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Story-Analyse ist eine Technik zur Bestimmung der Struktur von Geschichten und so besser verstehen. Die Story-Analyse erkennt unter anderem Zusammenhänge, die literarischer Text liegen als "tiefere Schicht" vor.

Genre

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Es Literarisches Genre Wo eine Geschichte hingehört, ist eine bestimmte Art von kreativem Produkt. Generell wird zwischen mehreren Hauptgenres unterschieden:

Innerhalb dieser Hauptgenres gibt es mehrere Untergenres, wie z Western, Detektiv, Science-Fiction.

Die Kategorisierung von Literatur innerhalb bestimmter Genres testet die strukturellen Elemente, die verwendet werden, um eine Geschichte zu erzählen. Wenn diese Elemente in einer Geschichte immer wieder auftauchen, spricht man von einem Genre.

Fiktion nicht-Fiktion

Generell lassen sich 2 Arten von Geschichten unterscheiden:

• Fiktion: Enthält eine Geschichte, die nicht in der Realität stattgefunden hat, sondern der Fantasie des Autors (oder seiner Quellen) entsprungen ist.
• Sachbücher: dieser Begriff bedeutet das Gegenteil von Fiktion, er bezieht sich auf informative Texte oder Bilder, die sich hauptsächlich auf die Realität beziehen.

Eine Mischung aus beiden Typen wird durch den Begriff indicated angezeigt Fraktion (ebenfalls Faktenfiktion oder erwähnt). Die Geschichte basiert dann auf Fakten, aber darum herum werden Dinge erfunden (zum Beispiel im FilmTitanic).

Gradient

Der Verlauf (Bau) einer Geschichte lässt sich anhand von 2 Begriffen charakterisieren:

• Handlung oder Gegenstand (Geschichte): Die Handlung ist die Handlung von a Geschichte in einem Buch, Theaterstück oder Film. Die Linie zieht sich vom Anfang des Werkes durch verschiedene Verstrickungen und Intrigen bis zum Ende. Die Handlung wird meist versteckt (zB Krimis), um den Leser oder Zuhörer im Dunkeln zu lassen und zum Weiterlesen anzuregen.
• Geschichte oder Fabula (Geschichte): ein mehr oder weniger fiktiver Bericht über ein oder mehrere Ereignisse, die die (Haupt-)Figur(en) erlebt. Die Form einer Geschichte, in der die Entwicklung stattfindet, kann sehr unterschiedlich sein. Im Allgemeinen wird auch gesagt, dass die Geschichte die Art und Weise und die Reihenfolge ist, in der die Geschichte oder Handlung von einem Autor präsentiert wird.

Anfang und Ende

Es incipit ist der Anmachspruch oder Passage einer Geschichte. Die Erzählung einer Geschichte kann an drei verschiedenen Stellen dieser Geschichte beginnen:

• ab ovo (buchstäblich: aus dem Ei): Die Erzählung beginnt am Anfang. Der Autor inszeniert die Hauptfiguren und erzählt ein wenig über sie. Narratology spricht über das Geben der Ausstellung, Informationen darüber, was der Geschichte vorausgegangen ist, damit der Leser oder Zuschauer die Fortsetzung der Geschichte verstehen kann.
• in Medienauflösung (buchstäblich: mitten im fall): die Erzählung beginnt ohne klare Einleitung oder Atmosphäre, während die vorangegangenen Ereignisse (implizit oder explizit) erst später offenbart werden. Eine häufig verwendete Technik ist die Verwendung von Rückblenden, um die fehlenden Informationen aufzudecken.
• Nachbremse (buchstäblich: nach dem fall) oder in ultimas res (am Ende des Falls): Die Erzählung beginnt am Ende der Geschichte. Auch hier kommt die Flashback-Technik zum Einsatz.

Das Endstation ist die letzte Passage einer Geschichte. Eine Geschichte kann auf 2 Arten enden: mit einem offenen Ende oder mit einem geschlossenen Ende.

Offenes Ende: Der Autor beantwortet nicht die Fragen, die während der Geschichte auftauchen. Der Leser muss daher selbst ausfüllen. Dies kann zum Beispiel geschehen, wenn der Autor weiß oder vermutet, dass die Leser/Zuschauer unterschiedliche Erwartungen haben, wie bestimmte Situationen ausgehen sollen (z. B. ob zwei Charaktere eine ernsthafte Beziehung eingehen sollen oder nicht) und einen Teil befürchten ihre Zielgruppe enttäuschen mit seiner Wahl des Endes. Ein offenes Ende kann auch auf ein mögliches angewendet werden Folge schreiben zu können.

Geschlossenes Ende (das Gegenteil eines offenen Endes): Der Autor beantwortet die Fragen, die während der gesamten Geschichte gestellt werden. So weiß der Leser genau, wie die Geschichte endet, ob die Protagonist sein dramatisches Ziel erreicht hat und was jeder Charakter dazu beigetragen hat, dieses Ergebnis zu erzielen.

Zeichen

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Es gibt folgende Arten von Zeichen:

• Protagonist: der Protagonist der Geschichte. Ein Protagonist ist ein Charakter, der zentral hervorgehoben wird und dessen Gefühle und Gedanken wir normalerweise kennen.
• Gegner: der Gegner des Protagonisten. Es ist normalerweise ein Kontrapunkt zu einer möglicherweise sozial und psychologisch angepassten Figur.
• Außerdem unterscheidet man die Nebenfiguren oder Nebenfiguren, die weniger auffällig sind und manchmal in den Hintergrund gedrängt werden.

Darüber hinaus werden Charaktere basierend auf ihrer Psychologie weiter in Typen unterteilt:

• Runder Charakter: auch runder Charakter genannt, ein Charakter, dessen Charakter entwickelt sich im Laufe der Geschichte zum Guten oder zum Schlechten. Ein runder Charakter hat normalerweise gute und schlechte Eigenschaften und hat psychologische Tiefe (wir kennen seine Gefühle und Gedanken). Ein Charakter dieser Art ist unberechenbar.
• Flacher Charakter: auch flaches Zeichen genannt, das Gegenteil eines runden Zeichens. Der Charakter des Charakters entwickelt sich nicht (oder nicht klar). Es hat eine Reihe von spezifischen (guten oder schlechten) Eigenschaften und Qualitäten, die während der gesamten Geschichte gleich bleiben. Diese Charaktere sind oft vorhersehbar.
• Art: eine Vereinfachung eines flachen Zeichens. Es ist ein Charakter, der mit einem Merkmal definiert werden kann.

Zeit

Zeit bezieht sich auf mehrere Aspekte:

Chronologie

• EIN Rückblende oder Analepsis tritt auf, wenn der chronologische Verlauf durch eine Geschichte in der Vergangenheit unterbrochen wird.
• EIN Flashforward, Prolepsis oder Antizipation ist eine Erzähltechnik, bei der Bezüge zur Zukunft in die Geschichte eingefügt werden. Dies geschieht mittels a auktorialer Erzähler, wodurch die Spannung erhöht wird.

Storytelling-Geschwindigkeit

• Die Beschleunigung der Zeit oder Zeitkomprimierung (Zeitsprünge machen) tritt auf, wenn Ereignisse in der Geschichte in einem beschleunigten Tempo auftreten. Die erzählte Zeit ist größer als die erzählte Zeit.
• Das Zeitverlängerung, Zeitverlängerung oder Zeitverzögerung (Verzögerung) tritt ein, wenn die Ereignisse mit Verzögerung eintreten. Die erzählte Zeit ist kleiner als die erzählte Zeit.
• Wenn irgendein Teil der Geschichte weggelassen wird, dann ist das eine Ellipse. In diesem Zeitelement ist die erzählte Zeit viel größer als die Erzählzeit.
• Eine Pause ist ein Element, das keine Zeit braucht. In einer Pause wird etwas ausführlich präsentiert oder beschrieben.

Märchenstunde

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Die Story Time (die Zeit des Themas) ist die Zeit, die benötigt wird, um eine Geschichte oder ein Buch zu lesen, oder die Zeit, die ein Film braucht, um die Geschichte zu erzählen. Sie wird in Stunden, Seiten, Kapiteln, Absätzen, Zeilen oder Wörtern ausgedrückt.

Gesagte Zeit

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Die erzählte Zeit (die Zeit der Fabel) ist der zeitliche Verlauf der Fabel in einer Geschichte. Es ist die Zeit, in der die Geschichte erzählt wird. Die Bedeutung der erzählten Zeit ist, dass man die Erzählzeit und die erzählte Zeit immer in Bezug zueinander nehmen sollte. Auf diese Weise kann die Spannung bestimmt werden. Beispiel: Wenn die Erzählzeit 200 Seiten beträgt und die Erzählzeit 100 Jahre, dann gibt es immer eine Zeitbeschleunigung. Es gibt kaum 200 Seiten, um eine Geschichte über einen Zeitraum von 100 Jahren zu erzählen.

Die Kalenderzeit

Die Kalenderzeit ist der Zeitraum (historisch oder anderweitig), in dem eine Geschichte stattfindet, wie z Vorgeschichte, das Mittelalter oder der Zukunft. In einigen Fällen wird ein fiktiver Zeitrahmen erstellt.

Platz

Der Raum in einer Geschichte kann einen großen Einfluss auf die Interpretation haben. Es gibt vier Arten von Räumen: funktionaler Raum, dekorativer Raum, begleitender Raum und kontrastierender Raum.

Das Funktionsraum: Der Ort der Handlung ist von großer Bedeutung für die Geschichte. Der Raum hat eine Funktion. Beispiel: Eine Horrorgeschichte beginnt in den Kerkern einer verlassenen Burg bei Vollmond, während es regnet und blitzt.

Das dekorativer Raum: Raum hat in der Geschichte überhaupt keine Bedeutung. Der Raum ist funktionslos und dient nur zur Dekoration. Der dekorative Raum beschreibt eine Geschichte.

Das Begleitzimmer, charakteristischer Raum oder symbolischer Raum: Der Raum unterstützt die Aktion der Charaktere. Beispiel: Eine Prinzessin weint, weil der Prinz gehen muss, und draußen stürmt es und es regnet in Strömen.

Das kontrastierender Raum: Der Ort der Handlung kontrastiert mit der Handlung. Beispiel: Eine Prinzessin weint, weil der Prinz gehen muss und draußen die Sonne scheint.

Geschichtenerzählen

Das Storytelling-Technik es geht um die Storytelling-Situation, die Darstellung von Gedanken und Gesprächen. Dies kann von der Story-Analyse unterschieden werden. Auch die zeitlichen Aspekte wie Erzähltempo und -folge können als Teil der Erzähltechnik betrachtet werden.

Storytelling-Perspektiven

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Ein wichtiger Aspekt einer Geschichte ist die Verwendung Storytelling-Perspektive oder Erzähler, also der Charakter, der die Geschichte erzählt. Es ist sozusagen die Position, von der aus der Leser die Geschichte wahrnimmt. Das Buch spricht den Leser an und sagt ihm etwas. Man kann also von einem Erzähler sprechen. Zum Beispiel wird der Erzähler in einer Geschichte deutlich gesehen, wenn eine Umgebung oder Situation beschrieben wird. Außerdem kann der Erzähler ausgeblendet werden und die Geschichte scheint sich zu „erzählen“.

Kohärenz und Verbindung

Zwischen den Ereignissen und/oder Charakteren lassen sich verschiedene Formen des Zusammenhalts unterscheiden: zeitlicher Zusammenhang, kausaler Zusammenhang und assoziativer Zusammenhang.

Zeitliche Kohärenz bezieht sich auf den Ablauf der Ereignisse. Die Ereignisse sind chronologisch geordnet, d. h. nach dem Faktor Zeit.

Kausalzusammenhang über den Ablauf der Ereignisse. Die Ereignisse werden nach dem Faktor geordnet Ursache.

Assoziative Kohärenz: die Verbindung zwischen den Ereignissen oder Charakteren basiert auf verwandte Aufführungen oder Verbände.

Stromspannung

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In vielen Geschichten gibt es auch eine gewisse Spannung. Generell gibt es drei Arten von Spannungen: inhaltliche, emotionale und intellektuelle Spannungen.

Inhaltliche Spannung ist die Spannung, die mit dem Inhalt und dem Ende der Geschichte verbunden ist. Diese Spannung soll die Neugier des Lesers wecken und ihn bis zum Schluss mit der Geschichte beschäftigen. Inhaltliche Spannung gipfelt in a Höhepunkt.

Emotionale Spannung bedeutet, dass der Leser mehr Wissen hat als die Person(en) und mehr oder weniger geneigt ist, sie zu warnen.

Intellektuelle Spannung bedeutet, dass der Leser das Gefühl hat, weniger zu wissen als die Figur und somit ein Wissensdefizit hat. Dies ist immer der Fall, wenn die Geschichte in Medienauflösung beginnt.

Motiv

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Das Motiv oder Nebenthema ist ein wohldefiniertes Element (Gedanke, Objekt, Handlung, Bedingung, ...), das explizit mehrmals in einer Geschichte wiederkehrt. Sie sind kleine und kurze, sinnvolle Elemente und Kerndaten in einer Geschichte. Es kommt immer explizit in der Geschichte vor und anhand dessen können wir das Thema bestimmen.

Man unterscheidet zwischen konkreten und abstrakten Motiven:

• Konkretes Motiv: Diese Motivgruppe umfasst die narrativen Motive, die statischen Motive und die Leitmotive.
  • Storymotive unterscheiden sich je nach Story. Sie haben immer einen dynamischen Charakter, weil sie mit weitem Fortschritt und dem Vortrieb der Geschichte verbunden sind.
  • Statische Motive sind für die Statik in der Geschichte verantwortlich, also meist die Atmosphäre und das 'Klima'.
  • Manchmal treten Stil- und Formelemente in ständig wechselnder Form so markant auf, dass sie Leitmotive kann in einer Geschichte verwendet werden. Ein Beispiel für ein Leitmotiv ist der Stein in der Geschichte Der Angriff von Harry Mulisch. In fast jedem Kapitel kehrt der Stein in einer anderen Form (Würfel, Pflasterstein, Findling, Denkmal, Grabstein) zurück.
• Abstraktes Motiv: Diese treten auf, wenn bestimmte Story-Daten eine weniger konkrete Bedeutung bekommen, die für die gesamte Story relevant ist.

Thema

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Das Thema, das Thema, das Hauptmotiv, das Hauptmotiv oder die Hauptidee ist eine allgemeine charakteristische Begründung einer Geschichte, die im Gegensatz zum Motiv ohne explizite Erwähnung in einem Text vorhanden sein kann. Die verschiedenen konkreten und abstrakten Motive einer Geschichte führen zusammen zum Thema.

Motto

EIN Motto eines Buches ist ein Zitat, ein Zauberspruch, a Sätze oder ein kleiner Text, der nicht zur Geschichte gehört und in der Regel von einer anderen Person als dem Autor stammt. Er steht immer vor einem Text und ist von diesem durch Ort und Art des Drucks klar abgegrenzt. Mottos haben meist einen spezifischen Bezug zu dem Text, zu dem sie gehören, beispielsweise eine Unterstützung oder Anspielung auf den Inhalt des folgenden Textes. Mottos weisen auch auf die Schreibtradition hin, der ihre Nutzer angehören wollen, und sie verraten etwas von der Literaturauffassung des Autors.^[1] Darüber hinaus könnte das Motto aber auch als Hinweis an den Leser gesehen werden, wie der folgende Text zu lesen ist. Die Bedeutung eines Mottos ist gewichtig, da es bei der Interpretation der Geschichte helfen kann. Es können auch mehrere Mottos vorhanden sein.

Stil

Der Stil ist einfach die Art und Weise, wie sich der Autor mit seiner Sprache ausdrückt. Beispiele sind: glatter Stil, düsterer Stil, schwerer Stil, ... Dies ist normalerweise eine subjektive Tatsache und kann von Autor zu Autor stark variieren.

Der Stil kann durch Berücksichtigung bestimmter Elemente wie Wortwahl, Satzbau, markante Bildsprache, Tropen, markante Zitate, Konkretisierung von Motiven, Zeit- und Ortswahl, Darstellung der Charaktere, Beschreibung von Details, ...

Stilperiode

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Die Stilperiode ist ein Begriff aus dem Kulturelle Geschichte auf etwas hinweisen Zeitspanne durch den damals vorherrschenden Stil.^[2] Es beschreibt eine Methode, die zu einem bestimmten Zeitpunkt auf stilistisch und Themenbereich. Beispiele sind Romantik, Avantgarde, Naturalismus und Impressionismus.

In dem Literaturgeschichte bevorzugen im Allgemeinen den breiteren Begriff fließen während der Periodisierung (Periodisierung). Das Einrahmen einer Geschichte oder eines Textes in einen solchen Stilrahmen kann helfen, bestimmte Handlungen der Charaktere zu verstehen, da sie auf die eine oder andere Weise typisch für eine bestimmte Bewegung sind.

Siehe auch

• Literaturwissenschaft
• Narratologie
• Erzählende Psychologie Psycho
• Szenario