WikiDer > Malerdorf

Schildersdorp

EIN Malerdorf war ein Dorf wo viele Künstler (meist Maler) irgendwann hingingen und dort für kürzere oder längere Zeit gleichzeitig lebten/arbeiteten. Dies taten auch national renommierte Künstler. Das Dorf und seine Umgebung waren wichtige Themen der entstandenen Arbeit, und manchmal gab es auch stilistische Ähnlichkeiten zwischen den in einem Malerdorf ansässigen Künstlern.

Ursprung

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts kam es an verschiedenen Orten Europas zu Konzentrationen bildender Künstler. Oft wurden isolierte Orte gewählt, um mit neuen Ausdrucksformen zu experimentieren, die von den vorherrschenden künstlerischen Normen abweichen. In der sich rasant industrialisierenden Gesellschaft des 19. Jahrhunderts waren kleine ländliche Zentren in reizvoller Umgebung ideale Orte, um der Hektik des Alltags zu entfliehen. Inspiration für ihre Arbeit suchten die Künstler in unberührter Natur oder der lokalen Bevölkerung.

Das klassische Beispiel für ein Malerdorf sind die Franzosen barbizon, am Rande der Wälder von Fontainebleau. Vincent van Gogh schrieb über Barbizon: „Diejenigen, die dort anfingen, als sie dort ankamen, waren äußerlich bei weitem nicht das, was sie waren. Das Land hat sie geformt, sie wussten nur: es nützt nichts in der Stadt, ich muss raus; sie dachten, ich stelle mir vor, ich muss arbeiten lernen, etwas ganz anderes werden, ja, das Gegenteil von dem, was ich jetzt bin. Sie sagten: Jetzt bin ich nicht gut, ich erneuere mich in der Natur“ (Sillevis, 1985/86, 7.).

Manchmal ist die Verbindung zwischen den Künstlern und dem Stilverhältnis so groß, dass man von a . spricht Künstlerkolonie. Streng genommen setzt eine Künstlerkolonie eine gewisse Nähe zur Umgebung voraus. Deshalb gab es in den Niederlanden eigentlich keine Künstlerkolonien, sondern Malerdörfer.

Niederländische Malerdörfer

Berge

Berge im Nordholland war einer der Brutstätten der Holländer Expressionismus. Die Maler der Zeit 1910-1930, die in diesem Stil arbeiten, zählen zu den Schule Bergen.

Bereits im 18. Jahrhundert war das Waldgebiet von ‚Rampenbosch‘ und ‚Het Hof‘ ein lohnendes Motiv für topografische Zeichner. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde Bergen als Touristenziel attraktiv und das Dorf wurde auch als Wohnort beliebt. Im Jahr 1907 haben Maler wie Etha Fles und Dirk Smorenberg mit Sitz in Bergen, und nach 1910 nahm der Strom von Malern und Schriftstellern Fahrt auf. Hermann Gorter und Henriette Roland Holst habe dort gelebt, später auch Adrian Roland Holst, der 1970 zum Ehrenbürger von Bergen ernannt wurde. Arnout Colnot und Dirk Filarski kam 1910, gefolgt von Leo Gestel 1912 und12 Matthieu Wiegman und Piet Wiegman 1913. Etwas später kam Charley Toorop. Wichtig war die Ankunft des Sammlers Piet Boendermaker 1917. Er kaufte 1917 Haus De Klomp und erweiterte die Villa um einen kleinen Raum, in dem seine wachsende Sammlung von Malern der Bergener Schule untergebracht war. Im Garten dieser Villa wurde 1928 der Kunstzaal errichtet. Viele Arbeiten der Bergener Schule sind derzeit im Museum Kranenburgh, das am 29. April 1993 auf Initiative von drei Bergener Künstlern eröffnet wurde: Karel Colnot, David Kouwenaar und Kees den Texas.

Zwischen 1916 und 1919 war in Bergen Der neue Kreis active, eine Gruppe von Künstlern und Philosophen, die sich um die gesellschaftliche Entwicklung kümmerten. Die Ideen des Literators waren sehr entscheidend für die Ideen von De Nieuwe Kring decisive Charles Wijnschenk Dom und der Mathematiker (und später Benediktiner) Pieter Talma. Es stellt sich heraus, dass ihre Ideen letztendlich nicht von den anderen Mitgliedern dieses Unternehmens umgesetzt werden können, was dazu führt, dass De Nieuwe Kring zerfällt. Maler, die zu diesem Kreis gehörten, waren Henri ten Holt, Jaap Weijan, Die Lau und Matthieu Wiegman. Auch der Bildhauer Johannes Radecker und der Komponist Jacob van Domselaer Mitglieder waren. In Bezug auf die Architektur muss es sein Park Meerwijk werden genannt. Hier sind 17 Villen im Stil der Amsterdamer Schule. Der Villenpark, heute teilweise ein Nationaldenkmal, ging auf eine Initiative des Fliesenhändlers Arnold Heystee zurück. Der Park wurde 1918 eröffnet.

Domburg

Das Marie-Tak-van-Poortvliet-Museum in Domburg

Domburg erlebte seine Blütezeit als Malerdorf zwischen 1900 und 1920. Jan Toorop, der damals als Erneuerer und auf dem Höhepunkt seines Ruhms galt, lebte nach 1903 viele Sommer in Domburg. Er wurde bald zum Mittelpunkt eines großen Kreises von Malern und Schriftstellern. Der Kreis um Toorop umfasste: Louis Schelfhout, Conrad Kickert, Henri Le Fauconnier, Jacoba van Heemskerck, Otto van Rees, Ferdinand Hart Nibbrig. Piet Mondriaan kam 1908 nach Domburg. Er interessierte sich sehr für die Ideenwelt der Theosophie ist unter anderem in seinem Triptychon „Evolution“ von 1911 zu sehen. Ähnliche Ideen ließen sich bei Jacoba van Heemskerck und ihrer Freundin finden Marie Tak van Poortvliet. Diese waren Anhänger der anthroposophischen Lehre von Rudolf Steinerwobei Farbe eine große Rolle spielte.

Mies Elout-Drabbe war ein Schüler von Toorop. Ihr Atelier wurde zum Treffpunkt für die Domburg besuchenden Maler und Schriftsteller (unter letzteren Arthur von Schendel und Rik Roland Holst).

Domburg war während der Erster Weltkrieg ein Refugium für Künstler, die aus Belgien geflohen sind. Darunter Maurice und Anna Góth, die im August 1914 mit ihrer Tochter Sárika aus Belgien geflohen waren. Beide Maurice Goth wenn Ada Goth-Lowith und Sarika Goth nahm in den Jahren 1911-1921 an den bekannten Domburg-Ausstellungen teil. Das Ausstellungsgebäude lag gegenüber dem Badpaviljoen und diente den „Walcher Malern“ als Ausstellungsraum. Nach schweren Unwettern im Winter 1921/22 wurde es abgerissen. Hinter der Ooststraat wurde eine Nachbildung der alten Ausstellungshalle gebaut. Es diente als Zuhause für die Marie-Zweig des Poortvliet-Museums.

Katwijk

Die Aktivität auf dem Katwijkse Strand zieht seit dem 17. Jahrhundert Maler an. Unter anderem Jan van Goyen, aus Nachbar Führen, machte auf seinen Reisen durch die Niederlande Skizzen. In Katwijk arbeiteten, soweit bekannt, mehr als 1.100 Künstler, die meisten zwischen 1870 und 1914. Sie fanden in zwei Hotels Unterschlupf. Auf dem Boulevard ließen einige Maler ein Haus bauen. Neben niederländischen Malern wie Jan Toorop, Willy Fensterladen und Jozef Israels Deutsche Maler wie Hans von Bartels, Deutsch Grobe und Gerhard 'Morgentjerne' Munthe und die Amerikaner Schloss Keith und Mulerrt. Aber es gab auch solche, die aus England, Belgien und Frankreich und sogar aus Japan kamen. So entstand die Künstlerkolonie Katwijk. In der „Kunstvereeniging Katwijk“ vereint, organisierten sie mehrere gemeinsame Ausstellungen in einem Gebäude am Boulevard. Das Erster Weltkrieg und das allmähliche Verschwinden der Bombenboote am Strand macht Schluss damit. Viele Gemälde aus dieser Zeit sind im Katwijks Museum.

Laren

Zwischen 1880 und 1920 Laren (einschließlich der angrenzenden Blaricum) ein beliebter Wohnort für Künstler, Philosophen und Sozialreformer. Sie diskutierten Alternativen zur kapitalistischen Gesellschaft, damit Laren ein Nährboden für alle Arten von sozial innovativen Bewegungen werden könnte. Auffallend war die Verbindung von politischem Engagement mit Kunst und Kultur. Bekannt war die 1899 gegründete Idealistische Kolonie der Internationalen Bruderschaft in Blaricum, deren zentrale Figur der Amsterdamer Professor war. Jacob van Rees. Übrigens gab es nicht immer starke gegenseitige Kontakte zwischen Malern und Sozialreformern.

In Laren waren mehrere Generationen von Malern tätig:

In Laren lebten auch berühmte Kunstsammler wie Pierre Alexandre Regnault und das Paar Wilhelm und Anna Sänger. Letztere ließen sich 1901 in Laren nieder und bauten ihre Villa De Wilde Zwanen, die heute Teil von ist Sänger (Laren).

Natursekt Grinder

Ab 1900 ließen sich viele Künstler in der Natur rund um das Dorf nieder Natursekt Grinder. Jacques van Mourik (1879-1971) war einer von ihnen und seine Anwesenheit veranlasste mehr Maler, sich in den Jahren 1900-1940 in dieser Gegend niederzulassen. Van Mourik gilt daher als Nestor des Malerdorfes De Plasmolen. Es war das einzige Künstlerdorf, das in der Provinz Limburg entstand. Eine "Plasmolense-Schule" gibt es nicht, denn alle Künstler, obwohl die meisten von der unberührten Natur inspiriert waren, arbeiteten in ihrem eigenen Stil und nach ihren eigenen Vorlieben.

Zu den wichtigsten Vertretern der Gruppe gehören neben Van Mourik: Dirk Ocker, Gerard Cox Sr., Julius Brouwers, Leo Niehorster, Theo Deckers, Peter Job und Jopie van Kampen. Mit dem Tod von Jacques van Mourik verschwand der letzte Vertreter der ersten Künstlergruppe. Die Jacques van Mourik-Stiftung wurde 1992 gegründet. Die Stiftung verwaltet eine Werksammlung und eine umfangreiche Dokumentation.

Belgische Malerdörfer

Heiliger Idesbald

Das Delvaux-Museum in Saint-Idesbald

Um 1900 entstand in der westflämischen Küstengemeinde Koksijde ein neuer Badeort: Heiliger Idesbald. Ursprünglich hieß dieser Ort Zeepanne-Baden, seinen heutigen Namen erhielt er jedoch von den Architekten und Bauherren. Aufgrund der Ankunft eines Bildhauers George Grard die Entwicklung dieses Seebades zu einem Künstlerresort war gegeben. Bald Namen wie Paul Delvaux kommen, um bei ihm zu bleiben und später dort sein eigenes Studio aufzubauen. Letzteres hat hier übrigens noch sein Museum: Het Paul Delvaux-Museum, im malerischen Vlierhof. Als Übung für das Casino von Ostende malte Delvaux ein paar Meerjungfrauen auf die Fassade von Grards Atelier, die jetzt in Schatten verblasst, aber noch von der Straße aus sichtbar sind. Im Studio enthalten waren: Edgar Tytgat und Konstanter Permeke mit, aber auch Pierre Caille, Eddy van Vliet und so weiter. Das George Grard Museum, das sich früher in Gijverinkhove befand, wird bis 2012 nach Sint Idesbald umziehen. Andere bekannte Sint Idesbald Künstler sind zum Beispiel Begga D'Haese (sie lebte hier längere Zeit mit ihrem Mann Dr Herman Le Compte). Ebenfalls Herman Teirlinck hatte hier sein Landhaus, ein modernistisches Haus entworfen von Victor Bourgeois. Schriftsteller Willem Elsschot baute hier seine Villa "Kerkepanne" und verbrachte hier von 1928 bis zu seinem Tod 1960 seine Sommer. Andere berühmte Einwohner sind Gewinner Jef Lambeaux, Paul Haesaerts, Taf Geldbörse, Julien Dillens, Fred Wallecan, Jan van Looy, Jan Poot und Walter Schurke. An diesen Häusern führen einige geführte Wanderungen vorbei, die von der Kulturabteilung von Koksijdse organisiert werden. Siehe auch Schule des Heiligen Idesbald

Saint-Martens-Latem

St. Martens-Latem im Jahr 2008

Um 1850 waren zwei Genter Künstler in Paris tätig, wo sie mit den Malern von barbizon. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts malten die Brüder Xavier De Cock und Cesar de Cock im Waldgebiet von Saint-Martens-Latem. Ihr großer Ruhm markierte den Beginn der künstlerischen Entwicklung dieses flämischen Dorfes.

Ab etwa 1900 spielt das Dorf entlang der Lys eine herausragende Rolle in der (flämischen) Kunstgeschichte. Die Nähe von Gent, wo viele der Latemer Maler geboren wurden und das vorherrschende kulturelle Klima die Entwicklung von Latem als Malerdorf begünstigt. Gent war Ende des 19. Jahrhunderts ein Nährboden für revolutionäre Ideen. Die Auswüchse des Industriekapitalismus und die bestehende soziale Ungleichheit stimulierten Intellektuelle und Künstler zum Widerstand. Unter ihnen Karl der Wüste, George Minne und Valerius de Saedeleer.

Wohnsitz von Albijn van den Abeele, Latemstraat 12 in St. Martens-Latem

Das kulturelle Klima in dieser Zeit war geprägt von der Symbolismus. Auf Ästhetik wurde großer Wert gelegt, und es gab Widerstand gegen das etablierte Bürgertum, dem Geld wichtiger war als Schönheit. Die künstlerische Avantgarde wollte deshalb aus der Stadt fliehen und sie gegen die Einsamkeit, Unberührtheit und Reinheit der Landschaft eintauschen.1898-1899 wurde am Ufer der Leie die erste Latemer Künstlerkolonie gegründet. 1898 war De Saedeleer nach Latem gekommen, einem provisorischen Ziel nach einer langen Wanderung durch Flandern. Wie der Bildhauer Minne (1899 niedergelassen) erlangte er große Wertschätzung für die flämischen Primitiven (und damit für das mittelalterliche Handwerk). Der Gemeindesekretär war maßgeblich an der Entwicklung von Latem als Malerdorf beteiligt Albijn van den Abeele eine anregende Rolle. Er hatte um 1875 selbst angefangen, nach der Natur zu malen, und die große Bedeutung, die er der Natur beimaß, war an sich schon eine wichtige Inspirationsquelle für die erste Gruppe der Latemer Maler. Das intellektuelle Zentrum dieser Gruppe war Karel van de Woestijne. 1902 gründete er den Kunstkreis „Open Roads“. Die Leute widerstanden der Schlichtheit Impressionismus und der Fauvismus. Gustave der Wüste hielt sich von 1900 bis 1909 in Latem auf. Er hatte große Bewunderung für seinen Bruder Karel, den Schriftsteller und Dichter. Wie das Oeuvre von Minne und De Saedeleer ist sein Werk von Spiritualität durchdrungen. In Latem greift Gustave van de Woestijne auf die mittelalterliche und christliche Ikonographie zurück, was für vom Symbolismus beeinflusste Künstler nicht ungewöhnlich ist (siehe das Gemälde 't Walleke te Wijnghene' von 1909). Zwischen 1908 und 1914 steht die bäuerliche Bevölkerung der Lys-Region im Mittelpunkt seines Schaffens.

Büste von Constant Permeke im Garten seines Hauses in Jabbeke

Neben der religiös inspirierten Gruppe um Karel van de Woestijne arbeiteten auch Schüler des Impressionisten Emil Claus in der Lys-Region. Unter ihnen Anna de Weert und Jenny Montigny.

Ab 1905 beginnt mit der Ankunft einer neuen Künstlergruppe die zweite Phase in der Entwicklung von Latem als Malerdorf. Gehöre ihnen Albert Servaes, Frits van den Berghe, Leon de Smet, Gustave de Smet, Konstanter Permeke und Maurice Sys. Auch die zweite Gruppe hatte ihre Wurzeln in Gent, mit Ausnahme von Permeke war Gent ihr Geburtsort. Die Leute gingen nach Latem, um das unberührte Landleben zu genießen. Anfangs arbeiteten die meisten im Stil des Luminismus nach dem inspirierenden Vorbild von Emile Claus, der in der Nähe lebte Astene wohnte.

Für viele flämische Künstler ist die Erster Weltkrieg eine Zeit des Exils. Gustave de Smet und Frits van den Berghe wanderten in die Niederlande aus. Ihre Arbeit stand unter dem direkten Einfluss der Kubismus und Expressionismus. Permeke hatte bereits vor 1914 den Weg zum Expressionismus gefunden. Im September 1922 kehrten De Smet und Van den Berghe in die Gegend um Latem zurück. Die dritte Phase der Latem-Schule hatte begonnen. Auch Permeke ließ sich nach seinem Aufenthalt in der englischen Sprache wieder in der Region um die Leie nieder Devonshire. Mit seinem monumentalen Werk entwickelte er sich zur dominierenden Figur des flämischen Expressionismus.

Dörfer der französischen Maler

barbizon

Die Blütezeit von begann Mitte des 19. Jahrhunderts barbizon, dann ein Weiler neben dem großen Jagdrevier von Fontainebleau. Zu den ersten Malern, die dort hinzukommen, gehören Claude Felix Theodore Caruelle d'Aligny und Jean Baptiste Camille Corot. Beide Maler, die sich auf Studienreisen in Italien kennengelernt hatten, kamen um 1828 nach Barbizon. In Italien hatten sie das Thema Landschaft schätzen gelernt und die Gegend um Barbizon bot ihnen reichlich Gelegenheit, mit ihren neuen Erkenntnissen zu experimentieren.

Barbizon wurde für die Entwicklungen in der Malerei wichtig, weil sie sich der Landschaft anders näherten. Die Menschen wandten sich gegen die Auffassung der Landschaft als Träger mythischer Symbole oder historischer Geschichten. An seine Stelle trat ein realistischeres Rendering. Natur und Landschaft wurden als Objekte an sich wertvoll.Theodore Rousseau kam 1829 zum ersten Mal nach Barbizon. 1847 ließ er sich im Dorf nieder. Sein Haus wurde zu einem Treffpunkt für Maler der Barbizon School. Da die Bezeichnung Barbizon-Schule Da es erst im Nachhinein von Kunstkritikern an die in Barbizon arbeitenden Maler weitergegeben wurde, herrschte immer Unklarheit darüber, wer nun als Teil der Barbizon School gelten soll und wer nicht. Auch ob man überhaupt von „Schule“ sprechen kann, wird diskutiert. Im Ausstellungskatalog „Barbizon au temps de J.-F. Millet“ von 1975 wurden sechzig Maler genannt, darunter auch Ausländer (Sillevis, 1985/86, S. 49). Zur Kerngruppe von Barbizon gehören jedenfalls folgende Maler: Jean Baptiste Camille Corot, Theodore Rousseau, Jean Francois Millet, Jules Dupre, Charles-François Daubigny, Narziss Diaz, Ständiges Troyon und Charles Jacques.

Ceret

Grand Café in Céret, der Treffpunkt der Künstler in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts
Musée d'artmodern de Ceret

Ceret, eine kleine Stadt mit einem alten Stadtkern, ist die Hauptstadt von Vallespir (das Tal der Technik). Im frühen 20. Jahrhundert war es der Ort, an dem die Waar Kubismus wichtige Impulse erhalten. 1910 kamen drei Künstler nach Céret. Es war Manuel Martinez Hugue, bekannt als Manolo, Deodat de Severac und Frank Burty Haviland. Manolo, ein katalanischer Bildhauer, lebte dort 15 Jahre lang, der Komponist Séverac blieb bis zu seinem Tod 1921 in Céret und der Maler Haviland lebte dort (mit Unterbrechungen) bis zu seinem Tod 1971. Diese drei Künstler, jeder mit einem umfangreichen Netzwerk , machte Céret zu einem attraktiven Zentrum für Künstler. Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Aristide Maillol, Auguste Herbin, Max Jacob und Francis Picabia blieb für kurze oder lange Zeit in Céret.Der Kritiker André Lachs Céret gilt als „Mekka des Kubismus“. Dies ist hauptsächlich auf das Werk von Picasso und Braque zurückzuführen. Ihre bereits bestehende Zusammenarbeit wurde in Céret fortgeführt und intensiviert. Beide entwickelten den synthetischen Kubismus als Antwort auf die Analyse Kubismus. Wichtig in dieser Entwicklung waren die 'Papiers collés' und Collagen von Picasso und Braque. Im analytischen Kubismus war der Realitätsbezug zugunsten des Spiels mit geometrischen Formen in den Hintergrund getreten. Die Experimente mit „papiers collés“ brachten die Materie direkt auf die ebene Fläche der Leinwand. Zuerst kamen typografische Elemente zum Einsatz, bald aber auch Teile von Zeitungen, Jutesäcken, Etiketten, Sand oder Glas. Die intensive Zusammenarbeit zwischen Picasso und Braque spiegelt sich in ihrer künstlerischen Produktion wider. So wurden im August 1911 Braques "Mann mit Gitarre" und Picassos "Akkordeonist" mit starken stilistischen Ähnlichkeiten geboren. Beide verwendeten die charakteristische gotische Schrift der Lokalzeitung l'Indépendant, wie sie in Picassos „Stillleben mit Fächer“ und Braques „Kerzenständer“ zu sehen ist.

Juan Gris, Auguste Herbin und Max Jacob besuchten Picasso 1913 in Céret. Picasso hatte das Erdgeschoss des „Maison Delcros“ gemietet. Dieses große Haus inmitten eines Parks wurde zu einem Ort, an dem die Kubisten ihre Ideen entwickelten. Während dieses Aufenthaltes realisierte Herbin eine Serie kubistischer Landschaften mit der Umgebung von Céret als Thema.

Pierre Brune hat eine wichtige Rolle in der kulturellen Entwicklung von Céret gespielt. Er ließ sich ein Atelierhaus bauen, in dem er regelmäßig seine Kollegen ausführte Paris und Mitteleuropa empfangen und operieren könnten. Darunter waren Pinchas Kremègne und Chaim Soutine. Soutine malte zwischen 1919 und 1922 seine berühmten Céret-Landschaften, die er bei seiner Rückkehr nach Paris teilweise zerstörte. Krémègne teilte sein Leben sozusagen zwischen Céret und Paris auf. 1960 baute er in Céret ein Atelierhaus. Andere Maler, die längere Zeit in Céret geblieben sind, sind: André Lhote, René Carvillanic, Joan Maragall und Jean Dubuffet. Während der Zweiter Weltkrieg Céret war unter anderem ein Zufluchtsort für Jean Cocteau, Marc Saint-Saens, Raoul Dufy und Albert Marquet.

Pierre Brune gründete 1948 in Zusammenarbeit mit Haviland und der Gemeinde Céret das 'Musée d'art moderne'. Zu Beginn erhielt das Museum Spenden von Picasso (53 Werke) und Braque (14 Werke). 1993 wurde das Museum erweitert und modernisiert.

Salvador Dalic besuchte Céret 1965 auf seine eigene theatralische Weise, um seine Heirat mit Gala bekannt zu geben.

Collioure

Der Anfang von Collioure als Künstlerzentrum wird im Mai 1905 mit der Ankunft von Henri Matisse. Matisse wählte wahrscheinlich dieses Fischerdorf am Fuße des Pyrenäen denn seine Frau, die kommt aus Toulousekannte die Gegend gut. Zweifellos die Empfehlung von Paul Signac, die 18 Jahre zuvor dort gewesen war, erklärte Matisses Wahl. Die Anwesenheit von Matisse war für andere Maler attraktiv, nach Collioure zu kommen. Matisse arbeitete intensiv mit André Derain. Collioure wurde zum Ausgangspunkt der Fauvismus. Außer Matisse und Derain arbeiteten dort Georges Braque, Othon Frieszo, Pablo Picasso, Charles Rennie Mackintosh und Tsuguharu Fujita.

St. Tropez

Der Hafen von Saint-Tropez, gemalt von Paul Signac im Jahr 1899, Öl auf Leinwand, Abmessungen .65x.81

Angekommen im Jahr 1892 Paul Signac mit seiner Segelyacht l'Olympia in St. Tropez. Als impressionistischer Maler hatte sich Signac bereits einen Namen gemacht. Bei der Gründung des Salon des Artistes Indépendants im Jahr 1884 hatte er Georges Seurat lernte seine Farbenlehre kennen. Signac wurde ein überzeugter Unterstützer der Divisionismus und mit diesen Ideen kam er in Saint-Tropez an. Er mietete zunächst für einige Jahre ein Haus in der Nähe des Plage des Graniers, bevor er 1897 das Haus „La Hune“ kaufte, das bald zum Mittelpunkt der Avantgarde-Künstler wurde, die wegen des mediterranen Lichts nach Südfrankreich zogen.

Ab 1892 arbeitete man neben Signac auch in Saint-Tropez Maximilian Luce, Theo van Rysselberghe und Henri-Edmond-Kreuz im Stil der Neoimpressionismus. Signacs einflussreiche Position und sein Innovationsdrang machten es für viele Maler attraktiv, nach Saint-Tropez zu kommen. Um 1895 Signacs Ansichten über die Pointillismus. Der Pinselstrich wurde freier und die Starrheit des Pointillismus wurde aufgegeben.

Henri Matisse kam 1904 und diskutierte mit Signac über die Bedeutung von Farbe. Signac hatte seine Ansichten über Farbe in "D'Eugène Delacroix au neo-impressionisme" (1899), einem einflussreichen Buch, niedergelegt. Matisse malte sein berühmtes „Luxe, Calme et Volupté“, ein Schlüsselwerk seiner künstlerischen Entwicklung und das letzte, das den Einfluss von Signac direkt verriet. Kurz darauf gab Matisse nach Collioure der Startschuss für die Fauvismus. Henri Manguin fand 1905 in der Villa Demière in Saint-Tropez Unterschlupf. Er wurde dort in der Zeit von 1905 bis 1920 regelmäßig angetroffen und dann Kollegen zum Bleiben eingeladen. Unter ihnen Henri Lebasque und Pierre Bonnard. Francis Picabia kam 1909 nach Saint-Tropez.

Nach dem Erster Weltkrieg zog Paul Signac nach Antibes. Er kam nur ab und zu nach Saint-Tropez. Charles Camoin kaufte 1921 die Villa Val Flor, die er 1925 wieder verkaufte an Dunoyer de Segonzac. Henri Manguin kaufte auch eine weitere Villa, l'Oustalet. Nach dem Ersten Weltkrieg waren die Maler in Saint-Tropez nicht mehr an großen Neuerungen in der Kunst beteiligt. Sie kehrten zu einer eher figurativen und konventionellen Malweise zurück. Unter ihnen: Marko Celebonovic, Henri Doucet, Abel Gerbaud, Joseph Pankiewicz, Carlos Reymond und Alexandre Urbain.

Vor allem durch die Bemühungen des Industriellen Georges Grammont konnte die ehemalige Kapelle Notre Dame de l'Annonciade in ein Museum (das Musée de l'Annonciade) umgewandelt werden. Die Grundlage der Sammlung bilden Spenden von Künstlern, die in Saint-Tropeze tätig waren.

Siehe auch