизненных ситуациях. Ламберт использует известность, которую она заработала в музыкальной индустрии, и работает с благотворительными организациями, такими как Humane Society, как способ вернуть деньги.[151]

Джаз

Элла Фицджеральд выступая с Диззи Гиллеспи, Рэй Браун, Милт Джексон и Тимме Розенкранц в сентябре 1947 года, Нью-Йорк

В то время как в джазе женщины недостаточно представлены как инструменталисты, композиторы, авторы песен и руководители музыкальных групп, среди женщин было много известных певиц. Бесси Смит пел и блюз, и джаз. Лена Хорн впервые появился в Хлопковый клуб будучи тинейджером. Элла Фицджеральд и Билли Холидей были известны своими балладами в эпоху свинга. Ширли Хорн пел и джаз, и блюз. Нина Симоне пел джаз, фолк и ритм-энд-блюз. Этта Джонс пел ритм-энд-блюз и джаз. Анита О'Дей известна своим вкладом в Bebop. Бетти Картер пел в эпоху пост-бопа. Мэри Лу Уильямс был певцом и пианистом в эпоху свинга и хард-бопа. Сара Воан известна своим пением в Крутой джаз эпоха. Другие известные певцы включают Розмари Клуни, Дайан Шур и Флора Пурим. Среди современных джазовых исполнителей Нора Джонс, Дайана Кролл, Мелоди Гардо и певец-басист Эсперанса Сполдинг. Эсперанса Сполдинг пытается говорить громче и подталкивать к большему разговору о нынешней дискриминации в джазе. В 2017 г. Эсперанса Сполдинг 77 часов потратила на создание целого альбома под названием Exposure, чтобы изменить себя. Это быстро превратилось в «проявление бесстрашного мастерства и грандиозных амбиций.[1]"и показал тысячам людей[1], женщина, уверенно работающая в пространстве студии звукозаписи, где доминируют мужчины.

Классическая музыка

Сесилия Бартоли на сцене в 2008 году
Кэтлин Бэттл

Классические певцы обычно делают и живые выступления, и записи. Живые выступления могут проходить в небольших помещениях, таких как церкви, или в крупных местах, таких как оперные залы или центры искусств. Классические певцы могут специализироваться на определенных типах пения, таких как художественная песня, которые представляют собой песни, исполняемые под аккомпанемент фортепьяно, или опера, которая поет под аккомпанемент симфонический оркестр в постановочной, костюмированной театральной постановке. Классические певцы обычно классифицируются по типу голоса, который указывает как на их вокальный диапазон, так и в некоторых случаях также на «цвет» их голоса. Примеры типов голоса, которые указывают диапазон голоса певца, включают: контральто, меццо-сопрано и сопрано (они идут от самого низкого до самого высокого диапазона). Примеры типов голоса, которые указывают как диапазон певицы, так и «цвет» ее типа голоса: колоратурное сопрано и лирическое сопрано. В то время как певцы популярной музыки обычно используют микрофон и система звукоусиления что касается их вокала, то в классической музыке голос должен естественным образом проецироваться в зал - навык, для достижения которого они тренируются.

Черные женщины

Мэриан Андерсон в 1940 г.

Мэриан Андерсон (1897–1993)[152] был афроамериканцем контральто из которых музыкальный критик Алан Блит сказал: «Ее голос был богатым, ярким контральто внутренней красоты».[153] Большую часть своей певческой карьеры она провела на концертах и ​​сольных концертах на крупных музыкальных площадках и с известными оркестрами в Соединенных Штатах и ​​Европе в период с 1925 по 1965 год. Андерсон стала важной фигурой в борьбе чернокожих артистов за преодоление расовых предрассудков в Соединенных Штатах. в середине двадцатого века. В 1939 г. Дочери американской революции (DAR) отказал Андерсону в разрешении петь перед объединенной аудиторией в Зал Конституции. С помощью первой леди Элеонора Рузвельт и ее муж Франклин Д. Рузвельт, Андерсон дал одобренный критиками концерт под открытым небом в пасхальное воскресенье 9 апреля 1939 года на ступенях мемориал Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия, она пела перед толпой из более чем 75000 человек и многомиллионной радиоаудиторией. Андерсон продолжал преодолевать барьеры для чернокожих артистов в Соединенных Штатах, став первым чернокожим американцем или кем-либо еще, выступившим в Метрополитен Опера в Нью-Йорке 7 января 1955 г.

Известные певцы

Краткий список известных классических певцов включает:

Сексизм и дискриминация женщин-музыкантов

Будь то хип-хоп, кантри или популярная музыка, женщины-музыканты и исполнители всех жанров подвергаются дискриминации и сексистскому обращению.[154] Обращение с женщинами в музыкальной индустрии лучше всего иллюстрируется фразой Меган Джордан, широко используемой в нынешних научных дискуссиях: 10Х ТАЛАНТ = 1/3 КРЕДИТА.[155] Три основных формы тонкой дискриминации, с которыми сталкиваются певицы, ошибочно принимаются за не музыкантов, отсутствие артистического контроля по сравнению с их коллегами-мужчинами и сексуальность, возраст и женственность постоянно изучается.[155] Во многих случаях женщинам-музыкантам отводятся второстепенные роли, такие как «уловка», «хорошо для девушки» и «невидимый аксессуар».[155] Мужчины руководят большинством музыкальных проектов, а творческая свобода женщин-музыкантов ограничивается мужчинами-руководителями или менеджерами.[155] Другой распространенной формой дискриминации женщин-вокалисток и музыкантов в музыкальной индустрии является: сексуальные проступки.[156] Многие музыканты боятся рассказывать о своем опыте сексуальное насилие потому что их истории отвергаются как чрезмерно чувствительные к тому, что является «нормальным» в музыкальной индустрии. Однако на рубеже двадцатого века многие вокалистки, такие как Кеша, Тэйлор Свифт, и Леди Гага и Дуа Липа выступили со своими историями, помогая сформировать движение против домогательств. Кроме того, в рамках движения Me Too пересматриваются новые истории о неправомерных действиях и дискриминации в музыкальной индустрии.[157] Являясь одним из многих примеров, Дуа Липа высказывается о сексизме в музыкальной индустрии, утверждая, что «женщины борются за признание», поскольку часто успех крупных артисток дискредитируется «мужчиной за женщиной».[158]

Другая форма сексизм в музыкальной индустрии проистекает из текстов, преобладающих в музыке.[154] В текстах песен всех жанров есть пять основных тем, которые способствуют дискриминации женщин, отмеченных здесь доктором Сарой Нефф: «изображение женщин в традиционных гендерных ролях, изображение женщин ниже мужчин, изображение женщин как объектов, изображение женщин как стереотипыи изображение насилия в отношении женщин ".[154] Используя серию сексистских маркеров, исследования показали, что бесчисленные тексты песен содержат сексистские темы, включая «изображение женщин в традиционных гендерные роли, описывая отношения с женщинами нереалистично и приписывая ценность женщины строго на основе ее внешнего вида ".[159] Сексизм в музыке хорошо известен для таких жанров, как рэп и хип-хоп, но согласно последним исследованиям, это справедливо и для музыки кантри, рока и других жанров.[159]

Этническая музыка

Би Кидуде (1910–2013 гг.) Занзибари- уроженец Танзании Таараб певица. Ее называли "королевой Таараб и Уняго Музыка".[160]

Женщины играют важную роль в этническая музыка, музыкальная категория, охватывающая множество различных стилей музыки со всего мира, в том числе этническая музыка и традиционная музыка из Африки, Карибского бассейна, Южной Америки, Азии и других регионов, местная музыка, неотрадиционная музыка и музыка, в которой переплетаются более чем одна культурная традиция (например, смесь западной поп-музыки и этнической музыки). Этот термин был популяризирован в 1980-х годах как маркетинговая категория для незападной традиционной музыки.[161][162]

Бразильская актриса, певица и танцовщица Кармен Миранда стал известен на Западе как экзотика приложение в голливудских фильмах 1930-х годов, сродни танцовщице Жозефина Бейкер раньше, и голос экзотика Има Сумак после нее. В 1960-е годы Элис Регина была самой известной певицей в Босса-нова бразильской музыки, оказавшей влияние на популярную музыку во всем мире. В 1960-1970-х годах аргентинский фолк-певец. Мерседес Соса, Южноафриканский Мириам Макеба или греческий Мария Фарантури были также признаны за их участие в борьбе с гнетущей политической ситуацией в их родных государствах. Соса поет "Gracias a la vida"Макеба"Пата Пата", и сотрудничество Фарантури с композитором Микис Теодоракис были музыкальными иконами борьбы за права человека. "Королева сальсы" Селия Крус иммигрировал с Кубы в США в 1966 году.

С ростом интереса к тогдашней так называемой мировой музыке в 1980-х старые записи давно известных артистов были заново открыты для глобальной аудитории и распространены по всему миру; хорошо известны в своей стране - иногда звезды с легендарным статусом - как арабские певцы Умм Кульсум, Асмахан, и Файруз, алжирский Рай певец Шейха Римитти, Аша Бхосле, самый успешный исполнитель для Болливуд саундтреки к фильмам, романи Эсма Реджепова, Мексиканский Ранчера певец Чавела Варгас, а Mahotella Queens из Южной Африки; или они были записаны впервые (кавказскими мужчинами) как Сезария Эвора из Кабо-Верде, Стелла Чивеш из Зимбабве и афро-перуанский Сусана Бака.

Есть много известных женщин-исполнителей мировой музыки, в том числе: Энн Савой, Би Кидуде, Бренда Фасси, Чабука Гранда, Хава Альберштейн, Клеома Бро Сокол, Долли Коллинз, Элизабет Коттен, Frehel, Гал Коста, Генуя Кеаве, Googoosh, Хейзел Диккенс, Жан Ричи, Лата Мангешкар, Лола Бельтран, Луча Рейес, Лусилла Галеацци (Маммы), Лидия Мендоза, Мария Тэнасе, Мариам Думбия, Нада Мамула, Офра Хаза, Оуму Сангаре, Рита Марли, Роза Пассос, Роза Эскенази, Сафие Айла, Саламат Садыкова, Сельда Багкан, Ширли Коллинз, Валя Балканская, Виолета Парра, Варда, и Зап Мама.

Восточная музыка

Арабская музыка

Группа музыкантов, в том числе исполнительницы, из труппы музыкального театра Багдада в 1920-е гг.

Арабская музыка, у которого есть Персидский происхождение[163]это смесь музыки Арабский народ в Аравийский полуостров и музыка всех разнообразных народов, составляющих арабский мир. В Египет в средневековьепрофессиональные музыканты мужского пола в этот период назывались Алатей (множественное число) или Алатее (единственное число), что означает «игрок на инструменте». Однако это название относится как к вокалистам, так и к инструменталистам. Профессиональные музыканты-мужчины считались дурными и низкими, и зарабатывали себе на жизнь, играя на вечеринках. Женщин-профессиональных музыкантов в Египте звали Авалим (мн.) Или Альме, что означает «ученая женщина». Этих певцов часто нанимали по случаю празднования в гарем богатого человека. Они находились не в гареме, а в помещении на возвышении, которое было закрыто ширмой, чтобы их не видели ни гарем, ни хозяин дома. Женщины-авалимы получали более высокую зарплату, чем исполнители-мужчины, и пользовались большим уважением.

В IX веке использование инструменталистов-мужчин подверглось резкой критике в трактатах, потому что музыканты-мужчины были связаны с воспринимаемыми пороками, такими как игра шахматы и письмо любовная поэзия. После вторжения в Египет Наполеон заказанные отчеты о состоянии Османский культура. Отчет показывает, что были гильдии инструменталистов-мужчин, которые выступали перед мужской аудиторией, и "образованных женщин" певцов / музыкантов, которые пели и играли для женской аудитории.

Китайская музыка

Полусекция Династия Сун (960–1279) версия Ночные пиршества Хань Сицзая, оригинал Гу Хунчжун;[164] женщины-музыканты в центре изображения играют поперечные бамбуковые флейты и гуань, а музыкант играет на деревянной трещотке, которая называется пайбан.
Пять из семи звезд. Слева направо: Бай Хун, Яо Ли, Чжоу Сюань, Ли Сянглань, Бай Гуан. Последняя Ци Чжэнъинь не входит в число семи звезд. (на картинке отсутствуют У Иньинь и Гун Цюся)
Члены SNH48 исполнение. Слева направо: Хэ СяоЮ, Цзэн Яньфэнь, И Цзяай (ж) и Ли Итонг.

В Китайская музыкаВ древние времена музыка была основным занятием женщин, особенно образованных женщин. Женщины-исполнители были связаны с Гуцинь с древних времен. Гуцинь - это семиструнный щипковый Китайский музыкальный инструмент из цитра семья. Это традиционно приветствовалось учеными и литераторы как инструмент большой тонкости и утонченности. Известная женщина-игрок в гуцинь была Цай Вэньцзи, связанный с произведением Хуцзя Шиба-пай.[165]

Женщины-музыканты также играют ключевую роль в китайской народной музыке. На юге Фуцзянь и Тайвань, Нанинь или Нангуанская музыка это жанр традиционных китайских народных баллад. Их поет женщина в сопровождении сяо флейта и пипа, а также другие традиционные инструменты. Музыка, как правило, грустная и обычно посвящена теме влюбленной женщины.

В Китайский поп (C-pop) музыкальная индустрия в 1930-х и 1940-х годах была во власти Семь великих поющих звезд, которые были самыми известными певцами Китая в 1940-х годах. Чжоу Сюань, Гун Цюся, Яо Ли и Бай Хун возникла в 1930-е годы, а Бай Гуан, Ли Сянглань и У Иньинь стал популярным в 1940-х годах. После 1949 года эти ранние поколения C-pop были осуждены Коммунистическая партия Китая в качестве Желтая музыка поскольку они считали поп-музыку сексуально неприличной (желтый цвет в Китае ассоциируется с эротикой и сексом). Только после окончания Культурная революцияк началу 1980-х можно было бы снова исполнять Yellow Music.

В настоящее время, после обширных политических и культурных изменений в Китае за последние 50 лет, китайская популярная музыка все больше подражает стилям популярной музыки Южной Кореи и черпает вдохновение из них.K-pop) и Японии (J-pop), оба из которых теперь очень похожи. Таким образом, в течение 2010-х годов было создано несколько женских групп на основе японской модели, например SNH48 (создан в 2012 г.) и его сестринские группы, как и на корейской модели, нравится Девушки-ракеты, созданный в 2018 году из китайская версия корейского реалити-шоу конкурса талантов. Эти группы добились значительных успехов, дебютировав EP Rocket Girls было продано более 1,6 миллиона копий.[166] Несмотря на это, китайские сольные артистки по-прежнему пользуются большей популярностью в стране, как и раньше.[167] Некоторые из наиболее популярных в последнее время сольных китайских певиц включают 66, Ада Чжуан, Келли Ю, 陳 粒 (ж), Фэн Тимо, Биби Чжоу, 双 笙, Тиа Рэй, 金 玟 岐 (ж) и Джейн Чжан.[168]

Индийская музыка

Певец индийской классической музыки Carnatic РС. Суббулакшми (1916–2004)

Индийская классическая музыка это художественная музыка из Индийский субконтинент. Истоки индийской классической музыки можно найти в Индуистский гимны. Этот стиль пения превратился в Джатис и в конечном итоге в раги. Индийская классическая музыка также подверглась значительному влиянию или синкретизации с индийской народной музыкой. Основными композиторами исторической индийской традиции классической музыки были мужчины. Среди современных вокалисток Д. К. Паттаммал, Суббалакшми М.С., Гангубай Хангал, Хирабай Бародекар, Кесарбай Керкар, Кишори Амонкар, Малини Раджуркар, Могубай Курдикар, Прабха Атре, Рошан Ара Бегум и Шрути Садоликар Каткар. Одна женщина-инструменталист Аннапурна Деви.

В Индийская народная музыка, Лавани это музыкальный жанр, популярный в Махараштра это традиционно исполняется женщинами.Бхангра (Пенджаби: ਭੰਗੜਾ) - форма танцевального Народная музыка из Пенджаб. Нынешний музыкальный стиль основан на нетрадиционном музыкальном сопровождении риффов Пенджаб называется тем же именем. Женский танец Регион Пенджаб известен как Гиддха (Пенджаби: ਗਿੱਧਾ).

в музыка Болливуда (центр киноиндустрии Индии) и других региональных киноиндустрий в Индии, певицы-исполнители играли важную роль, а сестры Лата Мангешкар и Аша Бхосле, которые в основном работали над фильмами на хинди, которых часто называют двумя из самых известных и самых плодовитых певцов в Индии. В 2011 году Бхосле был официально признан Книга рекордов Гиннеса как самый записываемый исполнитель в истории музыки.[1]

Иранская музыка

Фатеме Ваэзи (Персидский: فاطمه واعظی) (1950 г.р.), широко известная под своим сценическим псевдонимом Париса (Персидский: پریسا), Является Персидский классический вокалист и музыкант.

Поскольку Иранская революция, Иранским вокалисткам-солисткам разрешено выступать перед женской аудиторией. Вокалистки-женщины могут выступать перед мужской публикой только в составе хора. Традиционно певицам было сложно выступать публично. Женщинам разрешалось выполнять только религиозные ритуалы, называемые Тазие, а мужчинам вообще запрещалось слушать женщин. До революции Иранские женщины мог петь только наедине, работая, для других женщин или во время женских праздников. Камар-ол-Молук Вазири (1905–1959) - одна из первых мастериц персидской музыки. Известные музыканты-женщины включают Делкаш (1923–2004); Симин Ганем (1944 г.р.); Марьям Ахонды (1957 г.р.), основатель Барбадского ансамбля; Персидский классический гитарист Лили Афшар; певец Шакила, лауреат премии Персидской киноакадемии; дирижер Судабех Салем; Афсане Расаи; Пирайе Поурафар, основатель Nava Ensemble и Lian Ensemble; и Махса Вахдат.

Классический певец Фатеме Ваези (широко известная под своим сценическим псевдонимом «Париса») давала концерты в сопровождении женского оркестра. После 1986 года Марьям Ахонды начал работать с другими иранскими музыкантами в изгнании. В 2000 году Марьям Ахонди создала женскую группу а капелла Banu, которая исполняла старинные народные песни, которые были частью женских мероприятий и праздников. Певица Сима Бина научил многих студенток. Гашанг Камкар обучает студентов мужского и женского пола. И Гашанг, и Ваези критиковали патриархальную структуру власти в Иране за ее отношение к женщинам-музыкантам.[169] Исполнители иранской народной музыки включают Сима Бина, Дарья Дадвар, Моника Джалили, Зиба Ширази, Зохре Джуя, и Шуша Гуппи. Иранские исполнители эстрады включают Googoosh, Hayedeh, Махасти, Лейла Фороухар, Пуран, и Лале Пуркарим. Исполнители мировой музыки включают Азам Али и Саймин Самавати.

Японская музыка

В Японский кумир женская группа AKB48 это самый продаваемый номер в Японии по количеству проданных синглов.

В Японии самый крупный музыкальный рынок в мире с 2 миллиардами долларов США в 2014 г. второй по величине музыкальный рынок в целом, с общей розничной стоимостью 2,6 миллиарда долларов в 2014 году.[170] Физический одиночные игры на рынке доминируют Японский кумир женщины-художницы, с 9 из 10 самых продаваемых синглов в стране в 2015 году принадлежащие к группе девушек-айдолов AKB48 или его «сестринские» и «конкурирующие» группы.[171] AKB48 имеет самые продаваемые синглы года в стране за последние шесть лет и группа также самый продаваемый номер в Японии по количеству проданных синглов.[172] Американец японского происхождения певец и автор песен Утада Хикару имеет самый продаваемый альбом в стране, Первая любовь.

Еврейская музыка

Есть литературные свидетельства из библейских книг, таких как Книга Судей что женщины (в том числе Мириам, Дебора и Ханна), участвовал в музыкальных традициях, включая пение причитания и игральные инструменты. Однако женщины не упоминаются в ссылках на литургия. В конце концов женщинам запретили литургическое богослужение (Колиша). Хотя они продолжали играть роль в музыкальных ритуалах домашнего обихода дома, погребениях и свадьбах, эти обычаи не были задокументированы, как литургическая музыка (и ее создатели и исполнители).[173]

Музыкальные ученые и педагоги

Музыковеды и историки музыки

Розетта Рейц (1924–2008) был американцем джаз историк и феминистка который основал звукозаписывающий лейбл, выпустивший 18 альбомов музыки первых женщин джаза и блюза.[174]

Подавляющее большинство крупных музыковеды а историки музыки были мужчинами. Тем не менее некоторые музыковеды-женщины достигли высших разрядов своей профессии. Кэролайн Эббейт (1956 г.р.) - американский музыковед, защитившая докторскую диссертацию в Университет Принстона. Она была описана Harvard Gazette как «один из самых опытных и уважаемых историков музыки в мире».[175]

Сьюзан МакКлари (1946 г.р.) - музыковед, связанный с "Новое музыковедение"кто включает феминистка музыкальная критика в ее творчестве. МакКлари имеет докторскую степень Гарвардский университет. Одна из ее самых известных работ - Женские окончания (1991), который охватывает музыкальные конструкции пола и сексуальности, гендерные аспекты традиционной теории музыки, гендерную сексуальность в музыкальном повествовании, музыку как гендерный дискурс и вопросы, затрагивающие женщин-музыкантов. В книге МакКлари предполагает, что сонатная форма (используется в симфониях и струнных квартетах) может быть сексист или же женоненавистник процедура, которая конструирует Пол и сексуальная идентичность. McClary's Принято считать (2000) утверждает, что традиционное музыковедческое допущение о существовании «чисто музыкальных» элементов, оторванных от культуры и смысла, социального и телесного, является тщеславием, используемым для сокрытия социальных и политических императивов мировоззрения, которые порождают классический канон наиболее ценится якобы объективными музыковедами.

Среди других известных женщин-ученых:

Этномузыкологи

Фрэнсис Денсмор (1867 - 1957) был американцем антрополог и этнограф известна своими исследованиями музыки и культуры коренных американцев.

Этномузыкологи изучать множество музыкальных произведений по всему миру, которые подчеркивают их культурные, социальные, материальные, когнитивные, биологические и другие аспекты или контексты вместо или в дополнение к его изолированному звуковому компоненту или любому конкретному репертуару. Этномузыкология - термин, введенный в обращение Яап Кунст от Греческий слова ἔθνος (этнос, "нация") и μουσική (мышь, "музыка") - часто называют антропология или же этнография музыки. Первоначально этномузыкология была ориентирована почти исключительно на незападную музыку, но теперь включает изучение западной музыки с антропологической, социологической и межкультурной точек зрения.

Женщины также внесли значительный вклад в этномузыкологию, особенно на стыке гендерных исследований и этномузыкологии.[176] Пожалуй, наиболее примечательной является Эллен Коскофф, почетный профессор Истменской музыкальной школы, наиболее известная своими работами по гендерным вопросам в этномузыкологии.[177] Коскофф также был президентом Общества этномузыкологии и вел радиошоу «Что такое музыка в мире?».[177]

В «Знакомстве с женщинами, музыкой и культурой» (1987) Коскофф утверждает, что музыка, исполняемая женщинами, «обесценивается» и в некоторых случаях даже считается «не-музыкой», несмотря на наличие «музыкальной формы».[178] Koskoff explains that the distinction that men occupy public spheres and women occupy private, domestic ones has, “creat[ed] not necessarily two separate and self-contained music cultures, but rather two differentiated yet complementary halves of culture.[179] She reasons that because “In most societies, a woman’s identity is believed to be embedded in her sexuality,” “one of the most common associations between women and music... links women’s primary sexual identity and role with music performance”.[180] Based on this association, Koskoff argues that “Four categories of music performance thus emerge in connection with inter-gender relations: (1) performance that confirms and maintains the established social/sexual arrangement; (2) performance that появляется to maintain the established norms in order to protect other, more relevant values; (3) performance that protests, yet maintains, the order (often through symbolic behavior); and (4) performance that challenges and threatens established order”.[181]

Notable also is the work of Deborah Wong, Professor at the University of California, Riverside.[182] Wong is known for her focus on the music of southeast Asia, Asian American music making [182] and has also studied Тайко, or Japanese American drumming.[183]

Other notable women ethnomusicologists include:

Музыкальные педагоги

A music teacher leading a music ensemble in an elementary school in 1943
Основная статья: Женщины в музыкальном образовании

While music critics argued in the 1880s that "women lacked the innate creativity to compose good music" due to "biological predisposition",[6] later, it was accepted that women would have a role in музыкальное образование, and they became involved in this field "to such a degree that women dominated music education during the latter half of the 19th century and well into the 20th century."[6] "Traditional accounts of the history of music education [in the US] have often neglected the contributions of women, because these texts have emphasized bands and the top leaders in hierarchical music organizations."[184] When looking beyond these bandleaders and top leaders, women had many music education roles in the "home, community, churches, public schools, and teacher-training institutions" and "as writers, patrons, and through their volunteer work in organizations."[184]

Despite the limitations imposed on women's roles in music education in the 19th century, women were accepted as детский сад teachers, because this was deemed to be a "private sphere". Women also taught music privately, in girl's schools, Sunday schools, and they trained musicians in school music programs. By the turn of the 20th century, women began to be employed as music supervisors in elementary schools, teachers in normal schools and professors of music in universities. Women also became more active in professional organizations in music education, and women presented papers at conferences.

A woman, Frances Clarke (1860–1958) founded the Национальная конференция музыкальных супервайзеров in 1907. While a small number of women served as President of the Music Supervisors National Conference (and the following renamed versions of the organization over the next century) in the early 20th century, there were only two female presidents between 1952 and 1992, which "[p]ossibly reflects discrimination." Однако после 1990 года женщины стали лидерами в организации. С 1990 по 2010 год в этой организации было пять женщин-президентов.[185] Women music educators "outnumber men two-to-one" in teaching general music, choir, private lessons, and keyboard instruction .[185] More men tend to be hired as for band education, administration and jazz jobs, and more men work in colleges and universities.[185] По словам доктора Сандры Виланд Хоу, все еще существует "glass ceiling«для женщин, занимающихся музыкальным образованием, поскольку существует« стигма », связанная с женщинами, занимающими руководящие должности, и« количество мужчин на руководящих должностях превышает женщин ».[185]

Известные личности

Проведение

JoAnn Faletta проведение Весна священная
US Army Captain Sharon Toulouse leading a military music ensemble in 2008

The majority of professional orchestra conductors are male; Хранитель called conducting "one of the last стеклянные потолки in the music industry".[9] A 2013 article stated that in France, out of 574 concerts only 17 were conducted by women and no women conducted at the National Opéra in Paris.[200] Бахтрек reported that, in a list of the world's 150 top conductors that year, only five were women.[201] A small number of female conductors have become top-ranked international conductors. In January 2005, Australian conductor Симона Янг became the first woman to conduct the Венская филармония. В 2008 Марин Олсоп, протеже Леонард Бернстайн, became the first woman to become the music director and principal conductor of a major US orchestra when she won the top job at the Балтиморская симфония.[202] There were "protests from a large swathe of the Baltimore Symphony when she was first named Music Director", but since that time, "plaudits [have] roll[ed] in."[202] In 2014, Alsop was the first woman conductor to lead the Последняя ночь выпускных вечеров concert–one of the most important classical music events in Britain–in its 118-year history.[202]

While there is a lack of women in professional orchestra, more recent studies show that the conducting profession itself lacks gender and racial diversity. There is a clear distinction between the low number of white women in the field compared to that of white men, but there is an even lower number of other racial and ethnic identities. The proportion of non-white musicians represented in the orchestra workforce – and of African American and Hispanic / Latino musicians in particular –remains extremely low.[203] The field of orchestra continues to remain predominantly white. Positions such as conductors, executives, and staff are dominated by white individuals, in particular, white males. In high level executive positions, it remains rare to see women or people of color. However, the gender gap narrowed in the early 1990s, with women musicians making up between 46% and 49% of the total musician pool in the two decades since.[203] The years 1980 to 2014 saw a four-fold increase in the proportion of diverse musicians on stage, driven largely by an increase in musicians from Asian / Pacific Islander backgrounds.[203] Over the years, more attention was brought to gender and racial disparity in the field. This awareness has caused positive impacts in the orchestrating field. Data about conductors from 2006 to 2016 reveals there is a gradual but steady trend towards greater racial and ethnic diversity, with the percentage of African American, Latino / Hispanic, Asian /Pacific Islander, American Indian / Alaskan Native, and other non-white conductorsincreasing from 15.7% in 2006 to 21% in 2016.[203] Although there has been reconstruction of the whiteness and gender domination of males in the field, there is still work to be done.

Many women within the orchestrating profession experience forms of discrimination whether it be gender, racial, or both. Women, initially, were not encouraged to play professionally because it was deemed inappropriate by society. Women were further considered neither strong enough nor skilled enough to play instruments other than the piano, or to survive grueling rehearsal schedules.[204] Jeri Lynne Johnson was the first African-American woman to win an international conducting prize when she was awarded the Taki Concordia conducting fellowship in 2005. She is the founder and music director of the Black Pearl Chamber Orchestra, the first multi-ethnic professional orchestra in Филадельфия. Выпускник Колледж Уэллсли и Чикагский университет, she is a conductor, composer and pianist. From 2001 to 2004, she was the assistant conductor of The Chamber Orchestra of Philadelphia.[205] She has led orchestras around the world including the Колорадский симфонический оркестр, Bournemouth Symphony (UK), and the Weimar Staatskapelle (Germany). Alongside prominent woman conductors Марин Олсоп и Джоанн Фаллетта, Ms. Johnson was heralded on the NBC Сегодняшнее шоу as one of the nation's leading female conductors.

According to the UK's Radio 3 editor, Edwina Wolstencroft, "The music world has been happy to have female performers ...for a long time...[;]But owning authority and power in public is another matter. That's where female conductors have had a hard time. Our society is more resistant to women being powerful in public than to women being entertaining."[8] The low percentage of women conductors is not because women do not study in music school; indeed, in 2009 and 2012 almost half of the recipients of conducting doctorates были женщины.[9]

The turn for women's rights in music began the feminist movement in America in 1848. The movement fueled all women to fight for equal rights in a plethora of fields such as voting, education, employment, and marriage. While the women's rights movement meant the start of including women into the orchestrating field, there would still be barriers that these women needed to overcome. Women of color, in particular, were faced with many stereotypes that challenged the worthiness of their work. In fact, black women's work in the field faced more scrutiny than their white counterparts. A classic example of this is seen in a study conducted for the Bulletin of the Council for Research in Music Education, by Elliot Charles, in 1996. Elliot Examined:

Whether race and gender influenced judgments of musical performances. Four trumpeters and four flutists were videotaped performing the same music excerpt. For each instrument, one white male, one white female, one black male, and one black female, served as models. To control the audio portion of the study, the researcher used two prerecorded performances, one for the trumpets and one for the flutes. This created the same audio for all trumpets and flute performances. College music majors rated each performance on a Likert-type scale. Results revealed black performers of each genders and instruments were rated significantly lower than white performers. The lowest ratings were given to black male and female trumpet players.[206]

This example demonstrates that gender discrimination was prevalent during this time, but racial discrimination must be accounted for as well.

Сексизм, расизм и гендерная дискриминация

Women conductors faced sexism, racism, and gender discrimination throughout the 19th century and 20th century. "To break down this apparent employment barrier, women created their own opportunities by founding and organizing all-female orchestras"; one example is the Fadette Women's Orchestra in Boston founded in 1888 by conductor Caroline B. Nichols.[207] A number of other all-women orchestras were founded in the early decades of the 20th century, and women conductors led these groups. It is both interesting and ironic that something that is considered "universal" has historically excluded women (with the exception of certain stereotypically defined roles) and more specifically women on color.[208] This comments on the fact that the underrepresentation of women in conducting is seen as a sexism issue, but also an issue of racism as well.

Women conductors continue to face sexism and gender discrimination in the early decades of the 21st century. In the 2010s, several notable male conductors and musicians made sexist statements about women conductors. In 2013, "Василий Петренко, главный дирижер Осло филармония и Королевская филармония Ливерпуля, provoked outrage when he told a Norwegian newspaper that 'orchestras react better when they have a man in front of them."[209] He also stated that "when women have families, it becomes difficult to be as dedicated as is demanded in the business".[209] Бруно Мантовани, директор Парижская консерватория, gave an interview in which he made sexist statements about women conductors. Mantovani raised the "problem of материнство" and he questioned the ability of women to withstand the physical challenges and stresses of the profession, which he claimed involve "conducting, taking a plane, taking another plane, conducting again."[7] Юрий Темирканов, the music director of the St. Petersburg Philharmonic, made sexist statements about women conductors in a September 2013 interview, stating that "The essence of the conductor's profession is strength. The essence of a woman is weakness."[7] Финский дирижер Йорма Панула made sexist statements about women conductors in 2014; he stated that "women [conductors are not]... getting any better – only worse", which he called a "purely biological question."[210]

Известные проводники

Notable female conductors include:

Музыкальные критики

Популярная музыка

American pop music critic Энн Пауэрс (на фото в 2007 году)

According to Anwen Crawford, the "problem for women [popular music critics] is that our role in popular music was codified long ago", which means that "[b]ooks by living female rock critics (or jazz, hip-hop, and dance-music critics, for that matter) are scant". Crawford notes that the "most famous rock-music critics—Роберт Кристгау, Грейл Маркус, Лестер Бэнгс, Ник Кент—are all male".[2]

Социолог Саймон Фрит noted that pop and rock music "are closely associated with gender; that is, with conventions of male and female behaviour".[211] According to Holly Kruse, both popular music articles and academic articles about pop music are usually written from "masculine subject positions".[212] As well, there are relatively few women writing in music journalism: "By 1999, the number of female editors or senior writers at Катящийся камень hovered around...15%, [while] at Вращение и Лучевая пушка, [it was] roughly 20%."[213] Criticism associated with gender was discussed in a 2014 Иезавель article about the struggles of women in music journalism, written by music critic Tracy Moore, previously an editor at the Нэшвилл сцена.[214]

The American music critic Энн Пауэрс, as a female critic and journalist for a popular, male-dominated industry, has written critiques the perceptions of sex, racial and social minorities in the music industry. She has also written about feminism.[215][216] In 2006 she accepted a position as chief pop-music critic at the Лос-Анджелес Таймс, где ей это удалось Роберт Хилберн.[217] In 2005, Powers co-wrote the book По кусочкам with musician Тори Амос, which discusses the role of women in the modern music industry, and features information about composing, touring, performance, and the realities of the music business.

Anwen Crawford, a writer for Ежемесячный contributed to Jessica Hopper's book of essays and profiles entitled The First Collection of Criticism by a Living Female Rock Critic.[218] Crawford's article "explores women's long struggle for visibility and recognition in the field of rock criticism, even though we've been helping to pioneer it from the start".[218] Crawford states that "[t]he record store, the guitar shop, and now social media: when it comes to popular music, these places become stages for the display of male prowess"; "[f]emale expertise, when it appears, is repeatedly dismissed as fraudulent. Every woman who has ever ventured an opinion on popular music could give you some variation [of this experience]... and becoming a recognized "expert" (a musician, a critic) will not save [women] from accusations of fakery."[218]

Notable popular music critics include:

Классическая музыка

Marion Lignana Rosenberg (1961–2013) was a music critic, writer, translator, broadcaster and journalist. She wrote for many periodicals, including Salon.com, Нью-Йорк Таймс и Афиша.

"The National Arts Journalism Program (NAJP) at Columbia... completed a large study of arts journalism in America [in 2005]. They found that 'the average classical music critic is a white, 52-year-old male with a высшее образование, but twenty-six percent of all critics writing are female.'" However, William Osborne points out that this 26% figure includes all newspapers, including low-circulation regional papers. Osborne states that the "large US papers, which are the ones that influence public opinion, have virtually no women classical music critics." The only female critics from major US papers are Энн Миджетт (Нью-Йорк Таймс) and Wynne Delacoma (Чикаго Сан-Таймс). Midgette was the "first woman to cover classical music in the entire history of the paper."[219] Сюзанна Клэпп, критик из Хранитель–a newspaper that has a female classical music critic–stated in May 2014 that she had only then realized "what a rarity" a female classical music critic is in journalism.[220]

Notable women classical music critics include:

Другие музыкальные профессии

Производство звукозаписи и звукорежиссер

2013 год Звук на звуке article stated that there are "few women in record production and звуковая инженерия."[10] Ncube заявляет, что «[n] девяносто пять процентов музыкальных продюсеров - мужчины, и хотя есть продюсеры-женщины, добившиеся больших успехов в музыке, они менее известны, чем их коллеги-мужчины».[10] "Only three women have ever been nominated for best producer at the Brits or the Грэмми" and none won either award.[221] "Women who want to enter the [producing] field face a boys' club, or a гильдия mentality".[221]

Despite this, women haven been taking on the challenge since the 1940s. Мэри Шипман Ховард was an engineer in New York City in the 1940s. Lillian McMurry was a record producer and founder of Trumpet Records in the 1950s. One of the first women to produce, engineer, arrange and promote music on her own рок-н-ролл music label was Корделл Джексон (1923–2004). She founded the Moon Records label in Memphis in 1956 and began releasing and promoting on the label singles she recorded in her home studio, serving as engineer, producer and arranger. Этель Габриэль had a 40-year career with RCA and was the first major label record producer.

Трина Шумейкер is a mixer, record producer and звукооператор responsible for producing/engineering and/or mixing records for bands such as Королев каменного века,[222] Шерил Кроу,[222] Эммилу Харрис,[222] Кое-что для Кейт,[223] Нэнси Гриффит[223] и многое другое. In 1998 Shoemaker became the first woman to win the Премия Грэмми за лучший созданный альбом за ее работу над The Globe Sessions.[224] In addition to Crow, Shoemaker went on to work with artists such as Blues Traveller, Эммилу Харрис, то Индиго Девушки и Дикси Чикс.[225]

Other notable women include:

Ди-джеи и вернтаблисты

A DJ mixing two record players at a live event

Women in music are often seen mainly in singing roles in популярная музыка and there are relatively few women DJs or вертушки в хип-хоп музыка, Хаус, ню-метал and other genres where DJs and turntablists participate. Indeed, all of these genres are very male-dominated. Part of this may stem from a general low percentage of women in audio technology-related jobs, such as audio engineering and production. In 2007 Mark Katz's article "Men, Women, and Turntables: Gender and the DJ Battle," stated that "very few women battle; the matter has been a topic of conversation among hip-hop DJs for years."[226] В 2010 году Ребекка Фарругия заявляет, что «мужская ориентация культуры EDM» способствует «маргинализации женщин в этих [EDM] пространствах».[227] While turntablism and broader DJ practices should not be conflated, Katz suggests use or lack of use of the turntable broadly by women across genres and disciplines is impacted upon by what he defines as "male technophilia."[226] Историк Рут Олдензил в своих работах по инженерии соглашается с идеей социализации как центрального фактора отсутствия взаимодействия с технологиями. She explains: "an exclusive focus on women's supposed failure to enter the field ... is insufficient for understanding how our stereotypical notions have come into being; it tends to put the burden of proof entirely on women and to blame them for their supposedly inadequate socialization, their lack of aspiration, and their want of masculine values. An equally challenging question is why and how boys have come to love things technical, how boys have historically been socialized as technophiles."[228]

DJ Virgin is a London, UK-based DJ.

Люси Грин уделяла особое внимание гендерным вопросам в отношении исполнителей и авторов музыкальных произведений и, в частности, образовательных рамок, связанных с обоими.[229] Она предполагает, что отчуждение женщин от «областей, которые имеют сильные технологические тенденции, такие как диджеинг, звукорежиссер и продюсер», «не обязательно связано с ее неприязнью к этим инструментам, но связано с прерывающим эффектом их доминирующего мужского облика».[230] Несмотря на это, женщины и девушки все чаще занимаются вертушками и диджеями индивидуально.[231] и вместе[232] и «найти себе место в EDM и DJ-культуре».[227] Есть различные проекты, посвященные продвижению и поддержке этих практик, например, Female DJs London.[233] Некоторые артисты и коллективы выходят за рамки этих практик, чтобы больше учитывать гендерные аспекты.[234] Например, Диск-женщина, находящееся в Нью-Йорке коллективное и букинг-агентство, описывают себя как «представляющих и демонстрирующих цис-женщин, транс-женщин и гендерный талант».[235]

Движения, организации, события и жанры

Женская музыка

Бернис Джонсон Ригон (born 1942) is a singer, composer, scholar, and social activist, who founded the а капелла ансамбль Сладкий мед в скале in 1973. She was an important figure in the womyn's music scene.

Женская музыка (также женщина's music or wimmin's music) is music by women, for women, and about women.[236] The genre emerged as a musical expression of the феминистка второй волны движение[237] так же хорошо как труд, гражданские права, и движения за мир.[238] The movement (in the US) was started by lesbians such as Крис Уильямсон, Мэг Кристиан и Margie Adam, African-American musicians (including Линда Тиллери, Мэри Уоткинс, Gwen Avery) and activists such as Бернис Джонсон Ригон и ее группа Сладкий мед в скале, и активист мира Холли Рядом.[238] Женская музыка также относится к более широкой индустрии женской музыки, которая выходит за рамки исполнителей и включает студийные музыканты, producers, звукорежиссеры, техники, каверы, дистрибьюторы, промоутеры, и организаторы фестивалей, которые тоже женщины.[236]

Организации

Международный альянс женщин в музыке

В Международный альянс женщин в музыке (IAWM) is an international organization of women and men dedicated to fostering and encouraging the activities of women in music, particularly in the areas of musical activity, such as составление, performing, and research, in which дискриминация по полу является исторический и постоянное беспокойство. IAWM прилагает усилия, чтобы расширить программирование музыки за счет female composers, to combat discrimination against female musicians, including as symphony orchestra members, and to include accounts of the contributions of women musicians in university music учебные планы. До конца дискриминация по полу, IAWM успешно бойкотировал американские концерты Vienna Philharmonic Orchestra в 1990-е годы; the "VPO watch" continues.[239] Advocacy by the organization has contributed to the inclusion of women composers in college история музыки учебники.[240]

Женщины в музыке (WIM-NY)

Women in Music (WIM-NY) is an American organization based in New York City which was founded in 1985. It aims to "support, cultivate and recognize the talents of women" in music.[241] WIM-NY holds activities and events, including "seminars, panels, and networking events."[241] As well, it gives out annual Touchstone Awards to women in music. WIM-NY members include "record label executives, artist managers, songwriters, musicians, attorneys, recording engineers, agents, publicists, studio owners, music publishers, online and traditional marketers" from "all genres of music and all areas of the [music] industry."[241] As of 2015, the President is lawyer Neeta Ragoowansi and the Vice-President is lawyer Jennifer Newman Sharpe. As of 2015, the board of directors includes women from Nielsen Music, Warner Music Группа, Ableton, Downtown Music Publishing и Музыкальный колледж Беркли.

Женщины в музыке Канады

Women in Music Canada Professional Association (WIMC) is an organization based in Toronto, Ontario, that was established in 2012. It is a federally registered non-profit organization that aims to "foste[r] equality in the music industry through the support and advancement of women."[242] WIMC is financially supported by the federal government, the FACTOR program, the Ontario government and Slaight Music.

Женщины в музыке (WIM-UK)

Women in Music (WIM-UK) is a United Kingdom "membership organization that celebrates women's music making across all genres of music."[243] WIM-UK works to raise "awareness of gender issues in music and support women musicians in their professional development."[243] WIM-UK's website provides information on competitions and job opportunities.[243] WIM-UK проводит опрос женщин-композиторов, дирижеров и солисток, участвующих в BBC PROMS, «крупнейшем фестивале классической музыки в мире». На Променадах 2015 года женщины-композиторы составили 10% программы, женщины-дирижеры составили 4% из 50 дирижеров, а женщины-солистки-инструменталы составили 30%.[244]

Riot Grrrl

Кэрри Браунштейн от панк-инди группы Sleater-Kinney, выступая на Vegoose в 2005 году

Бунт грррл является под землей феминистка хардкор панк движение, зародившееся в начале 1990-х годов в Вашингтоне, округ Колумбия,[245] и больше Тихоокеанский Северо-Запад, заметно в Олимпия, Вашингтон.[246] Часто ассоциируется с феминизм третьей волны, который иногда рассматривается как отправная точка. Он также был описан как музыкальный жанр, вышедший из инди-рока, а панк-сцена послужила источником вдохновения для музыкального движения, в котором женщины могли выражать себя так же, как мужчины в последние несколько лет.[247]

Группы Riot grrrl часто решают такие проблемы, как изнасилование, домашнее насилие, сексуальность, расизм, патриархат, и женский расширение прав и возможностей. Группы, связанные с движением, включают Бикини убить, Братмобиль, Небеса Бетси, Извините 17, Huggy Bear, Торт лайк, Обтянутый подросток, Эмили нахальный лайм, Sleater-Kinney, а также педик группы вроде Команда Дреш.[248][249] В дополнение к музыкальная сцена и жанр, riot grrrl - это субкультура с участием Этика DIY, журналы, искусство, политическое действие и активизм.[250] Известно, что Riot grrls проводят собрания, открывают отделения, поддерживают и объединяют женщин в музыке.[251]

Использование слова «девочка» предназначалось для обозначения времени, когда девочки меньше всего подвержены влиянию общества и, следовательно, имеют самую высокую самооценку - детство. Гнев, стоящий за движением, был отмечен альтернативным написанием слова «grrrl», которое звучит как рычание.[251]

Они приняли участие в новом типе панк-феминизма, продвигавшем идею самостоятельной работы, обмена манифесты и торговать микшированными кассетами любимых групп, чтобы получить известность.[252] Они устали от того, что женщин стирают из истории, а их опыт неверно истолковывают и игнорируют. В ответ на патриархальное насилие, эдалтизм и гетероцентризм,[253] Riot grrrl использовали негативные эмоциональные выражения и риторику, похожие на феминизм и эстетику панка. Феминистский аргумент о том, что личное является политическим, был пересмотрен в образе, представленном Riot grrrl, аналогично культуре панка, которая самоактуализация не во внешних силах, а скорее в истинном «я» человека. Признавая и переоценивая институциональные структуры, которые влияют на индивидуальный опыт в социальных ситуациях, человек может получить знания, чтобы лучше узнать себя и, следовательно, знать, как представить себя другим, чтобы они могли знать ее точно. Riot grrrl назвал это движение к самоактуализации, девичьей любви - «девочки учатся любить себя и друг друга против тех сил, которые в противном случае увидели бы их уничтожение или уничтожение самих себя».

Сопровождающий лозунг «Каждая девушка - это бунтарь» усилил солидарность, которую женщины могли найти между собой. Это создало интимную эстетику и сентиментальную политику, хорошо выраженную в производстве журналов (сокращенная версия «журналов для фанатов»).[251] Журналы были сделаны вручную людьми, которые хотели напрямую общаться со своими читателями с помощью простых предметов, таких как ножницы, клей и скотч. Они называли несправедливость и бросали вызов нормам, которые обычно направляли проявление сексуальности и домашнего насилия, предоставляя женщинам возможность обменяться личными историями, к которым могли бы относиться многие другие. Они призвали девушек и женщин постоять за себя в политической атмосфере, которая активно стремилась заставить их замолчать.[253] Общие личные истории время от времени встречали такое отношение, которое сводило общение к следующему: «это всего лишь девушки в своих спальнях, растянувшиеся на записи в своих дневниках, а затем они отправят их друг другу», в то время как выбор поделиться таким образом был эстетическим.

В разгар этого повышения осведомленности, бунтовщики должны были обратиться к обобщениям, которые работали для них, но не могли применяться к цветным женщинам. В конце концов, не все девушки могли быть бунтовщиками, поскольку из-за отсутствия привилегий они не могли участвовать в таких действиях, как написание «шлюха» на животе в попытке вернуть себе сексуальную активность.[252] Хотя это представление является серьезным, расизм уже назвал цветных женщин этим термином. Как заметил Кирни, «гендерное отклонение, демонстрируемое riot grrrls, - это привилегия, доступ к которой имеют только белые девушки среднего класса».[253] Другой аспект этой потребности в инклюзивном дискурс возникло из-за предпочтения движением конкретных знаний и пренебрежения абстрактным, что способствовало бы теоретическим исследованиям.

Фестивали

Женские музыкальные фестивали, которые также можно назвать женщинамузыкальные фестивали проводятся с 1970-х годов. Для лесбиянок организуются женские музыкальные фестивали. Первый женский музыкальный фестиваль прошел в 1973 году в Государственном университете Сакраменто. В мае 1974 года в Шампейн-Урбане, штат Иллинойс, прошел первый Национальный женский музыкальный фестиваль, основанный Университет Иллинойса студентка Кристин Лемс.[254] Он отметил свое 40-летие в Миддлтоне, штат Висконсин, 2–5 июля 2015 года.[255] По состоянию на 2015 год это четырехдневное мероприятие, включающее концерты, семинары, комедийные, театральные, кинематографические и письменные мероприятия, которые «продвигают и подтверждают творческие таланты и технические навыки женщин» из разнообразных, многокультурных сообществ, включая женщин с ограниченными возможностями. Хотя большинство посетителей - женщины, могут присутствовать и мужчины.[256] В Музыкальный фестиваль Michigan Womyn's был создан в 1976 году и стал крупнейшим фестивалем в США.[257]

Примером музыкального фестиваля является фестиваль «Женщины в музыке», проводимый Университет Рочестерас Музыкальная школа Истмана. Фестиваль начался в 2005 году как празднование вклада женщин в композицию, выступление, обучение, стипендии и музыкальное администрирование.[258] Из скромного начала, когда студенты и преподаватели Истмана исполняли музыку женщин-композиторов, фестиваль расширился, включив в него дополнительные концерты и мероприятия в Рочестере, штат Нью-Йорк, а также приглашенных композиторов, в том числе Таня Леон (2007), Нэнси Ван де Вате (2008), Джудит Ланг Займонт (2009), Эмма Лу Димер (2010), и Хилари Танн (2011). На фестивале было представлено более 291 различных произведений 158 композиторов.

Многие другие фестивали были созданы в Соединенных Штатах и ​​Канаде с середины 1970-х годов и различаются по размеру от нескольких сотен до тысяч участников. В Женский музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе началось в 2007 году с более чем 2500 участников. Мероприятия за пределами США включают лагерь ведьм Sappho Lesbian Witch Camp, недалеко от Ванкувера, Британская Колумбия в Канаде, и женский музыкальный фестиваль Sistajive в Австралии. Некоторые фестивали сосредоточены вокруг лесбийского сообщества, например, Лесбийский фестиваль в Огайо недалеко от Колумбуса, штат Огайо, который был создан в 1988 году; "Christian Lesbians Out" (ППТЮ), который проводит собрание в начале августа в Вашингтоне, округ Колумбия; The Old Lesbian Gathering, фестиваль в Миннеаполисе, Миннесота; и RadLesFes, мероприятие, проведенное в середине ноября недалеко от Филадельфии, штат Пенсильвания. Феминистско-ориентированные фестивали включают фестиваль Southern Womyn's Festival в Дейд-Сити, Флорида; фестиваль женщин на побережье Мексиканского залива в Оветте, штат Миссури; Виминфест в Альбукерке, Нью-Мексико; Womongathering, фестиваль духовности женщины; музыкальный фестиваль Michigan Womyn's Music, недалеко от Харта, штат Мичиган; и фестиваль женщин Среднего Запада в ДеКалбе, штат Иллинойс.

В то время как женские музыкальные фестивали сосредоточены на музыке, они поддерживают многие другие аспекты лесбиянок и лесбиянок. феминистка культура. Некоторые фестивали призваны обеспечить безопасное место для женской музыки и культуры. Многие фестивали проводятся в кампусах колледжей или в отдаленных сельских районах, где участники останавливаются в кемпингах. Многие фестивали предлагают семинары по искусству, ремеслам, фитнесу и спортивным мероприятиям, которые женщины, возможно, не смогут найти в основной культуре. В ее книге Эдем, построенный ЕвойБонни Моррис описывает, как женские музыкальные фестивали служат женщинам на всех этапах их жизни. Поскольку фестивали организуют женщины, для женщин обычно предоставляются детские сады. Фестивали часто предоставляют безопасное место для совершеннолетие ритуалы для молодых женщин, взрослые романы и церемонии принятия обязательств, выражение альтернативных взглядов на материнство, а также выражение горя и утраты.[259]

Лилит Ярмарка

Лилит Ярмарка соучредитель Сара Маклахлан

Лилит Ярмарка был концертный тур и передвижной музыкальный фестиваль, состоящий исключительно из сольных артистов и женских групп. Основал канадский музыкант. Сара Маклахлан, Музыкальная группа Nettwerkс Дэн Фрейзер и Терри МакБрайди Нью-Йоркский агент по талантам Марти Даймонд. Он проходил летом 1997-1999 годов и был возобновлен летом 2010 года.[260]Маклахлан организовала фестиваль после того, как она была разочарована промоутерами концертов и радиостанциями, которые отказались приглашать двух музыкантов подряд.[261] Опираясь на общепринятое мнение отрасли, она забронировала успешный тур для себя и Паула Коул. По крайней мере одно из их совместных выступлений - в родном городе Маклахлана 14 сентября 1996 года - носило название «Ярмарка Лилит» и включало выступления Маклахлана, Коула, Лиза Лоеб и Мишель МакАдори, ранее из Краш Вегас.

В следующем году Маклахлан основал тур Lilith Fair. Лилит из средневековой еврейской легенды, что Лилит был Адампервая жена. В 1997 году Lilith Fair собрала 16 миллионов долларов, что сделало его самым прибыльным среди гастролирующих фестивалей.[261] Среди всех концертных туров этого года это было 16-е место по прибылям.[261]Фестиваль получил несколько уничижительных прозвищ, в том числе "Breast-fest", "Girlapalooza" и "Clam Jam".[262][263]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c «Певица Аша Бхосле вошла в Книгу рекордов Гиннеса по количеству студийных синглов». Индия сегодня. 21 октября 2011 г.. Получено 12 марта 2016.
  2. ^ а б c d Кроуфорд, Анвен (26 мая 2015 г.). «Миру нужны женщины-рок-критики». Житель Нью-Йорка. Получено 7 апреля 2018.
  3. ^ а б Мидзогути, Карен (12 декабря 2015 г.). "Леди Гага называет музыкальную индустрию ебаным клубом мальчиков"'". Люди.
  4. ^ «Гендерное разнообразие в музыкальной индустрии? Цифры мрачные». Нью-Йорк Таймс. 25 января 2018. ISSN 0362-4331. Получено 18 мая 2018.
  5. ^ Шаап, Джулиан; Беркерс, Паук (2014). "Grunting Alone? Гендерное неравенство в Интернете в экстремальной металлической музыке". Журнал Международной ассоциации изучения популярной музыки. 4 (1): 103. Дои:10.5429 / 2079-3871 (2014) v4i1.8en.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м "Женщины-композиторы в американской популярной песне, стр. 1". Parlorsongs.com. 25 марта 1911 г.. Получено 20 января 2016.
  7. ^ а б c d е ж грамм "Си-Би-Си Музыка". Канадская радиовещательная корпорация. Получено 7 апреля 2018.
  8. ^ а б Дюшен, Джессика (28 февраля 2015 г.). «Почему мужское доминирование в классической музыке подходит к концу». Хранитель. Получено 20 января 2016.
  9. ^ а б c d Левинтова, Ханна (н.д.). "Вот почему вы редко видите женщин, ведущих симфонию". Мать Джонс. Получено 20 января 2016.
  10. ^ а б c Ncube, Розина (сентябрь 2013 г.). "Без звука: почему так мало женщин в аудио?". Звук на звуке.
  11. ^ а б Джон Маллен. Шоу должно продолжаться! Популярная песня в Великобритании во время Первой мировой войны. ООО «Ашгейт Паблишинг», 2015 г.
  12. ^ а б c d е Джоя, Тед (12 марта 2013 г.). «Пять женщин-авторов песен, которые помогли сформировать звучание джаза». OUPблог.
  13. ^ "Шоу Бот". rnh.com. Получено 26 марта 2019.
  14. ^ "джазслиб". d.umn.edu. Получено 20 марта 2019.
  15. ^ "Индуктивный исследователь". Зал славы рок-н-ролла. Получено 20 марта 2019.
  16. ^ "Долли Джонс | Биография и история". Вся музыка. Получено 20 марта 2019.
  17. ^ Александра Дауд (26 сентября 2017 г.). «Женщины в джазе: 10 женщин, навсегда изменивших музыку». Project Revolver. Получено 20 марта 2019.
  18. ^ "Путеводитель по джазу для любопытного слушателя NPR". Выбор обзоров в Интернете. 40 (5): 40–2702–40–2702. 1 января 2003 г. Дои:10.5860 / выбор.40-2702. ISSN 0009-4978.
  19. ^ а б Саур, Кирстен (20 апреля 2016 г.). "Swing It Sister: влияние джазовых музыкантов на музыку и общество". Симпозиум по исследованиям и стипендиям.
  20. ^ а б c d е Уайт, Эрика (28 января 2015). "Букварь по истории музыки: 3 новаторских автора песен 60-х". Журнал REBEAT.
  21. ^ а б c КУТУЛАС, ДЖЮДИ (2017). «Как революции 1960-х годов стали популярной культурой 1970-х». После рассвета Водолея: как революции 1960-х стали популярной культурой 1970-х. Пресса Университета Северной Каролины. Дои:10.5149 / 9781469632926_kutulas.5 (неактивно 22 ноября 2020 г.). JSTOR 10.5149 / 9781469632926_kutulas.CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2020 г. (связь)
  22. ^ а б Карсон, Мина; Льюис, Тиса; Шоу, Сьюзен М .; Баумгарднер, Дженнифер; Ричардс, Эми (2004). Girls Rock !: 50 лет женщинам, занимающимся музыкой (1-е изд.). Университетское издательство Кентукки. ISBN 9780813123103. JSTOR j.ctt130j6dp.
  23. ^ а б Бартон, Лаура (26 января 2017 г.). «От Джони Митчелл до Лоры Марлинг: как трубадуры-женщины изменили музыку». Хранитель. Получено 7 апреля 2018.
  24. ^ «ДЕВУШКИ - ОТПУСКАЕМ». Newsweek. 14 июля 1969 г. - через библиотеку JoniMitchell.com.
  25. ^ а б c d Джоя, Майкл (2 августа 2015 г.). ""Это набирает обороты "- новое поколение авторов-женщин делится своими надеждами на будущее". Афиша. Получено 15 октября 2015.
  26. ^ а б Перселл, Кэри (7 июня 2015 г.). "Дуэт Fun Home вошел в историю как первая женская писательская команда, выигравшая Тони". Афиша. Получено 7 ноября 2015.
  27. ^ а б Мантел, Сара; Снайдер, Линда Дж. (1 мая 2013 г.). «Женщины-композиторы и американский мюзикл: первые годы». Журнал пения. 69 (5): 527. ISSN 1086-7732.
  28. ^ Гриффен, Андерс (декабрь 2012 г.). "Коллекция аббатства Линкольна, 1949–2008 (MC 101)". Институт джазовых исследований, Университет Рутгерса Библиотеки. Получено 30 мая 2015.
  29. ^ Чинен, Нейт (14 августа 2010 г.). «Эбби Линкольн, джазовый певец и писатель, умирает в возрасте 80 лет». Нью-Йорк Таймс. В архиве из оригинала 7 июля 2011 г.. Получено 14 августа 2010.
  30. ^ а б "Черные авторы песен". Songfacts.com. н.д.. Получено 20 января 2016.
  31. ^ Мелтон, Лори (18 августа 2015 г.). "Тейлор Свифт внесла свой вклад в список 100 величайших авторов песен журнала Rolling Stone". AXS. Получено 8 июн 2018.
  32. ^ а б Цитрон, Марсия Дж. Гендер и музыкальный канон. Архив Кубка, 1993.
  33. ^ а б c Филипс, аббатство (1 сентября 2011 г.). «Космическая бомба: правда где-то посередине». Rvanews.com.
  34. ^ Беннетт, Джудит М. и Холлистер, Уоррен К. Средневековая Европа: краткая история (Нью-Йорк: McGraw-Hill, 2001), стр. 317.
  35. ^ «Словарь от Merriam-Webster: самый надежный онлайн-словарь Америки».
  36. ^ alt Опера, посмотреть флорентийскую камерута в провинции Милан, Италия.
  37. ^ «Репортаж о Мэтте Мираполе Хильдегурлсе, представленный New York Times 1998 года». kitbraz.com.
  38. ^ Мэддокс, Фиона. Хильдегард Бингенская: женщина ее возраста (Нью-Йорк: Doubleday, 2001), стр. 194.
  39. ^ Альтернативные названия: Мадалена Казулана ди Мезарии, Мадалена Казула.
  40. ^ Мосты, Томас В. (2001). «Казулана [Мезари], Маддалена». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.05155.
  41. ^ Женщины-композиторы: музыка сквозь века.
  42. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 19 октября 2015.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  43. ^ Гликсон 1999, п. 135.
  44. ^ Хеллер 2006.
  45. ^ Гликсон 1999, п. 138.
  46. ^ Кендрик 2002.
  47. ^ Розанд 1986, п. 170.
  48. ^ Сессак, Екатерина (2001). «Жаке де ла Герр, Элизабет». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.14084.
  49. ^ Мэри Сир. «Элизабет Жаке де ла Герр: миф или чудо? В поисках индивидуальности композитора». Музыкальные времена. Vol. 149, № 1905 (зима, 2008), стр. 79–87.
  50. ^ Болдуин, Оливия; Уилсон, Тельма (24 февраля 2010 г.) [2001]. «Абрамс, Харриетт». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.00059.
  51. ^ Хуберти, Мишель; Жиро, Ален; Магделейн, Ф. и Б. (1989). L'Allemagne Dynastique, Том V - Гогенцоллерн-Вальдек. Франция: Laballery. С. 162, 172. ISBN 978-2-901138-05-1.
  52. ^ Анна Иварсдоттер Джонссон и Лейф Йонссон: Musiken i Sverige. Frihetstiden och Gustaviansk tid 1720–1810 (Музыка в Швеции. Эпоха свободы и эпоха Густавиана 1720–1810) (шведский), стр. 373
  53. ^ Бур, Бертил Х. ван (2001). «Стенборг, Карл». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.26674.
  54. ^ Анна Иварсдоттер Джонссон и Лейф Йонссон: Musiken i Sverige. Frihetstiden och Gustaviansk tid 1720–1810 (Музыка в Швеции. Эпоха свободы и эпоха Густавиана 1720–1810) (шведский)
  55. ^ Сэди, Джули Энн; Сэмюэл, Риан (1994). Словарь женщин-композиторов Norton / Grove (Оцифровано в Интернете с помощью GoogleBooks). ISBN 9780393034875. Получено 13 октября 2010.
  56. ^ Кук, Элизабет Бомениль, Генриетта Аделаида Вильяр де, в Сэди, Стэнли (ред.), Словарь оперы New Grove, Grove (Oxford University Press), Нью-Йорк, 1997, I, стр. 366. ISBN 978-0-19-522186-2
  57. ^ "Биография композиторов: V - Vz". Получено 13 октября 2010.
  58. ^ а б Джейн Л. Бердес, "Анна Бон", Словарь женщин-композиторов Нортон / Гроув (Нью-Йорк: Нортон, 1995).
  59. ^ Более обширная биография содержится во введении Барбары Гарви Джексон к ее изданию op. 2 сонаты (Фейетвилл, AR: ClarNan Editions, 1989).
  60. ^ а б c Раесслер, Дэниел М. (2001). «Гость [Майлз], Джейн Мэри». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.00059.
  61. ^ Балчин, Роберт, изд. (1983). «Гость, Джейн Мэри». Каталог нот в Британской библиотеке до 1980 г.. 25. Лондон: К. Г. Саур. ISBN 978-0-86291-322-9.
  62. ^ а б Раесслер, Дэниел М. (3 января 2008 г.) [2004]. «Майлз [урожденная Гость], Джейн Мэри [Дженни] (ок. 1762–1846), пианистка и композитор». Оксфордский национальный биографический словарь (онлайн-изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / ссылка: odnb / 59208. (Подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется.)
  63. ^ Фуллер, Софи (1994). Руководство Pandora для женщин-композиторов. Лондон: Пандора. стр.143–144. ISBN 978-0-04-440897-0.
  64. ^ Годт, 541
  65. ^ Уэссели, Элен; Годт, Ирвинг (2001). «Мартинес, Марианна [Анна Катарина] фон». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.17913.
  66. ^ Годт 1995, 538
  67. ^ Поль (1856: 60)
  68. ^ Письмо от 16 июля 1820 г. в Хензеле (1884 г.), I 82.
  69. ^ Письмо Лее Мендельсон-Бартольди, 24 июня 1837 г. Мендельсон (1864 г.), стр. 113
  70. ^ а б Райх (1986), 250.
  71. ^ Вт, Мэри-Энн. "О Катерине". Кэтрин Гувер. Получено 4 мая 2017.
  72. ^ Грей, Энн К. (2007). Мир женщин в классической музыке. Ла-Хойя, Калифорния: WordWorld. стр.252–253. ISBN 978-1-59975-320-1.
  73. ^ Фон Глан, Дениз (2013). Музыка и умелый слушатель (электронная книга). Блумингтон: Издательство Индианского университета. п. 134. Получено 4 мая 2017.
  74. ^ Грей, Энн К. (2007). Мир женщин в классической музыке. Ла-Хойя, Калифорния: WordWorld. стр.278–280. ISBN 978-1-59975-320-1.
  75. ^ Грей, Энн К. (2007). Мир женщин в классической музыке. Ла-Хойя, Калифорния: WordWorld. стр.288–290. ISBN 978-1-59975-320-1.
  76. ^ Фон Глан, Дениз (2013). "7" (электронная книга). Музыка и умелый слушатель. Блумингтон: Издательство Индианского университета. п. 179. Получено 4 мая 2017.
  77. ^ Ларсен, Либби. «Либби Ларсен: О нас». Либби Ларсен. Получено 4 мая 2017.
  78. ^ Фон Глан, Дениз (2013). "9" (электронная книга). Музыка и умелый слушатель. Блумингтон: Издательство Индианского университета. стр. 242–253. Получено 4 мая 2017.
  79. ^ Грей, Энн К. (2007). Мир женщин в классической музыке. Ла-Хойя, Калифорния: WordWorld. стр.256–258. ISBN 978-1-59975-320-1.
  80. ^ Грей, Энн К. (2007). Мир женщин в классической музыке. Ла-Хойя, Калифорния: WordWorld. стр.252–253. ISBN 978-1-59975-320-1.
  81. ^ "Биография Дженнифер Хигдон". Дженнифер Хигдон. Получено 2 мая 2017.
  82. ^ Джулиан Шаап и Паук Беркерс. "Grunting Alone? Гендерное неравенство в Интернете в экстремальной металлической музыке" в Журнал Международной ассоциации изучения популярной музыки. Том 4, No1 (2014) с. 101-102
  83. ^ а б Джулиан Шаап и Паук Беркерс. "Grunting Alone? Гендерное неравенство в Интернете в экстремальной металлической музыке" в Журнал Международной ассоциации изучения популярной музыки. Том 4, No1 (2014) с. 102
  84. ^ а б c Джулиан Шаап и Паук Беркерс. "Grunting Alone? Гендерное неравенство в Интернете в экстремальной металлической музыке" в Журнал Международной ассоциации изучения популярной музыки. Том 4, No1 (2014) с. 104
  85. ^ а б c Ослендер, Филипп (28 января 2004 г.). "Я хочу быть твоим мужчиной: музыкальный андрогинность Сюзи Кватро" (PDF). Популярная музыка. 23 (1): 1–16. Дои:10.1017 / S0261143004000030. Архивировано из оригинал (PDF) 24 мая 2013 г.
  86. ^ а б Тормоз, Майк (1990). «Культура хэви-метала, мужественность и иконография». В Фрите, Саймон; Гудвин, Эндрю (ред.). На записи: рок, поп и письменное слово. Рутледж. С. 87–91.
  87. ^ Вальзер, Роберт (1993). Бег с дьяволом: сила, пол и безумие в музыке хэви-метал. Издательство Уэслианского университета. п. 76.
  88. ^ Эдди, Чак (1 июля 2011 г.). «Женщины металла». Вращение. SpinMedia Group.
  89. ^ Келли, Ким (17 января 2013 г.). «Королевы шума: хэви-метал поощряет сильных женщин». Телеграф.
  90. ^ Например, вокалисты Девушки вслух называются "девичьей группой" в Ok журнал и Хранитель, пока Girlschool называются "женская группа" на imdb и Белфаст Телеграф.
  91. ^ Рутледж, Мередит Э. (15 апреля 2013 г.). "Сказочные женские группы | Зал славы и музей рок-н-ролла". Rockhall.com. Получено 4 июн 2014.
  92. ^ "Девичьи группы - краткая история". History-of-rock.com. н.д.. Получено 4 июн 2014.
  93. ^ Например, группы вокалистов Sugababes и Девушки вслух называются "девичьими группами" Встречайте дуэт, одевающий Girls Aloud Ok журнал, 20 марта 2009 г .; Новая возлюбленная нации Наблюдатель, 9 ноября 2008 г .; в то время как инструменталисты Girlschool называются "женская группа" Биография для Girlschool База данных фильмов в Интернете; Гедроны Белфастский телеграф, 19 января 2007 г.
  94. ^ а б c ГЕНРИ М. (2013). ВСЕ-ЖЕНСКИЕ ПОЛОСЫ. В книге «Довольно хорошо для девушки: женщины в блюграссе» (стр. 304–315). Университет Иллинойса Press. Извлекаются из http://www.jstor.org/stable/10.5406/j.ctt3fh3cr.50
  95. ^ "Filipinki. W USA przecierały szlaki, w ZSRR czerwone dywany". Gazeta Wyborcza. wyborcza.pl. 2 ноября 2013 г.. Получено 20 января 2016.
  96. ^ "Billboard Hot 100 1982", Рекламный щит. Проверено 30 октября 2008 года.
  97. ^ Кун, Кэролайн (1977). 1988: Взрыв панк-рока новой волны. Лондон: Омнибус / Хоторн Букс. ISBN 978-0801561290.
  98. ^ Берман, Джуди (8 августа 2011 г.). "15 основных женских икон панк-рока". Flavorwire. Получено 25 ноября 2015.
  99. ^ "Женщины панка и постпанк музыки". Biography.com. Получено 26 ноября 2015.
  100. ^ "Почему женщины в панке?". Женщины в панке. Punk77.co.uk. Получено 26 ноября 2015.
  101. ^ Реддингтон, Хелен (2012). Потерянные женщины рок-музыки: женщины-музыканты эпохи панка. Издательство Ashgate / Equinox. ISBN 978-1845539573. Получено 26 ноября 2015.
  102. ^ Воронцов, Элизабет. «Потерянные женщины рок-музыки» - важная работа, но повторение тех же старых тем ». Поп-вопросы. Получено 26 ноября 2015.
  103. ^ Материалы конференции (сентябрь 2001 г.). "Нет будущего?". Университет Вулверхэмптона.
  104. ^ Реддингтон, Хелен (1977). Введение: Потерянные женщины рок-музыки (PDF). Лондон: Ashgate. ISBN 9780754657736.
  105. ^ Лайдон, Джон (1995). Гнилой: ни ирландцев, ни чернокожих, ни собак. Лондон: Коронет. п. 378. ISBN 978-0312428136.
  106. ^ Петридис, Алексис. "Вив Альбертина из The Slits о панке, насилии и обреченной домашней жизни". Хранитель. Получено 27 ноября 2015.
  107. ^ Эндрюс, Шарлотта Ричардсон (3 июля 2014 г.). «У панка проблемы с женщинами. Почему?». Хранитель. Получено 27 ноября 2015.
  108. ^ Холл, рок. "Женщины, которые рок: 10 основных песен в стиле панк". Музей Зала славы рок-н-ролла. Получено 27 ноября 2015.
  109. ^ "Биография Girlschool". Официальный сайт Girlschool. Получено 27 января 2011.
  110. ^ "Отзывы". Классический рок. Официальный сайт Girlschool. Декабрь 2004. Архивировано с оригинал 10 июля 2012 г.. Получено 3 сентября 2010. ... очевидно перечислен в Книга рекордов Гиннеса за то, что она самая долгоживущая в мире женская рок-группа
  111. ^ Хилл, Р.Л. (2016). «У власти есть пенис»: снижение затрат, социальный обмен и сексизм в металле - обзор работы Сони Васан. Металловедение, 2 (3), 263–272.
  112. ^ Правда, Эверетт (24 августа 2011 г.). «Десять мифов о гранже, нирване и Курте Кобейне». Хранитель. Получено 29 января 2017.
  113. ^ "10 величайших барабанщиков 90-х". 90srockmusic.com. Получено 7 апреля 2018.
  114. ^ История с обложки Бонни Райт, Журнал Guitar Player, Май 1977 г.
  115. ^ История с обложки Бонни Райт, Журнал Guitar Player, Июль 1998 г.
  116. ^ "Тина Уэймут и Дэвид Бирн," Говорящие головы "(обложка), Журнал Guitar Player, Март 1984 г.
  117. ^ Бодер, Кристофер. "Дырочная история", Гул, Стр. 13, том VII, выпуск 70. Октябрь 1991. «Большинство женщин в роке повторяют только то, что сделали мужчины. Женщины в этой группе этого не делают. Мы подходим к вещам с более женственной, лунной точки зрения. . "
  118. ^ «Долгая дорога к славе ребенка судьбы (песня не зря называется« Выжившей »)». MTV. 13 июня 2005 г. Дата обращения 4 июня 2014 г.
  119. ^ «Саймон Фуллер: Руководство поп-культурой». Новости BBC. 18 июня 2003 г. Проверено 18 сентября 2011 г.
  120. ^ "HAIM говорит, что мужской группе за фестиваль заплатили в 10 раз больше". 13 июня 2018.
  121. ^ Ларссон, Наоми (12 октября 2017 г.). «Живая музыка в основном предназначена только для мужчин. Что сдерживает женщин?». Хранитель.
  122. ^ «Саймон Коуэлл поздравляет Little Mix после того, как ДНК побила рекорд Spice Girls в США». HuffPost. 5 июня 2013 г.
  123. ^ «См. Пятую гармонию, таявшую на сцене после победы VMA». MTV. 24 августа 2014 г.
  124. ^ Раш, Мирак (13 ноября 2015 г.). "10 лучших джазовых музыкантов, которых вы должны знать". Культурная поездка. Получено 3 апреля 2016.
  125. ^ а б c Арнвайн, Б. (2018). Красивая борьба: взгляд на женщин, которые помогли сформировать джазовую сцену DC. В Джексоне М. и Рубле Б. (ред.), Округ Колумбия Джаз: Истории джазовой музыки в Вашингтоне, округ Колумбия (стр. 117–128). Вашингтон, округ Колумбия: Издательство Джорджтаунского университета. Извлекаются из http://www.jstor.org/stable/j.ctvvnh25.14
  126. ^ Мэри Цейсс Стэндж, Кэрол К. Устрица, Джейн Э. Слоун. Энциклопедия женщин в современном мире, Том 1. Публикации SAGE, 2011. с. 294
  127. ^ а б c d е ж «Гендерный уклон в международных оркестрах». Osborne-conant.org. н.д.. Получено 20 января 2016.
  128. ^ «Величайшие оркестры мира». Граммофон. н.д.. Получено 29 апреля 2013.
  129. ^ Джеймс Р. Острейх, "Берлин в свете: женский вопрос", Arts Beat, Нью-Йорк Таймс, 16 ноября 2007 г.
  130. ^ Westdeutscher Rundfunk Radio 5, "Musikalische Misogynie", 13 февраля 1996 г., расшифровано Региной Химмельбауэр; перевод Уильяма Осборна
  131. ^ "Ответное письмо Венской филармонии на список Gen-Mus". Osborne-conant.org. 25 февраля 1996 г.. Получено 5 октября 2013.
  132. ^ Джейн Перлез, "Венская филармония позволяет женщинам объединяться в гармонии", Нью-Йорк Таймс, 28 февраля 1997 г.
  133. ^ "Венская опера назначает первого концертмейстера женского пола". Франция 24. 8 мая 2008 г.
  134. ^ Джеймс Р. Острих, «Даже легенды адаптируются ко времени и тенденциям, даже Венская филармония», Нью-Йорк Таймс, 28 февраля 1998 г.
  135. ^ фон Ауэ, Мэри (24 октября 2014 г.). «Почему непримиримые« сказки на ночь »Мадонны - ее самый важный альбом». Порок Журнал. Получено 2 августа 2020.
  136. ^ а б Карсон, Мина; Льюис, Тина; Шоу, Сьюзен М. Girls Rock! 50 лет женщинам, занимающимся музыкой. Университетское издательство Кентукки. п. 19
  137. ^ "Женщины-диджеи борются с гендерными предрассудками | Рикошет". Рикошет. Получено 13 декабря 2017.
  138. ^ Шерил Киз, «Она была слишком черной для рока и слишком жесткой для души: (пере) открытие музыкальной карьеры Бетти Мабри Дэвис» 35.
  139. ^ Ошибка цитирования. См. Встроенный комментарий, как исправить.[требуется проверка]
  140. ^ Ошибка цитирования. См. Встроенный комментарий, как исправить.[требуется проверка]
  141. ^ Ошибка цитирования. См. Встроенный комментарий, как исправить.[требуется проверка]
  142. ^ Оливер, Пол (2001). «Рейни, мама [урожденная Приджетт, Гертруда]». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.50130.
  143. ^ Южный, Эйлин (1997). Музыка чернокожих американцев: история (3-е изд.). W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-97141-5.
  144. ^ Стюарт-Бакстер, Деррик. Ма Рейни и исполнители классического блюза. Нью-Йорк: Stein & Day Publishers, 1970. стр. 38
  145. ^ Харрисон, Дафна Дюваль. Черный жемчуг: королевы блюза 20-х годов. Нью-Брансуик: издательство Rutgers University Press, 1988. стр. 34
  146. ^ Стюарт-Бакстер, Деррик. Ма Рейни и исполнители классического блюза. Нью-Йорк: Stein & Day Publishers, 1970.
  147. ^ Стюарт-Бакстер, Деррик. Ма Рейни и исполнители классического блюза. Нью-Йорк: Stein & Day Publishers, 1970. стр. 16.
  148. ^ Харрис, Шелдон. Блюз Кто есть кто (Пересмотренное ред.). Нью-Йорк: Да Капо Пресс, 1994. С. 48, 137, 254, 484, 540, 580.
  149. ^ Стейнберг, Джесси Р. и Аброл Фэйрвезер. Блюз: глубокие размышления о чувстве подавленности. Хобокен, штат Нью-Джерси Вили; Чичестер: Джон Вили [дистрибьютор], 2011 г., стр. 159
  150. ^ Харрисон, Дафна Дюваль. Черный жемчуг: королевы блюза 20-х годов. Нью-Брансуик: издательство Rutgers University Press, 1988. стр. 8
  151. ^ а б c d е ж "Библиотека Коллинского колледжа". login.library.collin.edu. Получено 22 марта 2019.
  152. ^ Биография Мариан Андерсон В архиве 29 июля 2013 г. Wayback Machine, Публичная библиотека Лейквуда. Проверено 9 апреля 2012 года.
  153. ^ Schauensee, Макс де; Ньюленд, Марти (редактор) (25 июля 2013 г.). «Мэриан Андерсон». Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.A2240043.
  154. ^ а б c Нефф, Сара (2014). «Сексизм в разных музыкальных жанрах: сравнение». Документ 2484.. С отличием.
  155. ^ а б c d Джордан, Мегган (2006). «10x талант = 1/3 кредита: как по-разному относятся к женщинам-музыкантам в музыке». Звездный университет Центральной Флориды. Электронные диссертации и диссертации. 946.
  156. ^ Куперсмит, Тристан. «Ведение бизнеса с помощью #MeToo: в этом году женщины-руководители столкнулись с трудными решениями, поскольку множество влиятельных музыкальных деятелей были обвинены в сексуальных проступках. Четыре таких лидера делятся своими историями». Рекламный щит, нет. 27, 2018, стр. 108. (2018). «Ведение бизнеса с помощью #MeToo: в этом году женщины-руководители столкнулись с трудными решениями, поскольку множество влиятельных музыкальных деятелей были обвинены в сексуальных проступках. Четыре таких лидера делятся своими историями». Рекламный щит. нет. 27: 108.
  157. ^ Ченг, Инг-Хау; Сяу, Алиса (2019). "Сообщение о сексуальных проступках в эпоху #MeToo" (PDF). Электронный журнал ССРН. Дои:10.2139 / ssrn.3506936. ISSN 1556-5068. S2CID 219347062.
  158. ^ Сэвидж, Марк (29 марта 2018 г.). «Дуа Липа говорит о сексизме в музыкальной индустрии». Новости BBC. Получено 17 августа 2020.
  159. ^ а б «Сексизм в неожиданных местах: анализ текстов музыки кантри - Офис вице-президента по исследованиям | Университет Южной Каролины». sc.edu. Получено 3 апреля 2019.
  160. ^ Хамада, Рэйчел (17 апреля 2013 г.). «Любитель жизни». Мамбо журнал. Архивировано из оригинал 25 октября 2015 г.. Получено 2 ноября 2015.
  161. ^ Эрлманн, Файт (1996). «Эстетика глобального воображения: размышления о мировой музыке 90-х». Общественная культура. 8 (3). С. 467–488.
  162. ^ Фрит, Саймон (2000). Борн и Хесмондхалг (ред.). «Дискурс мировой музыки». Калифорнийский университет Press.
  163. ^ Золотой век мавра. К Иван ван Сертима. 1992. Издатели транзакций. ISBN 1-56000-581-5. стр.17
  164. ^ Патрисия Эбрей (1999), Кембриджская иллюстрированная история Китая, Кембридж: Издательство Кембриджского университета, стр. 148.
  165. ^ 《胡笳十八拍》
  166. ^ "撞". QQ Музыка (на китайском языке). Tencent. Получено 1 сентября 2018.
  167. ^ "歌手 列表". QQ Музыка (на китайском языке). Tencent. Получено 26 августа 2018.
  168. ^ "歌手 列表". QQ Музыка (на китайском языке). Tencent. Получено 26 августа 2018.
  169. ^ Ферештех Джавахери, «С этими жизненными проблемами нет времени для искусства», пер. Марьям Хабибиан, Занан, № 36 (1997), стр. 23.
  170. ^ «Международная федерация фонографической индустрии публикует данные о мировом музыкальном рынке за 2014 год». aramajapan.com. Получено 22 апреля 2015.
  171. ^ «2015 年 年 間 音 楽 ラ ン キ グ を 発 表！ 年 間 シ ン ラ ン ン グ 1 位 ～ 25 位». Орикон Стиль. Орикон. Получено 29 февраля 2016.
  172. ^ "【オ リ コ ン】 AKB48 、 シ ン グ ル 総 売 上 日本 一 3615.8 万枚 秋 元氏 総 売 上 は 1 億 枚 突破". Орикон Стиль (на японском языке). Орикон. 9 декабря 2015 г.. Получено 11 марта 2016.
  173. ^ Данбар, Джули С. (2011). Женщины, Музыка, Культура. Рутледж. п. 23. ISBN 978-1351857451. Получено 9 августа 2019.
  174. ^ Мартин, Дуглас. "Розетта Рейц, чемпионка джазовых женщин, умерла в возрасте 84 лет", Нью-Йорк Таймс, 14 ноября 2008 г. Проверено 19 ноября 2008 г.
  175. ^ «Аббат назван профессором университета», Harvard Gazette, 20 ноября 2013 г. Дата обращения 10 декабря 2014 г.
  176. ^ Коскофф, Эллен (1987). Женщины и музыка в кросс-культурной перспективе. Гринвуд Пресс.
  177. ^ а б Коскофф, Эллен. "Моя музыка." Этномузыкология, т. 63, нет. 1, 2019, стр. 1–18. JSTOR, www.jstor.org/stable/10.5406/ethnomusicology.63.1.0001. Проверено 1 декабря 2020 г.
  178. ^ Коскофф, Эллен (1987). Женщины и музыка в кросс-культурной перспективе. Гринвуд Пресс.| page = 15}}
  179. ^ Коскофф, Эллен (1987). Женщины и музыка в кросс-культурной перспективе. Гринвуд Пресс.| page = 1}}
  180. ^ Коскофф, Эллен (1987). Женщины и музыка в кросс-культурной перспективе. Гринвуд Пресс.| page = 6}}
  181. ^ Коскофф, Эллен (1987). Женщины и музыка в кросс-культурной перспективе. Гринвуд Пресс.| page = 10}}
  182. ^ а б "Отделение музыки Калифорнийского университета в Риверсайд / Факультет / Дебора Вонг".
  183. ^ "Женщины, которые рок".
  184. ^ а б Доктор Сандра Виланд Хоу. "Женщины-преподаватели музыки в США: история", в GEMS (гендер, образование, музыка и общество), он-лайн журнал гендерных исследований в музыкальном образовании. Том 8, No 4 (2015)
  185. ^ а б c d е ж грамм час «Исторический взгляд на женщин в музыкальном образовании». Slideshare.net. 5 июля 2012 г.. Получено 20 января 2016.
  186. ^ Кэмпбелл и Клингер, стр. 276
  187. ^ Ливингстон, Кэролайн. «Женщины в американском музыкальном образовании: как имена, упомянутые в книгах по истории, воспринимаются современными учеными». Сессии MENC (апрель 1994 г.). Получено 19 мая 2008.
  188. ^ «Метод дыхания Гарсиа», журнал Вернера, декабрь 1889 г., 270.
  189. ^ "Лауреаты Зала славы музыкальных педагогов". Зал славы музыкальных педагогов. Архивировано из оригинал 28 сентября 2007 г.. Получено 19 мая 2008.
  190. ^ Мартина Дрекслер и Уве Шайтхауэр, «Корнелия Шредер-Ауэрбах», в: Frauenspuren II: Porträts fast vergessener Frauen aus Steglitz-Zehlendorf, Hildegard Josten und YOPIC e.V. (ред.), Берлин: YOPIC e.V. и Bezirksamt Steglitz-Zehlendorf, 2016, стр. 60–66, здесь стр. 60. Нет ISBN.
  191. ^ Ср. Корнелия Ауэрбах (позже вышла замуж за Шредер-Ауэрбаха), Die deutsche Clavichordkunst des 18. Jahrhunderts, 1-е изд., Кассель: Bärenreiter, 1930, одновременно: Freiburg, Univ., Diss., 1928, 2-е и 3-е изд. 1953 и 1959 гг.
  192. ^ Нико Шулер, «Der gebürtige Rostocker Komonist Hanning Schröder (1896–1987): Mit neuer Sachlichkeit zur Zwölftontechnik», в: Musik, Kultur, Wissenschaft, Hartmut Möller and Martin Schröder (ред.), (= Rostocker Schriften zur Musikwissenschaft und Musikpädagogik; т. 1), стр. 207–233, здесь стр. 207. ISBN 978-3-89924-307-9.
  193. ^ Нико Шулер, «Der gebürtige Rostocker Komonist Hanning Schröder (1896–1987): Mit neuer Sachlichkeit zur Zwölftontechnik», в: Musik, Kultur, Wissenschaft, Hartmut Möller и Martin Schröder (ред.), (= Rostocker Schriften zur Musikwissenschaft und Musikpädagogik; т. 1), стр. 207–233, здесь стр. 209. ISBN 978-3-89924-307-9.
  194. ^ а б Нико Шулер, «Der gebürtige Rostocker Komonist Hanning Schröder (1896–1987): Mit neuer Sachlichkeit zur Zwölftontechnik», в: Musik, Kultur, Wissenschaft, Hartmut Möller и Martin Schröder (ред.), (= Rostocker Schriften zur Musikwissenschaft und Musikpädagogik; т. 1), стр. 207–233, здесь стр. 212. ISBN 978-3-89924-307-9.
  195. ^ "Бумаги Грейс Харриет Споффорд". Пять архивов колледжей и собрания рукописей. Получено 20 апреля 2019.
  196. ^ Хау, Сондра Виланд (2014). Женщины-преподаватели музыки в США: история. Плимут, Великобритания: Scarecrow Press, Inc. ISBN 978-0810888470.
  197. ^ а б Известные американские женщины: современный период: биографический словарь. Belknap Press издательства Гарвардского университета. 1986 г. ISBN 978-0674627338.
  198. ^ Иган, Роберт Ф. (1989). Музыка и искусство в сообществе: Музыкальная школа сообщества в Америке.
  199. ^ а б https://www.juilliard.edu/music/faculty/isbin-sharon
  200. ^ Виктор Трибо Ласпьер (2 октября 2013 г.). "Une main ferme à l'Orchestre national de France". Франция Музыка. Получено 17 октября 2016.
  201. ^ «11 ведущих женщин-дирижеров современности». BBC Music Magazine. 6 марта 2015 г.. Получено 20 января 2016.
  202. ^ а б c Бертон, Милосердие (21 октября 2014 г.). «Культура - почему женщин-дирижеров не так много?». BBC. Получено 20 января 2016.
  203. ^ а б c d Американская лига симфонических оркестров. Оксфордская музыка онлайн. 1. Издательство Оксфордского университета. 2001 г. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.00790.
  204. ^ Ягов, Шелли М. (1998). «Женщины-дирижеры в Америке: борьба за признание - исторический взгляд с девятнадцатого века до наших дней». Музыкальный симпозиум колледжа. 38: 126–145. ISSN 0069-5696. JSTOR 40374324.
  205. ^ Сестры в центре внимания. Черное дерево. Издательство Джонсон. Март 2003 г.. Получено 18 мая 2010.
  206. ^ ВанВелден, Кимберли (2004). «Расовая стереотипная музыка и дирижерская гонка: восприятие исполнения». Бюллетень Совета по исследованиям в области музыкального образования (160): 38–48. ISSN 0010-9894. JSTOR 40319217.
  207. ^ "Женщины-дирижеры в Америке: борьба за признание - исторический взгляд с девятнадцатого века до наших дней - музыкальный симпозиум колледжа". 21 сентября 2015. Архивировано с оригинал 21 сентября 2015 г.
  208. ^ Ронни Вутен (2017). «Цветные женщины в дирижерской профессии: где они?». Бюллетень черной истории. 80 (1): 15–24. Дои:10.5323 / blachistbull.80.1.0015. JSTOR 10.5323 / blachistbull.80.1.0015.
  209. ^ а б Шарлотта Хиггинс; главный писатель по искусству (нет данных). «Дирижеры-мужчины лучше подходят для оркестров, - говорит Василий Петренко». Хранитель. Получено 20 января 2016.
  210. ^ «Музыкальный Торонто». Музыкальный Торонто. н.д.. Получено 20 января 2016.
  211. ^ Фрит, Саймон, «Поп-музыка» у С. Фрита, У. Стрэя и Дж. Стрит, Кембриджский компаньон поп-музыки и рока (Cambridge University Press, 2001), стр. 226.
  212. ^ Джонс, Стив, изд. (2002). Поп-музыка и пресса. Издательство Темплского университета. ASIN B00EKYXY0K. ISBN 9781566399661. п. 134
  213. ^ McLeod (2002), стр. 94, цитируется в Леонард, Марион (2007). «Создание смысла в прессе». Гендер в музыкальной индустрии: рок, дискурс и женская сила. Олдершот, Хэмпшир, Англия: Ashgate Publishing, Ltd. стр. 67. ISBN 9780754638629.
  214. ^ Мур, Трейси (20 марта 2014 г.). "О, какое невероятное дерьмо, которое ты пишешь о музыке в роли женщины". Иезавель.
  215. ^ "Почему я пишу: Энн Пауэрс размышляет о том, как писать о роке". Nwp.org. Получено 19 декабря 2014.
  216. ^ «Поп-музыкальный критик Энн Пауэрс ищет язык рок-н-ролла». Rockhall.com. Получено 19 декабря 2014.
  217. ^ Патрик Макдональд, Энн Пауэрс названа поп-критиком L.A. Times, Сиэтл Таймс, 7 марта 2006 г.
  218. ^ а б c «Миру не нужно больше женских музыкальных критиков». Thefader.com. Получено 7 апреля 2018.
  219. ^ "Женщины-музыкальные критики". Osborne-conant.org. 11 июня 2005 г.. Получено 20 января 2016.
  220. ^ «Пора опустить занавес на сцене сексизма критиков | Сцена». Хранитель. 28 мая 2014. Получено 20 января 2016.
  221. ^ а б «Почему женщины-продюсеры так редки? - BBC News». Bbc.com. 29 августа 2012 г.. Получено 20 января 2016.
  222. ^ а б c "Кредиты Trina Shoemaker". Вся музыка. Получено 26 ноября 2011.
  223. ^ а б "Кредиты Trina Shoemaker (стр. 2)". Вся музыка. Получено 26 ноября 2011.
  224. ^ Данбар, Джули С. (2010). Женщины, музыка, культура: введение. Тейлор и Фрэнсис. п. 304. ISBN 978-0415875622.
  225. ^ Мэсси, Ховард (2009). За стеклом: ведущие продюсеры пластинок рассказывают, как они создают хиты, Том 2. Хэл Леонард Корпорейшн. стр.256–257. ISBN 978-0879309558.
  226. ^ а б Кац, Марк (12 декабря 2007 г.). "Мужчины, женщины и вертушки: пол и битва ди-джеев". The Musical Quarterly. 89 (4): 580–599. Дои:10.1093 / musqtl / gdm007.
  227. ^ а б Фарруджа, Ревекка (2013). За пределами танцпола: женщины-диджеи, технологии и культура электронной танцевальной музыки. Издательство Чикагского университета. ISBN 978-1841505664.
  228. ^ Oldenziel, Рут А. (1997). «Мальчики и их игрушки: Гильдия мастеров тела Фишера, 1930–1968 гг., И создание мужской технической области». Технологии и культура. 38 (1): 60–96. Дои:10.2307/3106784. JSTOR 3106784.
  229. ^ Грин, Люси (2008). Музыка, Пол, Образование. Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0521555227.
  230. ^ «Музыка - GEA - Ассоциация гендера и образования». Genderandeducation.com. Архивировано из оригинал 3 марта 2016 г.. Получено 12 марта 2016.
  231. ^ "Женщины-турнтаблисты на подъеме". BPMSUPREME TV. Получено 12 марта 2016.
  232. ^ «9 женских ди-джеев, о которых вам нужно знать прямо сейчас». ФЕЙДЕР. Получено 12 марта 2016.
  233. ^ "Войти". femaledjs.london. Архивировано из оригинал 13 марта 2016 г.. Получено 12 марта 2016.
  234. ^ Роджерс, Тара (2010). Pink Noises: Женщины об электронной музыке и звуке. Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0822346739.
  235. ^ "О себе - Дискница". Discwoman.com. Архивировано из оригинал 19 апреля 2017 г.. Получено 12 марта 2016.
  236. ^ а б Гарофало 1992: 242
  237. ^ Пераино, Джудит (2001). «Девушки с гитарами и другие странные истории», Журнал Американского музыковедческого общества, Vol. 54, 3. с. 693
  238. ^ а б Мосбахер, Ди (2002). Радикальные гармонии, Женское видение OCLC 53071762
  239. ^ «Часы ВПО». Архивировано из оригинал 17 июля 2012 г.. Получено 2 октября 2015.
  240. ^ Вики Д. Бейкер (октябрь 2003 г.). "Включение женщин-композиторов в учебники истории музыки для колледжей". Журнал исторических исследований в музыкальном образовании. 25 (1): 5–19. Дои:10.1177/153660060302500103. JSTOR 40215274. S2CID 142153524.
  241. ^ а б c "О". Женщины в музыке. 20 июня 2014 г.. Получено 20 января 2016.
  242. ^ "Женщины в музыке Канады". Womeninmusic.ca. н.д.. Получено 20 января 2016.
  243. ^ а б c «Женщины в музыке - Введение». Womeninmusic.org.uk. Получено 7 апреля 2018.
  244. ^ «Женщины в музыке - опрос по программированию». Womeninmusic.org.uk. Получено 7 апреля 2018.
  245. ^ «Бостон выиграл титул« Самый феминистский город »благодаря Riot Grrrl Day - мы составили плейлист, чтобы отпраздновать это событие». Sheknows.com. 9 апреля 2015 г.. Получено 7 апреля 2018.
  246. ^ Феличиано, Стив. "Движение Riot Grrrl". Публичная библиотека Нью-Йорка.
  247. ^ Леонард, Марион (31 января 2014 г.). "Бунт грррл". Grove Music Online (8-е изд.). Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.A2257186.
  248. ^ "Список групп Riot Girl". Hot-topic.org. Архивировано из оригинал 23 февраля 2009 г.. Получено 30 сентября 2012.
  249. ^ Мельцер, Мариса (15 февраля 2010 г.). Сила девушки: революция в музыке 1990-х. Макмиллан. п. 42. ISBN 9781429933285.
  250. ^ Джексон, Баззи (2005). Плохая женщина чувствует себя хорошо: блюз и женщины, которые их поют. Нью-Йорк: W.W. Нортон. ISBN 978-0-393-05936-6.
  251. ^ а б c Шилт, Кристен (2003). ""Немного слишком иронично ": Присвоение и упаковка политики Riot Grrrl ведущими женщинами-музыкантами" (PDF). Популярная музыка и общество. 26 (1): 5. Дои:10.1080/0300776032000076351. S2CID 37919089.
  252. ^ а б Нгуен, Мими Тхи (1 июля 2012 г.). «Riot Grrrl, Race, and Revival». Женщины и производительность: журнал феминистской теории. 22 (2–3): 173–196. Дои:10.1080 / 0740770X.2012.721082. ISSN 0740-770X. S2CID 144676874.
  253. ^ а б c Кирни, Мэри Селеста (1995). «Riot Grrrl: это не просто музыка, это не просто панк». Зритель. 16.
  254. ^ "Daily Illini 26 марта 1974 г. - Коллекция цифровых газет штата Иллинойс". Idnc.library.illinois.edu. Получено 7 апреля 2018.
  255. ^ «Национальный женский музыкальный фестиваль - 5–8 июля 2018 г., Миддлтон, Висконсин». Wiaonline.org. Получено 7 апреля 2018.
  256. ^ «Членство и пожертвования - Национальный женский музыкальный фестиваль». Wiaonline.org. Получено 7 апреля 2018.
  257. ^ Моррис 1999: 28
  258. ^ "Женщины в музыкальном фестивале". Женщины в музыкальном фестивале. Получено 7 апреля 2018.
  259. ^ Моррис 1999
  260. ^ Пеллегринелли, Лара (19 июля 2010 г.). "С запаздыванием продаж Лилит Фэйр сталкивается с вопросом актуальности". энергетический ядерный реактор. Получено 30 мая 2015.
  261. ^ а б c Фрейдкин, Донна (28 июля 1998 г.). "Ярмарка Лилит: Прекрасная, живая и давно назревшая". CNN. Получено 4 июля 2008.
  262. ^ [1][мертвая ссылка]
  263. ^ "ИСКУССТВО: Музыка: Популярная". Glbtq.com. н.д.. Получено 29 мая 2014.

дальнейшее чтение

  • Бауэрс, Джейн и Тик, Джудит (ред.). Женщины, занимающиеся музыкой: западные традиции искусства, 1150–1950 гг. (Перепечатное издание). Совет попечителей Иллинойского университета, 1986.
  • Цитрон, Марсия Дж. Гендер и музыкальный канон. Архив Кубка, 1993.
  • Данбар, Джули С. Женщины, музыка, культура: введение. Рутледж, 2010.
  • Гейтс, Евгений. Вопрос о женщине-композиторе: библиография. Общество Капраловой, 1998-2020, доступно на сайте http://www.kapralova.org/BIBLIOGRAPHY.htm
  • Голдин, К. и К. Роуз, 2000. "Беспристрастность в оркестровке: влияние" слепых "прослушиваний на женщин-музыкантов". Американский экономический обзор, 90(4): 715–741.
  • Пендл, Карин Анна. Женщины и музыка: история. Издательство Индианского университета, 2001.
  • Соли, Рут А., изд., Музыковедение и различия: гендер и сексуальность в музыкальной стипендии. Калифорнийский университет Press, 1993.
  • Миллар, Б. 2008 «Избирательное слушание: гендерные предубеждения в музыкальных предпочтениях молодых людей», Психология музыки, вып. 46, №4, с. 429–445
  • Шмутц В., Фаупель А. (2010). Гендер и культурное посвящение в популярной музыке. Социальные силы, 89 (2), 685–707. Извлекаются из http://www.jstor.org/stable/40984552
  • Баронган К. и Холл К. Н. (1995). Влияние женоненавистнической рэп-музыки на сексуальную агрессию в отношении женщин. Psychology of Women Quarterly, 19, 195–207.