WikiDer > Музыка Древней Греции - Википедия

Music of ancient Greece - Wikipedia
Музыка Греции
Общие темы
Жанры
Особые формы
СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные чарты
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимн"Гимн Свободы"
Региональная музыка
Связанные областиКипр, Понта, Константинополь, Южная Италия
Региональные стили
В Циликс Аполлона с панцирем черепахи (Chelys) лира, на чашке для питья V века до н.э. (киликс)

В музыка из древняя Греция почти повсеместно присутствовал в древнегреческом обществе, от браков, похорон и религиозные церемонии к театр, народная музыка и балладное чтение эпической поэзии. Таким образом, он играл неотъемлемую роль в жизни древних Греки. Существуют значительные фрагменты актуального греческого нотная запись[1][2] а также множество литературных отсылок к древнегреческой музыке, так что некоторые вещи могут быть известны - или обоснованно предположены - о звучании музыки, общей роли музыки в обществе, экономике музыки, важности профессиональной касты музыканты и т. д. Даже археологический Остается обнаружить обилие изображения на керамика, например, исполняемой музыки.

Слово Музыка исходит из Музы, дочери Зевс и богини-покровительницы творческих и интеллектуальных усилий.

Что касается происхождения музыки и музыкальных инструментов: история музыки в Древней Греции настолько тесно переплетена с греческой мифологией и легендами, что часто бывает трудно предположить, что исторически верно, а что является мифом. Музыка и музыкальная теория древней Греции заложили основу западной музыки и западной музыкальной теории, поскольку впоследствии они повлияли на древних римлян, раннюю христианскую церковь и средневековых композиторов.[3][страница нужна] В частности, учения Пифагорейцы, Птолемей, Филодем, Аристоксен, Аристид, и Платон собрать большую часть нашего понимания древнегреческой теории музыки, музыкальных систем и музыкального этоса.

Изучение музыки в Древней Греции было включено в программу обучения великих философов, Пифагор в частности, считал, что музыка подчиняется тем же математическим законам гармонии, что и механика космоса, эволюционировав в идею, известную как музыка сфер.[3][страница нужна] Пифагорейцы сосредоточились на математике и акустике звука и музыки. Они разработали системы настройки и гармонические принципы, ориентированные на простые целые числа и отношения, заложив фундамент акустической науки; однако это была не единственная школа мысли в Древней Греции.[3][страница нужна] Например, Аристоксен, написавший ряд музыковедческих трактатов, изучал музыку с более эмпирическими тенденциями. Аристоксен считал, что интервалы следует оценивать на слух, а не с помощью математических соотношений.[4], хотя Аристоксен находился под влиянием Пифагора и использовал в своих исследованиях математическую терминологию и измерения.

Музыка в обществе и религии

Музыка играла неотъемлемую роль в древнегреческом обществе. Учитель Перикла Деймон сказал, согласно Платону в Республика, «когда меняются основные модусы музыки, вместе с ними меняются и основные модусы состояния». Музыка и гимнастика состоит из основных подразделений в школе. «Слово« музыка »выражает все образование».[5]

Инструментальная музыка играла религиозную и развлекательную роль в Древней Греции, так как она часто сопровождала религиозные события, ритуалы и фестивали. Музыка также использовалась для развлечения, когда она сопровождала застолья или симпозиумы. Популярным видом пьесы, которую можно было сыграть во время выпивки на этих застольях, был Skolion, пьеса, которую нужно услышать во время питья.[6] До и после греческих застолий, религиозных возлияния, или религиозный акт вкушения и разлива питья, совершался божествам, обычно Олимпийские боги, герои и Зевс. Предложение возлияния часто сопровождалось специальной мелодией возлияния, называемой спондейон который часто сопровождал игрок авлоса.[3][страница нужна]

Музыка играла важную роль в греческих жертвенных церемониях. Саркофаг Святой Триады показывает, что авлос присутствовал во время жертвоприношений еще в 1300 году до нашей эры.[7][страница нужна] Музыка также присутствовала во время посвящения, поклонения и религиозных празднований, играя очень неотъемлемые части жертвенных культов. Аполлон и Дионис.[7][страница нужна]

Музыка (наряду с опьянением зельями, постом и медом) также была неотъемлемой частью подготовки к гаданию и его катализатора, поскольку музыка часто вызывала у пророков религиозный экстаз и откровение, так что выражения «сочинять музыку» и «пророчествовать» были идентичны в древнегреческом.[7][страница нужна]

Инструменты также присутствовали в военное время, хотя, возможно, это не считалось полностью музыкой. Особые ноты трубы играли, чтобы диктовать команды солдатам на поле боя. В Aulos ударные инструменты также сопровождали словесные команды, данные гребцам боцманом. Инструменты использовались в основном для того, чтобы гребцы не отставали друг от друга.[3][страница нужна]

Популярные типы песен

Гимн
Метрическая композиция, текст которой прямо или косвенно обращается к богу. Они представляют собой самый ранний формальный тип греческой музыки и сохранились в относительно большом количестве.[8](pp29–30)
Пеан
Чаще всего поется в честь или поклонение Аполлон а также Афина, они обычно торжественно выражали надежду на избавление от опасности или воспевались в знак благодарности после победы или побега.[3][страница нужна]
Просодион
Тип гимна или процессии, призывающей или восхваляющей бога. Просодионы обычно пели по дороге к алтарю или святыне, до или после песнопения.[3](p3)
Гипорхема
Танцевальная песня с выраженным ритмическим движением, обычно ассоциируемая с пейской песней, которую часто трудно отличить от нее. Например, Первый Дельфийский гимн называется «Пеан или Гипорхема».[8](п88)
Дифирамбы
Обычно весело поют на праздниках на фестивалях, особенно в посвящении Дионис бог вина. Дифирамбы представлены хорами (хоро) мужчин и мальчиков, которых сопровождал Aulos игрок.[3][страница нужна]

Поэзия и драма

Будь то длинная повествовательная поэзия или эпическая поэзия, подобная поэзии Гомер, были спеты, не совсем известно. Как в диалоге Платона Ион, Сократ использует оба слова «петь» и «говорить» в связи с гомеровскими эпосами,[9] однако есть серьезные последствия, что они, возможно, были по крайней мере декламированы без сопровождения инструментов в песенном пении.[3][страница нужна]

Музыка присутствовала и в древнегреческом лирическая поэзия, который по определению является поэзией или песней, сопровождаемой лира. Лирическая поэзия в конечном итоге разделилась на два направления: монодическая лирика, которую исполнял один человек, и хоровая лирика, которую пели, а иногда и танцевали группы людей. хоро. Известные лирические поэты включают Алкайос и Сафо с острова Лесбос, Сафо - одна из немногих женщин, чьи стихи сохранились.[3][страница нужна]

Музыка также была широко распространена в древнегреческой драме. В его Поэтика, Аристотель связывает происхождение трагическая драма дифирамбам.[10] Лидеры дифирамбов были теми, кто руководил песнями и танцевальными движениями, на которые затем откликнулась группа. Аристотель предполагает, что эти отношения между одним человеком и группой положили начало трагической драме, в которой на самых ранних этапах был один актер, который играл все роли посредством песни или речи. Актер-одиночка вел диалог с хорос. В хоро рассказал большую часть истории с помощью песен и танцев. В Древней Греции предполагалось, что драматург не только напишет сценарий, но и сочинит музыку и танцевальные движения.[3][страница нужна]

Мифология

Древнегреческие мифы никогда не были систематизированы или задокументированы в единой форме; то, что существует, - это несколько разных версий от нескольких разных авторов за несколько веков, что может привести к вариациям и даже противоречиям между авторами и даже одним и тем же автором. Согласно греческой мифологии: музыка, инструменты и звуковое искусство имеют божественное происхождение, а музыкальное искусство было подарком богов людям.[3][страница нужна]

Изображение греческих муз XVII века. Клио, Талия, и Эвтерпа играет на поперечной флейте, предположительно греческой фотинкс.

Несмотря на то что Аполлон считался богом музыки и гармонии, считалось, что несколько легендарных богов и полубогов создали некоторые аспекты музыки, а также внесли свой вклад в ее развитие. Некоторые боги, и особенно Музы, представляли определенные аспекты или элементы музыки. «Изобретения» или «находки» всех древнегреческих инструментов также были признаны богами. Исполнение музыки было интегрировано во множество различных способов греческого рассказывания историй и искусства, связанного с мифологией, включая драму и поэзию, и существует большое количество древнегреческих мифов, связанных с музыкой и музыкантами.[3][страница нужна]

В греческой мифологии: Амфион выучил музыку из Гермес а затем с помощью золотой лиры построил Фивы, перемещая камни на место под звуки его игры; Орфеймастер-музыкант и лиреист играл так волшебно, что успокаивал диких зверей; орфический мифы о создании Рея «играет на медном барабане и привлекает внимание человека к оракулам богини»;[11](стр.30) или Гермес [показывает Аполлону] «... свою недавно изобретенную лиру из черепахового панциря и [играет] на ней такую ​​восхитительную мелодию с помощью плектра, который он также изобрел, в то же время поет, восхваляя благородство Аполлона[11](стр. 64) что он был прощен сразу ... »; или музыкальные победы Аполлона над Марсий и Сковорода.[11](стр.77)

Сковорода инструктаж Дафнис на сиринкс.

Есть много таких упоминаний, которые указывают на то, что музыка была неотъемлемой частью греческого восприятия того, как их раса вообще возникла, и как их судьбы продолжали контролироваться и контролироваться Богами. Поэтому неудивительно, что музыка была вездесущей в Пифийские игры, то Олимпийские игры, религиозные церемонии, досуг и даже начало драмы как результат дифирамбы исполненный в честь Дионис.[12]

Возможно, настоящие звуки музыки, слышимой во время ритуалов, игр, спектаклей и т. Д., Претерпели изменение после травматического падения Афины в 404 г. до н. э. в конце первого Пелопоннесская война. Действительно, можно прочитать о «революции» в греческой культуре и о жалобах Платона о том, что новая музыка «... использовала высокий музыкальный талант, зрелищность и виртуозность ... сознательно отвергая образованные стандарты суждения». [13] Хотя инструментальная виртуозность ценилась, эта жалоба включала чрезмерное внимание к инструментальной музыке, такое как вмешательство в аккомпанемент человеческого голоса, и отступление от традиционной музыки. этос в музыке.

Мифическое происхождение

Лира
Согласно Гомеровский гимн Гермеспосле кражи священного скота своего брата Аполлона Гермес был вдохновлен на создание инструмента из панциря черепахи; он прикрепил к раковине рога и струну и изобрел первую лиру. Впоследствии Гермес отдал свою лиру Аполлону, который заинтересовался инструментом, в качестве оплаты за украденный скот. По другим данным, Гермес дал свою недавно изобретенную лиру Амфион, сын Зевс и опытный музыкант.[14]
трубы Pan, или сиринкс.
Сиринкс / Пан-труба
В соответствии с Овидия Метаморфозы, исходный Сиринкс был Наяда, водяная нимфа, сбежавшая от Пана после того, как он попытался ее добиться. Во время бегства она наткнулась на непреодолимую реку и молилась своим сестрам, чтобы они изменили ее, чтобы она могла сбежать от Пана. Ее сестры-нимфы превратили Сиринкс в пучок тростников, который Пан нашел и сделал из него инструмент, трубку или сиринкс.[15]
Аулос
В соответствии с Земляной орехс Двенадцатая пифийская ода, после Персей обезглавлен Медуза, Афина «нашел» или «изобрел» аулос, чтобы воспроизвести плач сестер Медузы. Поскольку одно и то же греческое слово используется для слов «найти» и «изобретать», это неясно; однако писатель Телестес в V веке утверждает, что Афина нашла инструмент в чаще. В Плутархэссе На сдерживании гнева, он пишет, что Афина, увидев свое отражение во время игры на авлосе, выбросила инструмент, потому что он искажал ее черты лица при игре. После которого Марсий а сатир, взял ее аулос и принял как свой.[16]

Миф об Орфее

Орфей - значимая фигура в древнегреческой мифологии музыки. Орфей был легендарным поэтом и музыкантом, его происхождение неясно, поскольку в некоторых источниках он упоминается как сын Аполлона, сына музы. Каллиопа, или сын смертных родителей. Орфей был учеником и братом Линуса. По некоторым сведениям, Линус - сын Аполлона и музы. Урания; Линус был первым, кто получил способность петь от муз, которую он передал Орфею. По другим данным, Аполлон подарил Орфею золотую лиру и научил его играть, а музы учили Орфея пению.

Говорили, что Орфей был настолько искусным музыкантом, что умел очаровывать неодушевленные предметы.[3][страница нужна] Согласно Аргонавтика, Орфей в своих приключениях с Джейсон и Аргонавты, мог воспроизводить музыку более красивую и громкую, чем завораживающие сирены, позволяя аргонавтам безопасно путешествовать, не будучи очарованными сиренами.[17]Когда жена Орфея, Эвридикаумер, он сыграл такую ​​печальную песню, что заставила богов и всех нимф плакать. Орфей смог отправиться в подземный мир и с помощью музыки смягчил сердце Аид достаточно, чтобы ему разрешили вернуться с женой; однако при условии, что он не должен видеть свою жену, пока они не закончат свое путешествие из подземного мира. Орфей не смог выполнить это условие, и его жена, к сожалению, исчезла навсегда.[3][страница нужна][18]

Миф Марсия

В соответствии с Аполлодор в BibliothecaКогда Марсий, фригийский сатир, когда-то хвастался своими умениями в аулосе, тогда было проведено музыкальное соревнование между Марсием и Аполлоном, где победитель мог делать с проигравшим «все, что хотел».[19] Марсий так дико играл на аулосе, что все заплясали, а Аполлон так красиво играл на своей лире, что все плакали.

Музы сочли первый тур ничьим. Согласно одному сообщению, Аполлон затем перевернул свою лиру вверх ногами, чего Марсий не мог сделать с авлосом. В другом сочинении Аполлон прекрасно пел, чего не мог сделать Марсий. В другом случае Марсий сыграл фальшиво и признал поражение. По общему мнению, Аполлон затем заживо содрал с Марсия за проигрыш.

Пиндар пересказывает похожий миф, но вместо Марсия Аполлону противостоит Пан, и судья Мидас. Этот миф можно считать свидетельством мастерства Аполлона, но также и мифом об осторожности по отношению к гордости.[20]

Греческие музыкальные инструменты

Следующие были среди инструментов, используемых в музыке Древней Греции. Лира, кифара, авлос, гидравлис и сальпинкс нашли свой путь в музыка Древнего Рима.

Нить

Более позднее яркое римское изображение женщины, играющей на Китара
В лира
бренчал и иногда щипковый струнный инструмент, по сути, портативный цитра построенный на панцире черепахи (Chelys) кадра, обычно с семью или более струнами, настроенными на ноты одного из режимов. Лира была народным инструментом, связанным с культом Аполлона. Он использовался, чтобы аккомпанировать другим или даже самому себе для чтения и пения, и был обычным обучающим инструментом для аристократического образования.
Китара
Профессиональная версия лира используется платными музыкантами.[а][b]
Барбитос
Более крупная басовая версия китары, считающейся восточно-ионийской, экзотической и несколько иностранной. Это был основной инструмент уважаемого древнего лирика. Сафо, а также часто ассоциируется с сатирами.
Канонаки
Трапециевидный псалтырь, изобретенный пифагорейцами в 6 веке до нашей эры, однако, возможно, имел микенское происхождение. Его держали за бедра игрока и выщипывали обеими руками костяными клепками.
Арфа
Арфы являются одними из старейших известных струнных инструментов и использовались шумерами и египтянами задолго до того, как они появились в Греции. Древняя версия арфы напоминает лук, струны которого соединяются с верхней и нижней частью арки. Струны перпендикулярны звуковой коробке, а струны лиры параллельны.[21]
В Hydraulis. Обратите внимание на наличие изогнутой трубы, называемой букане греками, а позже Cornu римлянами.
Воин играет сальпинкс, VI – V вв. До н.э. Чердак лекитос.

Ветер

Аулос
Обычно дабл, состоящий из двух труб с двойным язычком (как у гобоя), не соединенных друг с другом, но обычно играемых с помощью ленты для рта, чтобы обе трубы устойчиво удерживались между губами игрока. Современные реконструкции показывают, что они производили низкий звук, похожий на звук кларнета. Существует некоторая путаница в отношении точной природы инструмента; альтернативные описания указывают на одинарные язычки вместо двойных. Он был связан с культом Диониса.
Сиринкс или же Пан трубы
(Греческий συριγξ, сиринкс) также известен как пан-флейта - это древний музыкальный инструмент, основанный на принципе остановленной трубы, состоящий из ряда таких трубок постепенно увеличивающейся длины, настроенных (путем резки) на желаемый масштаб. Звук создается при дутье через верхнюю часть открытой трубы (как через горлышко бутылки).
Hydraulis
Клавишный инструмент, предшественник современного органа. Как следует из названия, в приборе использовалась вода для подачи в трубы постоянного давления. Сохранились два подробных описания: Витрувия.[22] и Герон Александрийский.[23] Эти описания в первую очередь относятся к механизму клавиатуры и к устройству, которое снабжало инструмент воздухом.[c]
Сальпинкс
Медная труба, используемая для военных звонков, и даже участвовал в Олимпийских играх. В ряде источников упоминается этот металлический инструмент с костяным мундштуком.
Женщина, держащая тимпан правой рукой. краснофигурный Oinochoe, c. 320 г. до н.э., с Magna Graecia.[d]

Перкуссия

Барабанная перепонка
Также называется тимпанон; тип рамочного барабана или бубен. Он был круглым, неглубоким, его били ладонью или палкой.
Crotala
Типа хлопушка или же кастаньет используется в религиозных танцах группами.
Кудуня
Колокольчики из меди.

Музыка и философия

Пифагор

Основная статья: Пифагорейский тюнинг

Загадочная древнегреческая фигура Пифагор с математической преданностью заложил основы наших знаний об изучении гармоники- как вибрируют струны и столбы воздуха, как они производят обертоны, как арифметически соотносятся обертоны друг с другом и т. д.[25] Было обычным делом слышать о "музыка сфер"от пифагорейцев. Изучив звуковые молотки, сделанные в кузнечной кузнице, Пифагор изобрел монохорд, у которого есть подвижный мост вместе со струной, натянутой на деку. Используя монохорд, он обнаружил связь между колебаниями и длиной. струн.[26]

Платон

В определенный момент Платон пожаловались на новую музыку:

Наша музыка когда-то была разделена на ее надлежащие формы ... Не разрешалось обменивать мелодические стили этих устоявшихся форм и других. Знание и осознанное суждение наказывают непослушание. Не было свиста, немузыкального шума толпы или аплодисментов. Правило было молча слушать и учиться; мальчиков, учителей и толпу держали в порядке угрозой палки. ... Но позже немузыкальную анархию возглавили поэты, которые обладали природным талантом, но не знали законов музыки ... По глупости они обманывали себя, думая, что в музыке нет правильного или неправильного пути, что это было быть оцененным как хорошее или плохое по доставленному удовольствию. Своими трудами и теориями они заразили массы самонадеянностью считать себя адекватными судьями. Так наши театры, некогда безмолвные, стали громкими, а музыкальная аристократия уступила место пагубным театрократия ... критерием была не музыка, а репутация распутного ума и духа нарушения закона.[27]

Фотография оригинального камня в Дельфах, содержащего второй из двух гимнов Аполлону. Ноты - это линия случайных символов над основной непрерывной линией греческих букв.

Из его ссылок на «устоявшиеся формы» и «законы музыки» мы можем предположить, что, по крайней мере, некоторые формальности пифагорейской системы гармоник и созвучия овладели греческой музыкой, по крайней мере, в том виде, в каком она исполнялась профессиональными музыкантами на публике. и что Платон жаловался на отступление от таких принципов в «духе нарушения закона».

Деталь из Пьеро ди Козимоверсия XVI века Персей спасение Андромеда. Инструмент в руках музыканта - это анахронизм и кажется воображаемой комбинацией сорванного струнный инструмент и фагот.

Воспроизведение того, что "звучит хорошо", нарушает установленные этос способов, которые греки разработали ко времени Платона: сложная система соотнесения определенных эмоциональных и духовных характеристик с определенными режимы (шкалы). Названия различных ладов произошли от названий греческих племен и народов, темперамент и эмоции которых характеризовались уникальным звучанием каждого режима. Таким образом, дорийские лады были «резкими», фригийские - «чувственными» и так далее. В его Республика,[28] Платон говорит о правильном использовании различных способов, Дориан, Фригийский, Лидийскийи т. д. Современному слушателю трудно понять эту концепцию этос в музыке, за исключением сравнения наших собственных представлений о том, что малая гамма используется для меланхолии, а мажорная гамма - практически для всего остального, от счастливой до героической музыки.

Звуки гамм различаются в зависимости от расположения тона. Современные западные гаммы используют размещение целых тонов, например от C до D на современной фортепианной клавиатуре, и полутонов, таких как C до C-диез, но не четверть тонов («в трещинах» на современной клавиатуре). все. Это ограничение на типы тона создает относительно мало видов гамм в современной западной музыке по сравнению с греками, которые использовали размещение полутонов, полутонов и даже четвертей тонов (или еще меньших интервалов), чтобы развить большие звуки. репертуар гамм, каждая со своим уникальным этос. Греческие концепции гамм (включая названия) нашли свое отражение в более поздней римской музыке, а затем и в европейском Средневековье до такой степени, что можно найти ссылки, например, на "лидийский" церковный режим", хотя название - это просто историческая справка, не имеющая отношения к оригинальному греческому звучанию или этос.

Представление танцующих муз 1500-х годов

Из описаний, которые дошли до нас в трудах таких людей, как Платон, Аристоксен[29] и позже, Боэций,[30] мы можем с некоторой осторожностью сказать, что древние греки, по крайней мере до Платона, слышали музыку, которая была в основном монофонической; то есть музыка, построенная на отдельных мелодиях, основанная на системе ладов / гамм, сама построена на концепции, согласно которой ноты должны быть помещены между согласными интервалами. В музыковедении принято говорить, что гармония в смысле развитой системы композиции, в которой многие тона одновременно способствуют ожиданиям слушателя о разрешении, была изобретена в европейском средневековье и что древние культуры не имели развитой системы. гармонии - то есть, например, игра третьей и седьмой части выше доминанты, чтобы вызвать у слушателя ожидание, что тритон разрешится в третью.

Платона Республика отмечает, что греческие музыканты иногда играли более одной ноты за раз, хотя это, по-видимому, считалось передовой техникой. В Орест Фрагмент Еврипида явно требует одновременного звучания более чем одной ноты.[31] Исследование[32] в области музыки древнего Средиземноморья - расшифровки клинописи музыкального сценария - приводят доводы в пользу одновременного звучания разных нот и теоретического признания «гаммы» за много веков до того, как греки научились писать, что они сделали бы раньше, чем они разработали свою систему нотной записи и записали письменные свидетельства одновременных звуков. Все, что мы можем сказать из имеющихся свидетельств, - это то, что, хотя греческие музыканты явно использовали технику звучания более чем одной ноты одновременно, самая основная, общая структура греческой музыки была монофонической.

Это очевидно из другого отрывка Платона:

... Лиру следует использовать вместе с голосами ... исполнитель и ученик производят ноту за нотой в унисон, Гетерофония и вышивка лирой - струны отбрасывают мелодичные линии, отличные от мелодия сочиненный поэт; переполненные ноты, где его редкие, быстрое время его медленного ... и точно так же всевозможные ритмические усложнения против голосов - ничто из этого не должно навязываться ученикам ...[33]

Аристотель

Аристотель У него было твердое убеждение, что музыка должна быть частью образования, наряду с чтением, письмом и гимнастикой. Так же, как мужчины должны усердно трудиться при исполнении своих обязанностей, они также должны уметь хорошо расслабляться. Согласно Аристотелю, все люди могли согласиться с тем, что музыка была одной из самых приятных вещей, поэтому иметь ее как средство досуга было вполне логичным. Развлечение не считалось жизнеспособным хобби, иначе мы не хотели бы помогать обществу. Поскольку музыка сочетает в себе расслабление нас самих и других людей, Аристотель утверждал, что изучение инструмента имеет важное значение для нашего развития.[34](p10)

Добродетели - тема, которой широко известен Аристотель, и он также использовал их, чтобы обосновать, почему музыку следует включать в образование. Поскольку добродетели состоят из любви и радости чему-то, тогда можно было бы заниматься музыкой без проблем. Музыка формирует наш характер, поэтому она также должна быть частью нашего образования. Аристотель также комментирует, как вовлечение детей в музыку помогло бы им занять и успокоить их. Важно отметить, что, поскольку музыка помогает в формировании персонажа, она может вызвать как неблагоприятные, так и приятные эффекты. То, как преподается музыка, может иметь большое влияние на развитие.[34](p16)

Изучение музыки не должно мешать молодому возрасту и не должно причинять вред организму, в результате чего человек не может выполнять свои обязанности в армии. Те, кто изучал музыку в образовании, не должны быть на том же уровне, что и профессионалы, но они должны обладать большими знаниями, чем рабы и другие простолюдины.[34](стр. 15) Аристотель конкретно указывал, какие инструменты следует изучать. В арфа и флейта не следует преподавать в школе, так как они слишком сложные. Кроме того, только определенные мелодии полезны в образовательной среде. Этическим мелодиям нужно учить, но мелодии страсти и мелодии действия должны быть для выступлений.[34](p16)

Выжившая музыка

Классический период

  • Элевсин инв. 907 (сигнал трубы)
Дионисий Галикарнасский, Комп. 63 ф.
Еврипид, Орест, Папирус Вена G 2315
Папирус Лейден инв. С. 510 (Еврипид, Ифигения в Авлиде)

Эллинистический период

  • Папирус Ашм. инв. 89Б / 31, 33
  • Папирус Ашм. инв. 89Б / 29-32 (цитародовые номы)
  • Папирус Хибе 231
  • Папирус Зенона 59533
  • Папирус Вена G 29825 a / b recto
  • Папирус Вена G 29825 a / b оборотная сторона
  • Папирус Вена G 29825 c
  • Папирус Вена G 29825 d-f
  • Папирус Вена G 13763/1494
  • Папирус Берлин 6870
  • Эпидавр, SEG 30. 390 (Гимн Асклепию)

Римско-имперский период

Смотрите также

Примечания

  1. ^ В «Политике» (1341a) Аристотель описывает кифару как органон техникон, или инструмент художника, требующий обучения.
  2. ^ В Китара имел рамку коробчатого типа с натянутыми шнурками от перекладины вверху к звуковая коробка внизу; его держали вертикально и играли с плектр. Струны можно было настраивать, регулируя деревянные клинья вдоль перекладины.
  3. ^ Хорошо сохранившийся Hydraulis модель из керамики найдена на Карфаген в 1885. По сути, воздух в трубы, издающие звук, поступает из ветрозащитной коробки, соединенной трубой с куполом; воздух нагнетается для сжатия воды, и вода поднимается в куполе, сжимая воздух и вызывая постоянную подачу воздуха в трубы.[24]
  4. ^ Цветные декоративные тканые полосы наподобие тех, что изображены свисающими с тимпан все еще можно увидеть сегодня на "тамбурелло"Южной Италии.

Рекомендации

  1. ^ Хендерсон, стр. 327.
  2. ^ Ульрих и Писк, стр. 16.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Ландельс, Джон Г. (2001) [1999]. Музыка в Древней Греции и Риме (переиздание ПБК). Абингдон, Великобритания: Тейлор и Фрэнсис. Дои:10.4324/9780203270509. ISBN 0-415-24843-4. ISBN 978-0-203-27050-9[мертвая ссылка] Landels, John G .; Лэнделс, Джон Г. (31 января 2002 г.). Ограниченный онлайн-просмотр. ISBN 9780203042847 - через Google Книги.
  4. ^ Белис, Энни (2001). Аристоксен. Оксфордская музыка онлайн. 1. Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.01248.
  5. ^ Эдмон Поттье (1908). Дурис и художники греческих ваз. п. 78.
  6. ^ Кац, Израиль Дж. (2001). Альфред Сендрей. Оксфордская музыка онлайн. 1. Издательство Оксфордского университета. Дои:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.25401.
  7. ^ а б c Квастен, Йоханнес (1983). Музыка и поклонение в языческой и христианской древности. Исследования НПМ по церковной музыке и литургии. Перевод Рамзи, Бонифация О.П. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная ассоциация пасторальных музыкантов.
  8. ^ а б Мэтисен, Томас (1999). Лира Аполлона: греческая музыка и теория музыки в древности и средневековье. Линкольн и Лондон: Университет Небраски Press. ISBN 0-8032-3079-6.
  9. ^ Буссанич, Джон (18 января 2018 г.). «Платон и йога». Вселенная и внутреннее Я в ранней индийской и раннегреческой мысли. Издательство Эдинбургского университета. Дои:10.3366 / edinburgh / 9781474410991.003.0007. ISBN 9781474410991.
  10. ^ «Аристотель, Рапин, Брехт». Размышляя об Аристотеле: Очерки поэтики. Bloomsbury Academic. 2001 г. Дои:10.5040/9781472597847.0013. ISBN 9781472597847.
  11. ^ а б c Грейвс, Роберт (1955). Греческие мифы. Mt. Киско, Нью-Йорк: Мойер Белл.
  12. ^ Ульрих и Писк, стр. 15.
  13. ^ Хендерсон П. 395.
  14. ^ Ричардсон, Николас (22 апреля 2010 г.). Три гомеровских гимна. Издательство Кембриджского университета. Дои:10.1017 / cbo9780511840296. ISBN 9780521451581.
  15. ^ Джонс, Питер (2007). «Глоссарий технических литературных терминов». Читая Овидия: Истории из метаморфоз. Читая Овидия. С. 17–18. Дои:10.1017 / cbo9780511814198.003. ISBN 9780521849012.
  16. ^ Робертсон, Ноэль; Боура, К. М. (1970). «Оды Пиндара. С введением». Классический мир. 63 (9): 303. Дои:10.2307/4347215. ISSN 0009-8418. JSTOR 4347215.
  17. ^ де Пью, Мэри (20 мая 2010 г.). "Рецензия на книгу: Анатоль Мори, Политика Аргонавтики Аполлония Родия (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2008), 260 стр." Международный журнал классической традиции. 17 (2): 292–295. Дои:10.1007 / s12138-010-0193-4. ISSN 1073-0508. S2CID 154779967.
  18. ^ Уотерфилд, Р. (1 января 1996 г.). "A. Nehamas, P. Woodruff (tr.): Plato: Phaedrus. Переведено, с введением и примечаниями. Индианаполис: Hackett Publishing Co., Inc., 1995". Классический обзор (рецензия на книгу). 46 (1): 10–11. Дои:10.1093 / cr / 46.1.10. ISSN 0009-840X.
  19. ^ «Ландельс, Уильям (Вилли), (родился 14 июня 1928 г.), художник, типограф». Кто есть кто. Издательство Оксфордского университета. 1 декабря 2007 г. Дои:10.1093 / ww / 9780199540884.013.u23721.[неудачная проверка]
  20. ^ Райнер, Паула; Рак, Карл А.П .; Скобы, Дэнни (1996). «Мир классического мифа: боги и богини, героини и герои». Классический мир. 90 (1): 73. Дои:10.2307/4351918. ISSN 0009-8418. JSTOR 4351918.[сомнительный – обсуждать]
  21. ^ West, M.L. (1992). Древнегреческая музыка. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 49.
  22. ^ Витрувий, De Architectura, х, 8.
  23. ^ Цапля Александрийская, Пневматика, Я, 42.
  24. ^ Уильямс.
  25. ^ Калтер (1998).[нужна цитата]
  26. ^ Caleon, I .; Раманатан, С. (2008). «От музыки к физике: недооцененное наследие Пифагора». Наука и образование. 17 (4): 449–456. Дои:10.1007 / s11191-007-9090-х. S2CID 123254243.
  27. ^ Платон, Законы 700-701a. цитируется в Wellesz, p. 395.
  28. ^ Платон, Республика, цитируется в Strunk, pp. 4–12.
  29. ^ Аристоксен.
  30. ^ Боэций.
  31. ^ Запад, стр. 206–207.
  32. ^ Килмер и Крокер.
  33. ^ Платон, Законы 812d., Цит. По: Хендерсон, стр. 338.
  34. ^ а б c d Марк, Майкл (2008). Музыкальное образование: источники чтения с древней Греции до наших дней. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж.
  • Аристотель и С.Х. Бутчер. Поэтика Аристотеля. Нью-Йорк: Хилл и Ван, 1961. Печать.
  • Аристоксен (1902 г.). Гармоники Аристоксена, перевод Х. С. Макрана (Оксфорд, Калрендон; факс. Хильдесхайм, Г. Олмс, 1974).
  • Боэций (1989). Основы музыки (De Institutee musica), переведенный Кэлвином Бауэром. Отредактировано Клод Палиска, Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета.
  • Калтер, Пол (1998). "Пифагор и музыка сферПрограмма курса, Математика 5: Геометрия в искусстве и архитектуре, блок 3. Dartmouth .edu (по состоянию на 1 октября 2014 г.).
  • Грейвс, Роберт (1955). Греческие мифы. Mt. Киско, Нью-Йорк: Мойер Белл.
  • Хендерсон, Изобель (1957). «Древнегреческая музыка». В Новая оксфордская история музыки, том 1: Древняя и восточная музыка, под редакцией Эгона Веллеша, стр. 336–403. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Килмер, Энн Драффкорн и Ричард Л. Крокер. (1976) Звуки из тишины: последние открытия в древней музыке Ближнего Востока. (CD BTNK 101 плюс буклет) Беркли: Bit Enki Records.
  • Ландельс, Джон Г. (1999). Музыка в Древней Греции и Риме. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-203-27050-9.
  • Олсон, Гарри Фердинанд. (1967). Музыка, физика и инженерия, второе издание. Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 0-486-21769-8.
  • Овидий (1989). Метаморфозы Овидия. Даллас, Техас: весенние публикации.
  • Пиндар (1969). Оды Пиндара, отредактированный и переведенный К. М. Боура. Хармондсворт: Пингвин.
  • Платон. Законы, (700-701a).
  • Платон. Республика, (398d-399a).
  • Квастен, Йоханнес (1983). Музыка и поклонение в языческой и христианской древности. Вашингтон, округ Колумбия: Национальная ассоциация пасторальных музыкантов.
  • Ричардсон, Н. Дж. (2010). Три гомеровских гимна: Аполлону, Гермесу и Афродите: Гимны 3, 4 и 5. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета.
  • Сендрей, Альфред (1974). Музыка в общественной и религиозной жизни античности. Резерфорд Нью-Джерси: Университет Фэрли Дикинсон.
  • Странк, Оливер; Лео Трейтлер, и Томас Матизен (ред.) (1997). Источники чтения по истории музыки: греческие взгляды на музыку, исправленное издание. Нью-Йорк: W.W. Нортон и компания.
  • Trehub, Сандра (2000). «Человеческие склонности к обработке и музыкальные универсалии». В Истоки музыкипод редакцией Нильса Л. Валлина, Бьорна Меркера и Стивена Брауна,[страница нужна]. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.
  • Ульрих, Гомер и Пол Писк (1963). История музыки и музыкального стиля. Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованойч.
  • Вергилий (1830). Эклоги в переводе Рэнгема, "Георгики" на Sotheby и "Энеид" на Драйденапод редакцией Уильяма Сотби. 2 тт. Лондон. Перепечатано, Нью-Йорк: Harper & Brothers, 1834.
  • Вергилий (1909). Энеид Вергилия, переведенный Джоном Драйденом. Гарвардская классика, отредактированная К. В. Элиотом. Нью-Йорк: П. Ф. Кольер и сын.
  • Вергилий (1938). Энеида Вергилия, переведенный Джоном Драйденом, выборки, отредактированный Брюсом Паттисоном. Библиотека ученых. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Вергилий (1944). Вергилий, Энеид, переведенный Джоном Драйденом с введением мистера Драйдена; проиллюстрировано Карлотта Петрина. Нью-Йорк: Heritage Press. Переиздан Norwalk, Коннектикут: Heritage Press, 1972.
  • Вергилий (1975). Энеида Вергилия в стихотворном переводе Джона Драйдена, иллюстрированный гравюрами Джона Грюнингера. Оксфордская библиотека великих книг мира. Центр Франклина, Пенсильвания: Библиотека Франклина. Переиздан в 1982 г.
  • Вергилий (1989). Энеида Вергилия и четвертая («мессианская») эклога, переведенный Джоном Драйденом, отредактированный, с введением и примечаниями, Говардом В. Кларком. Университетский парк: издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 0-271-00651-X.
  • Вергилий (1997). Энеида, переведенный Джоном Драйденом, с введением Джеймса Морвуда. Вордсворт Классики мировой литературы. Посуда: выпуски Вордсворта. ISBN 1-85326-777-5.
  • Веллес, Эгон (редактор) (1957). Древняя и восточная музыка. Новая Оксфордская история музыки 1. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Переиздано в 1999 г. ISBN 0-19-316301-2.
  • West, M.L. Древнегреческая музыка (1992). Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-814897-6. (Репринт Clarendon в мягкой обложке, 1994. ISBN 0-19-814975-1.)
  • Уильямс, К. Ф. (1903). История органа. Нью-Йорк: Чарльз Скрибнер и сыновья.
  • Рак, Карл А.П. и Дэнни Стейплз, Мир классического мифа (Каролина Академик Пресс) 1994.

дальнейшее чтение

  • Андерсон, Уоррен Д. (1966). Этика и образование в греческой музыке: свидетельства поэзии и философии. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета.
  • Андерсон, Уоррен Д. (1994). Музыка и музыканты в Древней Греции. Итака и Лондон: издательство Корнельского университета. ISBN 0-8014-3083-6 (ткань); ISBN 0-8014-3030-5 (PBK).
  • Баркер, Эндрю (ред.) (1984–89). Греческие музыкальные произведения, 2 тт. Кембриджские чтения по музыкальной литературе. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. Ограниченный превью vol. 1 онлайн.
  • Баркер, Эндрю (2007). Наука гармоник в классической Греции. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521879514.
  • Бандрик, Шерами (2005). Музыка и образ в классических Афинах. Издательство Кембриджского университета.
  • Комотти, Джованни (1989). Музыка в греческой и римской культуре. Балтимор: Издательство Университета Джона Хопкинса. ISBN 0-8018-3364-7.
  • Хейгел, Стефан (2009). Древнегреческая музыка: новая техническая история. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-51764-5.
  • Kramarz, Andreas (2016). The Power and Value of Music. Its Effect and Ethos in Classical Authors and Contemporary Music Theory. New York/Bern: Peter Lang Publishing. ISBN 9781433133787.
  • Ландельс, Джон Г. (1999). Music in Ancient Greece and Rome. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-16776-0 (ткань); ISBN 0-415-24843-4 (pbk reprint, 2001). Ограниченный предварительный просмотр онлайн.
  • Le Ven, Pauline A. (2014). The Many-Headed Muse. Tradition and Innovation in Late Classical Greek Lyric Poetry. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9781107018532.
  • Lord, Albert B. (1960). The Singer of Tales. Кембридж: Издательство Гарвардского университета.
  • Maas, Martha, and Jane McIntosh Snyder (1989) Stringed Instruments of Ancient Greece. Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 0-300-03686-8. Ограниченный предварительный просмотр онлайн.
  • Мэтисен, Томас Дж. (1999). Apollo's Lyre: Greek Music and Music Theory in Antiquity and the Middle Ages. Линкольн, штат Невада: Университет Небраски Press. Ограниченный предварительный просмотр онлайн.
  • Mathiesen, Thomas J. (1974). Bibliography of Sources for the Study of Ancient Greek Music. New Jersey: Joseph Boonin, Inc.
  • Michaelides, S. (1978) The Music of Ancient Greece: An Encyclopaedia. Лондон: Faber & Faber.
  • Monro, David Binning (1894). The Modes of Ancient Greek Music. Оксфорд: Clarendon Press. Republished as an unabridged facsimile by Elibron, limited preview онлайн.
  • Murray, Penelope, and Peter Wilson (eds.) (2004). Music and the Muses: The Culture of 'Mousike' in the Classical Athenian City. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-924239-9. Ограниченный предварительный просмотр онлайн.
  • Pöhlmann, Egert, and Martin L. West (2001). Documents of Ancient Greek Music: The Extant Melodies and Fragments Edited and Transcribed with Commentary. Оксфорд: Clarendon Press. ISBN 0-19-815223-X.
  • Power, Timothy (2010). Культура Kitharôidia (Hellenic Studies: 15). Cambridge, Massachusetts, and London, England: Center for Hellenic Studies, Trustees for Harvard University. ISBN 9780674021389.
  • Сакс, Курт (1943). The Rise of Music in the Ancient World. Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, Inc.
  • Webster, T. B. L. (1970). The Greek Chorus. London: Methuen anc Co. Ltd. ISBN 0-416-16350-5.
  • Winnington-Ingram, R. P. (1968). Mode in Ancient Greek Music. Амстердам: Адольф М. Хаккерт.
  • Plato. The Symposium. Пер. Alexander Nehamas and Pay Woodruff. Indianapolis: Hackett Publishing Company, 1989. Print.
  • Apollonius, Rhodius. The Argonautica.Cambridge, Mass. : London :Harvard University Press; W. Heinemann, 1961. Print.

внешняя ссылка