WikiDer > Западный канон

Western canon
Данте, Гомер и Вергилий в Рафаэльс Парнас фреска (1511 г.), ключевые фигуры в западном каноне
Деталь Сафо из Рафаэля Парнас (1510-11), изображенный рядом с другими поэтами. В левой руке она держит свиток с написанным на нем своим именем.[1]
Пикассо, Девушка с мандолиной (Фанни Телье) (1910), холст, масло, 100,3 × 73,6 см, музей современного искусства, Нью-Йорк

В Западный канон это тело высокая культура литература, музыка, философия и произведения искусства, которые высоко ценятся в Запад: работы, получившие статус классика. Однако не все эти работы происходят из западного мира, и такие произведения также ценятся во всем мире. Это «определенная западная интеллектуальная традиция, которая берет свое начало, скажем, Сократ к Витгенштейн в философии и от Гомер к Джеймс Джойс в литературе ».[2] Слово каноник происходит от древнегреческого κανών, kanṓn, что означает мерный стержень или эталон. В Библия, продукт древний еврей культура, из Левант, в Западная Азия, была главной силой в формировании Западная культура, и «вдохновил некоторые из великих памятников человеческой мысли, литературы и искусства».[3]

Книжный канон был довольно стабильным, хотя совсем недавно он расширился, включив больше женщин и расовых меньшинств, в то время как каноны музыки и изобразительного искусства значительно расширились, чтобы охватить Средний возраст, и последующие века когда-то в значительной степени игнорировались. Но некоторые примеры новых медиа, таких как кино заняли шаткое положение в каноне. Также в течение двадцатого века растет интерес на Западе, а также во всем мире к основным художественным произведениям культур Азии, Африки, Ближнего Востока и Южной Америки, включая бывшие колонии европейских народов.[нужна цитата]

Классический

В живописи Мона Лиза от Леонардо да Винчи, c. 1503–1506 гг. - это архетипический шедевр, хотя он не был произведен для приема в гильдию или академию.

А классический книга или любое другое произведение искусства, признанное образцовым или заслуживающим внимания, например, через разрешение например, быть внесенным в список великие книги, или по личному мнению читателя. Хотя этот термин часто ассоциируется с западным каноном, его можно применять к произведениям литературы, музыки, искусства и т. Д. Из всех традиций, таких как Китайская классика или Веды. Родственное слово шедевр или шедевр, который в современном использовании относится к творению, получившему много критических похвал, особенно к тому, что считается величайшим произведением в карьере человека, или к произведению выдающегося творчества, навыков или мастерства. Исторически это слово относится к произведению очень высокого уровня, созданному для того, чтобы получить членство в гильдия или академия.

Первым писателем, использовавшим термин «классический», был Авл Геллий, 2 век Роман писатель, который в сборник Noctes Atticae (19, 8, 15) писатель именуется классический скриптор, непролетарий («Выдающийся, а не банальный писатель»). Такая классификация началась с греков. рейтинг свои культурные произведения, со словом каноник (древнегреческое κανών, kanṓn: «мерный стержень, эталон»). Более того, рано Христианин Отцы церкви использовали каноник ранжировать авторитетные тексты Новый Завет, сохраняя их за счет пергамент и папирус и механическое воспроизведение книги, таким образом, понимаемое в каноник гарантировал сохранение книги как лучший способ сохранить информацию о цивилизации.[4] В настоящее время западный канон определяет лучшее из Западная культура. В древнем мире на Александрийская библиотека, ученые изобрели греческий термин Hoi enkrithentes («допущенный», «включенный») для обозначения писателей в каноне.

Литературный канон

Классическая книга

Уильям Шекспир
Основные статьи: Классическая книга и Великие книги

Что касается книг, то то, что делает книгу «классической», касается разных авторов, от Марк Твен к Итало Кальвинои такие вопросы, как «Зачем читать классику?» и «Что такое классика?» считались другими, в том числе Кальвино, Т. С. Элиот, Шарль Огюстен Сент-Бёв, Майкл Дирда, и Эзра Паунд.

Термины «классическая книга» и западный канон являются тесно связанными понятиями, но не обязательно синонимами. «Канон» - это список книг, которые считаются «необходимыми», и он может быть опубликован как сборник (например, Великие книги западного мира, Современная библиотека, Библиотека обывателя, или Пингвин Классика), представленный в виде списка с одобрением академика (например, Гарольд Блумs,[5]) или быть официальным списком чтения университета.

Некоторые из писателей, которые обычно считаются наиболее важными в Западная литература находятся Гомер, Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан, Вергилий, Гораций, Овидий, Данте Алигьери, Джованни Боккаччо, Джеффри Чосер, Франсуа Рабле, Мишель де Монтень, Мигель де Сервантес, Луис Ваз де Камоэнс, Лопе де Вега, Уильям Шекспир, Джон Милтон, Мольер, Жан Расин, Вольтер, Карло Гольдони, Сэмюэл Джонсон, Иоганн Вольфганг фон Гете, Уильям Вордсворт, Джейн Остин, Стендаль, Оноре де Бальзак, Александр Пушкин, Виктор Гюго, Николай Гоголь, Чарльз Диккенс, Иван Тургенев, Уолт Уитмен, Герман Мелвилл, Джордж Элиот, Шарль Бодлер, Гюстав Флобер, Фёдор Достоевский, Лев Толстой, Eça de Queiroz, Хенрик Ибсен, Мачадо де Ассис, Эмили Дикинсон, Артур Рембо, Зигмунд Фрейд, Антон Чехов, Марсель Пруст, Томас Манн, Джеймс Джойс, Вирджиния Вульф, Федерико Гарсиа Лорка, Франц Кафка, Т. С. Элиот, Уильям Фолкнер, Михаил Булгаков, Хорхе Луис Борхес, Пабло Неруда, Владимир Набоков, Фернандо Песоа, Альбер Камю, Джон Стейнбек, и Сэмюэл Беккет.[6][7][примечание 1]

Кроме того, ниже приведены некоторые из важных работ других культур, оказавших влияние на Запад: Гильгамеш (ок. 2100 г. до н.э.), Махабхарата (ок. 800 г. до н.э.), Библия (ок. 5 век до н.э. - 1 век нашей эры), Тысяча и одна ночь (ок. 7 век нашей эры), Сказка о Гэндзи от Мурасаки Сикибу (ок. 973 или 978 - ок. 1014 или 1031), и Сон о красной палате от Цао Сюэцинь (1715 или 1724 - 1763 или 1764).[8] [9][10]

Четыре возраста Блума

Американский литературный критик Гарольд Блум разделил корпус западной литературы на четыре периода:[11]

Теократическая эпоха

(2000 г. до н.э. - 1321 г. н.э.), с пятью основными традициями, которые повлияли на Запад:

Змеиное жертвоприношение Джанамеджая. Махабхарата

Эпоха аристократии

(1321–1832), пять основных литературных источников (и Португалии)[12]:

Демократический век

(1832–1900), когда сила американской и русской литературы начинается:

Кафкас Метаморфоза был даже перепечатан в июньском номере журнала за 1953 г. Известные фантастические тайны

Эпоха хаоса

(1900 - сегодня), который включает множество стран и авторов (хотя Блум заявляет, что этот список бесполезен, поскольку «не все работы здесь могут оказаться каноническими»)[13]:

Программа Великих Книг

В Великие книги западного мира в 60 томах

Университет или колледж Великие книги Программа - это программа, вдохновленная движением «Великие книги», начатым в Соединенных Штатах в 1920-х годах проф. Джон Эрскин из Колумбийский университет, который предлагал улучшить систему высшего образования, вернув ее западным гуманитарные науки традиция широкого междисциплинарного обучения. Среди этих ученых и преподавателей Роберт Хатчинс, Мортимер Адлер, Стрингфеллоу Барр, Скотт Бьюкенен, Жак Барзун, и Александр Мейкледжон. Среди них считалось, что упор на узкую специализацию в американских колледжах наносит ущерб качеству обучения. высшее образование из-за неспособности познакомить студентов с важными продуктами западной цивилизации и мысли.

Важным компонентом таких программ является высокая степень взаимодействия с первичными текстами, называемыми Великими Книгами. Учебные планы программ Великих Книг часто следуют канону текстов, которые считаются более или менее важными для образования ученика, например, Платона. Республика, или Данте Божественная комедия. Такие программы часто ориентированы исключительно на западную культуру. Использование ими первичных текстов диктует междисциплинарный подход, поскольку большинство Великих Книг не подпадают под прерогативу одной современной академической дисциплины. Программы «Великие книги» часто включают в себя специальные дискуссионные группы, а также лекции и небольшие классы. Как правило, студенты таких программ получают необычно высокую степень внимания со стороны своих преподавателей, что является частью общей цели по развитию сообщества обучения.

Более 100 высших учебных заведений, в основном в Соединенных Штатах, предлагают студентам некоторую версию программы «Великие книги».[14]

На протяжении большей части 20-го века Современная библиотека предоставил более широкий удобный список западных канонов, то есть тех книг, которые необходимо знать любому человеку (или любому англоговорящему), чтобы претендовать на отличное общее образование. К 1950-м годам список насчитывал более 300 наименований, написанных авторами от Аристотеля до Альбера Камю, и продолжает расти. Когда в 1990-е годы концепция западного канона была решительно осуждена, так же как ранее списки современной библиотеки критиковались как «слишком американские», современная библиотека отреагировала подготовкой новых списков «100 лучших романов» и «100 лучших документальных фильмов», составленных известные писатели, а затем составленные списки, выдвинутые покупателями и читателями.[15]

Дебаты

Споры о природе и статусе канона, особенно в США, продолжаются, по крайней мере, с 1960-х годов, многие из которых уходят корнями в критическая теория, феминизм, критическая теория расы, и марксизм.[16] Особенно, постмодерн Исследования утверждали, что исследовательская группа предвзята, потому что основное внимание традиционно уделяется академическим исследованиям истории и Западная культура был только по европе и мужчинам. Американский философ Джей Стивенсон утверждает:

[В] постмодернистский период […] [т] традиционную литературу писали "мертвые белые мужчины"служить идеологический цели консервативной и репрессивной англоязычной гегемония […] Во множестве реакций против расовых, гендерных и классовых предубеждений, которые оказались вплетенными в традицию англоязычных писателей, писатели и теоретики политической литературы стремились разоблачить, противостоять и исправить несправедливость и предрассудки.[17]

Классицист Бернард Нокс сделал прямую ссылку на эту тему, когда представил свой доклад 1992 г. Лекция Джефферсона (высшая награда федерального правительства США за достижения в гуманитарные науки).[18] Нокс использовал намеренно «провокационное» название «Старейшие мертвые белые европейские мужчины».[19] в качестве названия своей лекции и его последующей одноименной книги, в обеих из которых Нокс отстаивал актуальность классический культура в современное общество.[20][21]

Некоторые интеллектуалы отстаивали «высокий консервативный модернизм», который настаивает на существовании универсальных истин, и выступали против подходов, отрицающих существование универсальных истин.[22] Многие утверждали, что "естественный закон"был хранилищем вечных истин.[23] Аллан Блумв его очень влиятельных Закрытие американского разума: как высшее образование подвело демократию и обнищало души сегодняшних студентов (1987) утверждает, что моральная деградация является результатом незнания великих классика это сформировало западную культуру. Блум далее комментирует: «Но одно можно сказать наверняка: везде, где Великие книги составляют центральную часть учебной программы, студенты воодушевлены и удовлетворены».[24] Его книга широко цитировалась некоторыми интеллектуалами за аргумент, что классические произведения содержат универсальные истины и вневременные ценности, которые игнорируются. культурные релятивисты.[25][26] Йельский университет Профессор гуманитарных наук и известный литературный критик Гарольд Блум (не имеет отношения) также решительно выступает в пользу канона в своей книге 1994 г. Западный канон: книги и школа веков, и в целом канон остается представленной идеей во многих учреждениях,[2] хотя его последствия продолжают обсуждаться.

Защитники утверждают, что те, кто подрывает канон, делают это главным образом из политических интересов, и что такая критика ошибочна и / или неискренняя. Так как Джон Сирл, Профессор философии Калифорнийского университета в Беркли написал:

В этом [то есть политизированном возражении против канона] есть определенная ирония в том, что более ранние поколения студентов, например мое собственное, нашли критическую традицию, идущую от Сократ сквозь Документы федералистачерез сочинения Мельница и Маркса, вплоть до двадцатого века, чтобы освободиться от душных условностей традиционной американской политики и пирожков. Именно внушая критическую позицию, «канон» служил демифологизации традиционных понятий американской буржуазии и давал студентам перспективу для критического анализа американской культуры и институтов. По иронии судьбы, эта традиция теперь считается репрессивной. Тексты когда-то выполняли разоблачительную функцию; теперь нам говорят, что нужно разоблачить именно тексты.[2]

Одно из главных возражений против канона литературы - это вопрос авторитета; Кто должен иметь право определять, какие произведения стоит читать? Опровержение Серла предполагает, что «одна очевидная трудность с ним [т. Е. Аргументы против иерархического ранжирования книг] состоит в том, что, если бы он был действителен, он выступал бы против любого набора требуемых чтений; действительно, любой список, который вы хотите составить о чем-либо, автоматически создает две категории: те, которые есть в списке, и те, которых нет ".[2]

Чарльз Алтьери, из Калифорнийский университет в Беркли, утверждает, что каноны - это «институциональная форма для воздействия на людей целого ряда идеализированных взглядов». Именно в соответствии с этим представлением произведение может быть со временем исключено из канона, чтобы отразить контекстуальную релевантность и мысли общества.[27] Американский историк Тодд М. Комптон утверждает, что каноны всегда имеют общинный характер; что есть ограниченные каноны, скажем, для класса литературного обзора или списка литературы на факультете английского языка, но не существует такой вещи, как один абсолютный канон литературы. Вместо этого существует множество противоречащих друг другу канонов. Он рассматривает «Западный канон» Блума только как личный канон.[28]

Процесс определения границ канона бесконечен. Философ Джон Сирл сказал: «По моему опыту, на самом деле никогда не было фиксированного« канона »; был скорее определенный набор предварительных суждений о том, что имело значение и качество. Такие суждения всегда подлежат пересмотру, и на самом деле они постоянно пересматривается ".[2] Одна из заметных попыток составить авторитетный канон литературы в английский- говорящий мир был Великие книги западного мира программа. Эта программа, разработанная в середине ХХ века, выросла из учебной программы Чикагский университет. Президент университета Роберт Мейнард Хатчинс и его сотрудник Мортимер Адлер разработал программу, которая предлагала широкой публике списки чтения, книги и организационные стратегии для читальных клубов.[нужна цитата] Более ранняя попытка была предпринята в 1909 г. Гарвардский университет президент Чарльз В. Элиот, с Гарвардская классика, 51-томная антология классических произведений мировой литературы. Взгляд Элиота был таким же, как у шотландского философа и историка. Томас Карлайл: «Настоящий университет наших дней - это собрание книг». («Герой как писатель», 1840 г.)

В англоязычном мире

Британская поэзия эпохи Возрождения

Основные статьи: Елизаветинская литература и Метафизические поэты

Канон английской поэзии эпохи Возрождения 16-го и начала 17-го веков всегда находился в той или иной форме, и к концу 20-го века установленный канон подвергся критике, особенно теми, кто хотел расширить его, включив, например, больше писательницы.[29] Тем не менее, центральные фигуры британского канона Возрождения остаются, Эдмунд Спенсер, Сэр Филип Сидни, Кристофер Марлоу, Уильям Шекспир, Бен Джонсон, и Джон Донн.[30] Спенсер, Донн, и Джонсон оказали большое влияние на поэзию 17 века. Однако поэт Джон Драйден осуждал аспекты метафизических поэтов в своей критике. В 18 веке Метафизическая поэзия попал в дальнейшую дурную славу,[31] в то время как интерес к Елизаветинская поэзия возродился благодаря стипендии Томас Вартон и другие. Однако канон поэзии эпохи Возрождения был сформирован в викторианский период с антологиями, такими как сборник Пэлгрейва. Золотая сокровищница.[32]

В двадцатом веке Т. С. Элиот и Ивор Винтерс были два литературных критика, которые были особенно озабочены пересмотром канона английской литературы эпохи Возрождения. Элиот, например, был сторонником поэта Сэр Джон Дэвис в статье в Литературное приложение к The Times в 1926 году. В течение 1920-х годов Элиот многое сделал для установления важности метафизической школы, как посредством критических работ, так и путем применения их метода в своей работе. Однако к 1961 г. А. Альварес комментировал, что «может быть, уже немного поздно писать о метафизиках. Великая мода на Донна прошла с уходом англо-американского экспериментального движения в современной поэзии».[33] Два десятилетия спустя было выражено враждебное мнение о том, что акцент на их важности был попыткой Элиота и его последователей навязать английской поэзии XVII века «англиканскую и роялистскую литературную историю».[34]

Американский критик Ивор Винтерс предложил в 1939 г. альтернативный канон Елизаветинская поэзия,[35] что исключило бы известных представителей Петрарханская школа поэзии, представленной сэром Филип Сидни и Эдмунд Спенсер. Уинтерс утверждал, что родной или простой стиль антипетрархан движение было недооценено и утверждал, что Джордж Гаскойн (1525–1577) «заслуживает того, чтобы быть причисленным [...] к шести или семи величайшим лирическим поэтам века, а может быть и выше».[36]

К концу 20 века установленный канон все чаще оспаривался.[29]

Расширение литературного канона в ХХ веке

В двадцатом веке произошла общая переоценка литературный канон, в том числе женское письмо, постколониальные литературы, литература для геев и лесбиянок, письмо цветных людей, письмо трудящихся и культурные произведения исторически маргинализированных групп. Эта переоценка привела к масштабному расширению того, что считается «литературой», и жанры, которые до сих пор не считались «литературными», такие как детские письма, журналы, письма, путевые заметки и многие другие, теперь представляют научный интерес.[37][38][39]

Западный литературный канон также расширился, включив в него литературу Азии, Африки, Средний Восток, и Южная Америка. Писатели из Африки, Турции, Китая, Египта, Перу, Колумбии, Японии и др. Получали Нобелевские премии с конца 1960-х годов. Писатели из Азии и Африки также были номинированы и выиграли Букеровский приз за последние годы.

Феминизм и литературный канон

Смотрите также: Écriture féminine, Список американской феминистской литературы, Список феминистской литературы, и Список феминистских поэтов
Жан-Поль Сартр и Симона де Бовуар в Бальзак Мемориал

Феминистское движение создало как феминистскую, так и научную литературу и вызвало новый интерес к женскому письму. Это также вызвало общую переоценку женского исторический и академический вклад в ответ на убеждение, что жизнь и вклад женщин недостаточно представлены как области научных интересов.[37]

Однако в Великобритании и Америке, по крайней мере, женщины достигли большого литературного успеха с конца восемнадцатого века, и многие крупные британские писатели девятнадцатого века были женщинами, в том числе Джейн Остин, то Семья Бронте, Элизабет Гаскелл, и Джордж Элиот. Были также три главных женщины-поэта, Элизабет Барретт Браунинг,[40] Кристина Россетти и Эмили Дикинсон.[41][42] В двадцатом веке было также много крупных писателей-женщин, в том числе Кэтрин Мэнсфилд, Дороти Ричардсон, Вирджиния Вульф, Юдора Велти, и Марианна Мур. Известные писательницы Франции включают Колетт, Симона де Бовуар, Маргарита Юрсенар, Натали Сарро, Маргарита Дюрас и Франсуаза Саган.

Большая часть раннего периода феминистской литературной науки была посвящена повторному открытию и переработке текстов, написанных женщинами. Вираго Пресс начал публиковать свой большой список романов 19-го и начала 20-го века в 1975 году и стал одним из первых коммерческих изданий, присоединившихся к проекту рекультивации.

Черные авторы

В двадцатом веке в западный литературный канон стали входить чернокожие писатели не только из черные американские писатели, но и из широкая черная диаспора писателей Великобритании, Франции, Латинской Америки и Африки. Это во многом коррелировало с изменением социальных и политических взглядов во время Движение за гражданские права В Соединенных Штатах. Первое всемирное признание пришло в 1950 году, когда Гвендолин Брукс был первым чернокожим американцем, выигравшим Пулитцеровская премия по литературе. Чинуа Ачебероман Все идет под откос помог привлечь внимание к Африканская литература. Нигерийский Воле Сойинка был первым африканцем, выигравшим Нобелевская премия в литературе в 1986 г. и американском Тони Моррисон была первой чернокожей женщиной, выигравшей в 1993 году.

Некоторые ранние американские Черные писатели были вдохновлены на то, чтобы бросить вызов повсеместным расовым предрассудкам, доказав себя равными белым американским авторам. Как сказал Генри Луи Гейтс-младший, «было бы справедливо описать подтекст истории черных букв как побуждение опровергнуть утверждение о том, что, поскольку у черных не было письменных традиций, они были носителями низшей культуры».[43]

Афроамериканские писатели также пытались подорвать литературные и властные традиции Соединенных Штатов. Некоторые ученые утверждают, что письмо традиционно рассматривалось как «нечто, определяемое господствующей культурой как деятельность белых мужчин».[43] Это означает, что в американском обществе литературное признание традиционно было тесно связано с самой динамикой власти, которая творила такое зло, как расовая дискриминация. Путем заимствования и включения неписаных устных традиций и народной жизни Африканская диаспораАфроамериканская литература разрушила «мистику связи литературного авторитета и патриархальный мощность."[44] Создавая свою собственную литературу, афроамериканцы смогли установить свои собственные литературные традиции, лишенные белого интеллектуального фильтра. Этот взгляд на афроамериканскую литературу как на инструмент борьбы за политическое и культурное освобождение чернокожих высказывался на протяжении десятилетий. В. Э. Б. Дюбуа.[45]

Нобелевский лауреат Воле Сойинка в 2015 году.

Азия и Африка

С 1960-х годов западный литературный канон был расширен за счет включения писателей из Азии, Африки и Ближнего Востока. Это отражено в присуждении Нобелевских премий по литературе.

Ясунари Кавабата (1899 – 1972)[46] был Японский писатель и короткий рассказ писатель, чьи лаконичные, лирические, слегка окрашенные прозаические произведения завоевали ему Нобелевская премия по литературе в 1968 году стал первым японским автором, получившим эту награду. Его произведения пользуются широкой международной популярностью и до сих пор широко читаются.

Нагиб Махфуз (1911 - 2006) был Египтянин писатель, победивший в 1988 г. Нобелевская премия по литературе. Он считается одним из первых современных писателей Арабская литература, вместе с Тауфик эль-Хаким, чтобы изучить темы экзистенциализм.[47] Он опубликовал 34 романа, более 350 рассказов, десятки сценариев к фильмам и пять пьес за 70 лет карьеры. Многие из его работ были преобразованы в Египтянин и зарубежные фильмы.

Kenzaburō Ōe (р. 1935) - японский писатель, крупный деятель современной истории. Японская литература. Его романы, рассказы и эссе под сильным влиянием французской и американской литературы и теория литературы, заниматься политическими, социальными и философскими проблемами, в том числе ядерное оружие, атомная энергия, социальный нонконформизм, и экзистенциализм. Ōe был награжден Нобелевская премия по литературе в 1994 г. за создание " воображаемый мир, где жизнь и миф сливаются, образуя смущающую картину сегодняшнего затруднительного положения человечества ".[48]

Гуан Мойе (р. 1955), более известный под псевдонимом «Мо Ян», китайский писатель и писатель рассказов. Дональд Моррисон из журнала новостей США ВРЕМЯ назвал его "одним из самых известных, часто запрещенных и широко пиратский из всех Китайские писатели",[49] и Джим Лич назвал его китайским ответом на Франц Кафка или Джозеф Хеллер.[50] Он наиболее известен западным читателям своим романом 1987 года. Клан красного сорго, из которых Красное сорго и Сорго Вино тома были позже адаптированы для фильма Красное сорго. В 2012 году Мо был награжден Нобелевская премия по литературе за работу писателя "кто с галлюцинаторный реализм объединяет народные сказки, историю и современность ».[51][52]

Орхан Памук (р. 1952 г.) турецкий писатель, сценарист, академик, лауреат премии 2006 г. Нобелевская премия по литературе. Один из самых известных романистов Турции,[53] его работы продали более тринадцати миллионов книг на шестидесяти трех языках,[54] что делает его самым продаваемым писателем в стране.[55] Памук - автор романов, в том числе Белый Замок, Черная книга, Новая жизнь, Меня зовут красный, Снег, Музей невиновности, и Странность в моем сознании. Он является профессором Роберта Ик-Фонга Тама в области гуманитарных наук в Колумбийский университет, где он преподает письмо и сравнительная литература.Рожден в Стамбул,[56] Памук - первый турецкий лауреат Нобелевской премии. Он также является лауреатом множества других литературных наград. Меня зовут красный выиграл 2002 Prix ​​du Meilleur Livre Étranger, 2002 Premio Grinzane Cavour, и 2003 Международная Дублинская литературная премия.

Латинская Америка

Гарсиа Маркес подписание копии сто лет одиночества в Гавана, Куба

Октавио Пас Лозано (1914 - 1998) был мексиканским поэтом и дипломатом. За свою работу он был награжден премией 1981 г. Приз Мигеля де Сервантеса, 1982 год Международная литературная премия Нойштадта, а 1990 Нобелевская премия по литературе.

Габриэль Гарсиа Маркес[57] (1927 - 2014) был Колумбийский писатель, рассказчик, сценарист и журналист. Считается одним из самых значительных авторов ХХ века и одним из лучших в мире. испанский язык, он был награжден орденом 1972 г. Международная литературная премия Нойштадта и 1982 Нобелевская премия по литературе.[58]

Гарсиа Маркес начинал как журналист и написал много известных научно-популярных произведений и рассказов, но наиболее известен своими романами, такими как сто лет одиночества (1967), Осень Патриарха (1975), и Любовь во время холеры (1985). Его работы получили признание критиков и широкий коммерческий успех, в первую очередь благодаря популяризации литературного стиля, обозначенного как магический реализм, который использует магические элементы и события в обычных и реалистичных ситуациях. Действие некоторых из его работ происходит в вымышленной деревне под названием Macondo (город в основном вдохновлен местом его рождения Аракатака), и большинство из них исследуют тему одиночество. После его смерти в апреле 2014 г. Хуан Мануэль СантосПрезидент Колумбии назвал его «величайшим колумбийцем из когда-либо живших».[59]

Марио Варгас Льоса, (р. 1936)[60] Перуанский писатель, политик, журналист, публицист, профессор колледжа, лауреат премии 2010 г. Нобелевская премия по литературе.[61] Варгас Льоса - один из самых значительных романистов и эссеистов Латинской Америки, а также один из ведущих писателей своего поколения. Некоторые критики считают, что у него было большее международное влияние и мировая аудитория, чем у любого другого писателя Латиноамериканский бум.[62] После объявления Нобелевской премии по литературе 2010 г. Шведская Академия сказал, что это было дано Варгасу Льоса «за его картографию структур власти и его резкие изображения сопротивления, восстания и поражения личности».[63]

Канон философов

Смотрите также: Список важных публикаций по философии
Платон. Мрамор Луни, римская копия портрета, выполненного Силанион ок. 370 г. до н.э. для Академии в Афинах

Обсуждение литературного канона выше, особенно в отношении «Великой Книги» и «дебатов» по ​​поводу канона, также актуально.

Древнегреческая философия неизменно занимала видное место в каноне. Сохранилось лишь относительно небольшое количество работ по греческой философии, в основном те, которые считались наиболее заслуживающими копирования в средние века. Платон, Аристотель и, косвенно, Сократ основные фигуры. Римская философия включен, но считается менее значимым (как это обычно делали даже сами римляне). В античная философия других культур сейчас привлекает больше внимания, чем до 20 века. Огромное количество Христианская философия обычно представлен в списках для чтения в основном Святыми Августин Гиппопотам и Фома Аквинский, и еврейский ученый XII века Маймонид сейчас обычно представлена, в основном Путеводитель для недоумевших. Академический канон ранняя современная философия обычно включает Декарт, Спиноза, Лейбниц, Локк, Беркли, Юм, и Кант, хотя значительный вклад в философию внесли многие мыслители того периода.[64]

Женщины занимались философией на протяжении всей истории отрасли. Были женские философы с древних времен, особенно Гиппархия Маронеи (активен ок. 325 г. до н.э.) и Арета Киренская (активный V – IV вв. до н.э.), и некоторые из них были приняты в качестве философов во время древний, средневековый, современный и современный эпох, но почти ни одна женщина-философ не вошла в философский западный канон.[65][66] В начале 1990-х гг. Канадская философская ассоциация утверждал, что существует гендерный дисбаланс и гендерная предвзятость в академической области философии.[67] В июне 2013 года американский профессор социологии заявил, что «из всех недавних цитирований в четырех престижных философских журналах женщины-авторы составляют всего 3,6 процента от общего числа. В то время как в других областях гуманитарных наук гендерный паритет или близок к нему, философия на самом деле более подавляющая. мужского пола, чем даже математика ".[68]

Древние греки

Много философы сегодня согласны с тем, что греческая философия повлияла на многие Западная культура с его начала. Альфред Норт Уайтхед однажды заметил: "Самая безопасная общая характеристика Европейский философская традиция состоит в том, что она состоит из ряда сносок к Платон."[69] Четкие, непрерывные линии влияния ведут от древнегреческий и Эллинистические философы к Ранняя исламская философия, европейский эпоха Возрождения, а Эпоха Просвещения.[70] Греческая философия, вероятно, находилась под влиянием философии и мифологической космогонии древний Ближний Восток, а также философия индийской веданты,[71][72][73] но философия, как мы ее понимаем, - греческое творение ».[74]

Платон был философ в Классическая Греция и основатель Академия в Афины, первое высшее учебное заведение в западный мир. Он широко считается самой важной фигурой в развитии философии, особенно Западная традицияв отличие от почти всех его философские современники.[75][76]

Аристотель был древнегреческий философ и ученый. Его труды охватывают множество тем, в том числе физика, биология, зоология, метафизика, логика, этика, эстетика, поэзия, театр, музыка, риторика, лингвистика, политика и правительство - и составляют первую всеобъемлющую систему Западная философия.[77]Взгляды Аристотеля на физическая наука оказал глубокое влияние на средневековую науку. Их влияние простиралось от Поздняя античность и Раннее средневековье в эпоха Возрождения, и его взгляды не менялись систематически до тех пор, пока просвещение и теории, такие как классическая механика. В метафизике Аристотелизм глубоко под влиянием Иудео-исламская философская и богословская мысль в течение Средний возраст и продолжает влиять Христианское богословие, особенно неоплатонизм из Ранняя Церковь и схоластический традиция Римская католическая церковь. Аристотель был хорошо известен среди средневековых мусульманских интеллектуалов и почитался как «Первый учитель» (арабский: المعلم الأول). Его этика, хотя и всегда оказывающая влияние, вновь привлекла к себе внимание с появлением современного этика добродетели. Все аспекты философии Аристотеля продолжают оставаться объектом активного академического исследования и сегодня.[78]

Индийская философия

На ведущих западных писателей и философов оказали влияние Восточная философия.

Через своего учителя Аммоний Саккас (умер c. 265 г. н.э.), грекоязычный философ Плотин возможно, находился под влиянием индийской мысли из-за сходства между неоплатонизм и Веданта философии индуизм.[71][72][73]

Американский поэт-модернист Т. С. Элиот написал, что great philosophers of India "make most of the great European philosophers look like schoolboys".[79][80] Arthur Schopenhauer, in the preface to his book The World as Will and Representation, writes that one who "has also received and assimilated the sacred primitive Indian wisdom, then he is the best of all prepared to hear what I have to say to him"[81] The 19th-century American philosophical movement Трансцендентализм was also influenced by Indian thought.[82][83]

Chinese philosophy

Chinese philosophy originates during a period known as the "Hundred Schools of Thought",[84] philosophies and schools that flourished from the 6th century to 221 B.C.[85] which was characterized by significant intellectual and cultural developments.[84] Much of Chinese philosophy begins in the Воюющие государства period (475 BC to 403 BC), though elements of Chinese philosophy have existed for several thousand years; some can be found in the Yi Jing (в Book of Changes), an ancient compendium of divination, which dates back to at least 672 BC.[86] It was during the Warring States era that what Sima Tan termed the major philosophical schools of China: Конфуцианство, Законничество, и Даосизм, arose, along with other schools of philosophy that later fell into obscurity,

Renaissance philosophy

Major philosophers of the эпоха Возрождения включают Никколо Макиавелли, Мишель де Монтень, Пико делла Мирандола, Николай Кузанский и Giordano Bruno.

Seventeenth-century philosophers

Frontispiece of Гоббсс Левиафан

The seventeenth century was important for philosophy, and the major figures were Френсис Бэкон (1561–1626), Томас Гоббс (1588–1679), Рене Декарт (1596–1650), Блез Паскаль (1623-1662), Барух Спиноза (1632–1677), Джон Локк (1632–1704) and Готфрид Вильгельм Лейбниц (1646–1716).[87]

Eighteenth-century philosophers

Major philosophers of the eighteenth century include Джордж Беркли (1685–1753), Montesquieu (1689-1755), Вольтер (1694–1778), Дэвид Хьюм (1711–1776), Жан-Жак Руссо (1712–1778), Denis Diderot (1713-1784), Адам Смит (1723–1790), Иммануил Кант (1724–1804), Edmund Burke (1729–1797) and Джереми Бентам (1748–1832).[87]

Nineteenth-century philosophers

Important nineteenth century philosophers include Иоганн Готтлиб Фихте (1762-1814), Георг Вильгельм Фридрих Гегель (1770-1831), Friedrich Wilhelm Joseph Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860), Огюст Конт (1798-1857), Сорен Кьеркегор (1813-1855), Карл Маркс (1818–1883), Фридрих Энгельс (1820-1895) and Фридрих Ницше (1844–1900).

The first volume of Марксас Das Kapital

Twentieth-century philosophers

Major twentieth century figures include Анри Бергсон (1859–1941), Edmund Husserl (1859-1938), Бертран Рассел (1872-1970), Мартин Хайдеггер (1889-1976), Людвиг Витгенштейн (1889–1951) and Жан-Поль Сартр (1905-1980). A porous distinction between analytic и континентальный approaches emerged during this period. The term "continental" is misleading, as many prominent British philosophers such as R. G. Collingwood и Michael Oakeshott were non-analytic, and many non-British European philosophers like Витгенштейн were analytic. Moreover, analytic approaches are dominant in the Netherlands, Scandinavia, Germany, and parts of east-central Europe today. Some argue in English-speaking countries, it is better to distinguish between the dominant approaches of university departments, where Modern Language departments tend to favor continental methods and philosophy departments tends to favor analytic ones. However, the humanities/social sciences departments in general such as history, sociology, anthropology, and political science departments in English-speaking countries tend to favor continental methods such as those by Michel Foucault (1926-1984), Pierre Bourdieu (1930-2002), Жак Деррида (1930-2004) and Юрген Хабермас (1929- ).[88][89]

Female philosophers have begun to gain prominence in the last hundred years. Notable female philosophers from the contemporary period include Susanne Langer (1895–1985), Симона де Бовуар (1908–1986), Simone Weil (1909-1943), and Марта Нуссбаум (1947– ).

Классическая музыка

Иоганн Себастьян Бах

The term "classical music" did not appear until the early 19th century, in an attempt to distinctly canonize the period from Иоганн Себастьян Бах к Людвиг ван Бетховен as a golden age. In addition to Bach and Beethoven, the other major figures from this period were Георг Фридрих Гендель, Йозеф Гайдн и Wolfgang Amadeus Mozart.[90] The earliest reference to "classical music" recorded by the Оксфордский словарь английского языка is from about 1836.[91]

В классическая музыка, during the nineteenth century a "canon" developed which focused on what was felt to be the most important works written since 1600, with a great concentration on the later part of this period, termed the Classical period, which is generally taken to begin around 1750. After Beethoven, the major nineteenth-century composers include Роберт Шуман, Фредерик Шопен, Гектор Берлиоз, Ференц Лист, Рихард Вагнер, Johannes Brahms, Антон Брукнер, Джузеппе Верди, Густав Малер, и Петр Ильич Чайковский.[92]

In the 2000s, the standard concert repertoire of professional orchestras, chamber music groups, and choirs tends to focus on works by a relatively small number of mainly 18th- and 19th-century male composers. Many of the works deemed to be part of the musical canon are from genres regarded as the most serious, такой как симфония, concerto, струнный квартет, и опера. Народная музыка was already giving art music melodies, and from the late 19th century, in an atmosphere of increasing национализм, folk music began to influence composers in formal and other ways, before being admitted to some sort of status in the canon itself.

Since the early twentieth century non-Western music has begun to influence Western composers. In particular, direct homages to Яванский gamelan music are found in works for western instruments by Claude Debussy, Бела Барток, Francis Poulenc, Оливье Мессиан, Pierre Boulez, Бенджамин Бриттен, John Cage, Стив Райх, и Филип Гласс.[93] Debussy was immensely interested in non-Western music and its approaches to composition. Specifically, he was drawn to the Javanese gamelan,[94] which he first heard at the 1889 Paris Exposition. He was not interested in directly quoting his non-Western influences, but instead allowed this non-Western aesthetic to generally influence his own musical work, for example, by frequently using quiet, unresolved dissonances, coupled with the damper pedal, to emulate the "shimmering" effect created by a gamelan ensemble. American composer Philip Glass was not only influenced by the eminent French composition teacher Надя Буланже,[95] but also by the Indian musicians Рави Шанкар и Alla Rakha, His distinctive style arose from his work with Shankar and Rakha and their perception of rhythm in Indian music as being entirely additive.[96]

Musicians of the late Renaissance/early Baroque era (Жерар ван Хонтхорст, The Concert, 1623)

In the latter half of the 20th century the canon expanded to cover the so-called Early music of the pre-classical period, and Барочная музыка by composers other than Bach and Георг Фридрих Гендель. в том числе Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti, Alessandro Scarlatti, Генри Перселл, Георг Филипп Телеманн, Жан-Батист Люлли, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Arcangelo Corelli, François Couperin, Heinrich Schütz, и Dieterich Buxtehude. Earlier composers, such as Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlande de Lassus и William Byrd, have also received more attention in the last hundred years.[нужна цитата]

The absence of female composers from the canon has been debated in the twentieth century, even though there have been female composers throughout the classical music period. Marcia J Citron, for example, has examined "the practices and attitudes that have led to the exclusion of women [sic] composers from the received 'canon' of performed musical works."[97] Since around 1980 the music of Hildegard von Bingen (1098–1179), a German Benedictine abbess, and Finnish opera singer Kaija Saariaho (born 1952) has achieved international reputations. Saariaho's opera L'amour de loin has been staged in some of the world's major opera houses, including The Английская национальная опера (2009)[98] and in 2016 the Metropolitan Opera в Нью-Йорке.

Изобразительное искусство

В Capitoline Venus (Capitoline Museums), an Antonine copy of a late Эллинистический sculpture that ultimately derives from Praxiteles.
Основная статья: Art history

The backbone of traditional Western art history находятся artworks commissioned by wealthy patrons for private or public enjoyment. Much of this was religious art, mostly Roman Catholic art. В classical art of Greece and Rome has, since the Renaissance, been the fount of the Western tradition.

Джорджио Вазари (1511–1574) is the originator of the artistic canon and the originator of many of the concepts it embodies. Его Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects covers only artists working in Italy,[99] with a strong pro-Florentine prejudice, and has cast a long shadow over succeeding centuries. Northern European art has arguably never quite caught up to Italy in terms of prestige, and Vasari's placing of Джотто as the founding father of "modern" painting has largely been retained. In painting, the rather vague term of Old master covers painters up to about the time of Гойя.

This "canon" remains prominent, as indicated by the selection present in art history textbooks, as well as the prices obtained in the art trade. But there have been considerable swings in what is valued. In the 19th century the Барокко fell into great disfavour, but it was revived from around the 1920s, by which time the искусство of the 18th and 19th century was largely disregarded. В High Renaissance, which Vasari regarded as the greatest period, has always retained its prestige, including works by Леонардо да Винчи, Микеланджело, и Рафаэль, but the succeeding period of Маньеризм has fallen in and out of favour.

In the 19th century the beginnings of academic art history, led by German universities, led to much better understanding and appreciation of medieval art, and a more nuanced understanding of classical art, including the realization that many if not most treasured masterpieces of sculpture were late Roman copies rather than Greek originals. The European tradition of art was expanded to include Byzantine art and the new discoveries of археология, notably Etruscan art, Кельтское искусство и Upper Paleolithic art.

Since the 20th century there has been an effort to re-define the discipline to be more inclusive of art made by women; vernacular creativity, especially in printed media; and an expansion to include works in the Western tradition produced outside Europe. At the same time there has been a much greater appreciation of non-Western traditions, including their place with Western art in wider global or Евразийский traditions. В декоративное искусство have traditionally had a much lower critical status than fine art, although often highly valued by collectors, and still tend to be given little prominence in undergraduate studies or popular coverage on television and in print.

Women and art

Основная статья: Women artists
Blue and Green Music (1921), Georgia O'Keeffe, oil on canvas

English artist and sculptor Барбара Хепворт DBE (1903 – 1975), whose work exemplifies Модернизм, and in particular modern sculpture, is one of the few female artists to achieve international prominence.[100] In 2016 the art of American модернист Georgia O'Keeffe has been staged at the Тейт Модерн, in London, and is then moving in December 2016 to Вена, Austria, before visiting the Художественная галерея Онтарио, Canada in 2017.[101]

Historical exclusion of women

Women were discriminated against in terms of obtaining the training necessary to be an artist in the mainstream Western traditions. In addition, since the Renaissance the nude, more often than not female,[нужна цитата] has had a special position as subject matter. In her 1971 essay, "Why Have There Been No Great Women Artists?", Linda Nochlin analyzes what she sees as the embedded privilege in the predominantly male Western art world and argues that women's outsider status allowed them a unique viewpoint to not only critique women's position in art, but to additionally examine the discipline's underlying assumptions about gender and ability.[102] Nochlin's essay develops the argument that both formal and social education restricted artistic development to men, preventing women (with rare exception) from honing their talents and gaining entry into the art world.[102]

In the 1970s, feminist art criticism continued this critique of the institutionalized sexism of art history, art museums, and galleries, and questioned which genres of art were deemed museum-worthy.[103] This position is articulated by artist Judy Chicago:"[I]t is crucial to understand that one of the ways in which the importance of male experience is conveyed is through the art objects that are exhibited and preserved in our museums. Whereas men experience presence in our art institutions, women experience primarily absence, except in images that do not necessarily reflect women's own sense of themselves."[104]

Sources containing canonical lists

A montage of composers, all of whom have notable pieces in the canon of классическая музыка. From left to right:
Top row: Antonio Vivaldi, Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Wolfgang Amadeus Mozart, Людвиг ван Бетховен
second row: Джоачино Россини, Феликс Мендельсон, Фредерик Шопен, Рихард Вагнер, Джузеппе Верди
third row: Иоганн Штраус II, Johannes Brahms, Georges Bizet, Петр Ильич Чайковский, Антонин Дворжак
bottom row: Эдвард Григ, Эдвард Элгар, Сергей Рахманинов, Джордж Гершвин, Aram Khachaturian

английская литература

International literature

American and Canadian university reading lists

Contemporary anthologies of renaissance literature

The preface to the Блэквелл anthology of Renaissance Literature from 2003 acknowledges the importance of online access to literary texts on the selection of what to include, meaning that the selection can be made on basis of functionality rather than representativity".[110] This anthology has made its selection based on three principles. One is "unabashedly канонический", meaning that Sidney, Spenser, Marlowe, Shakespeare, and Jonson have been given the space prospective users would expect. A second principle is "non-canonical", giving female writers such as Anne Askew, Elizabeth Cary, Emilia Lanier, Martha Moulsworth, и Lady Mary Wroth a representative selection. It also includes texts that may not be representative of the qualitatively best efforts of Renaissance literature, but of the quantitatively most numerous texts, such as homilies and erotica. A third principle has been thematic, so that the anthology aims to include texts that shed light on issues of special interest to contemporary scholars.

The Blackwell anthology is still firmly organised around authors, however. A different strategy has been observed by The Penguin Book of Renaissance Verse from 1992.[111] Here the texts are organised according to topic, under the headings The Public World, Images of Love, Topographies, Friends, Patrons and the Good Life, Church, State and Belief, Elegy and Epitaph, Перевод, Writer, Language and Public. It is arguable that such an approach is more suitable for the interested reader than for the student. While the two anthologies are not directly comparable, since the Blackwell anthology also includes prose and the Penguin anthology goes up to 1659, it is telling that while the larger Blackwell anthology contains work by 48 poets, seven of which are women, the Penguin anthology contains 374 poems by 109 poets, including 13 women and one poet each in Welsh, Siôn Phylip, and Irish, Eochaidh Ó Heóghusa.

German literature

Best German Novels of the Twentieth Century

В Best German Novels of the Twentieth Century is a list of books compiled in 1999 by Literaturhaus München и Bertelsmann, in which 99 prominent German authors, literary critics, and scholars of German ranked the most significant German-language novels of the twentieth century.[112] The group brought together 33 experts from each of the three categories.[113] Each was allowed to name three books as having been the most important of the century. Cited by the group were five titles by both Франц Кафка и Arno Schmidt, four by Robert Walser, and three by Thomas Mann, Германн Брох, Anna Seghers, и Joseph Roth.[112]

Der Kanon, Отредактировано Marcel Reich-Ranicki, is a large anthology of exemplary works of German literature.[114]

French literature

See Key texts of French literature

Canon of Dutch Literature

В Canon of Dutch Literature comprises a list of 1000 works of Dutch-language literature important to the cultural heritage of the Низкие страны, and is published on the DBNL. Several of these works are lists themselves; such as early dictionaries, lists of songs, recipes, biographies, or encyclopedic compilations of information such as mathematical, scientific, medical, or plant reference books. Other items include early translations of literature from other countries, history books, first-hand diaries, and published correspondence. Notable original works can be found by author name.

Скандинавия

Канон датской культуры

В Канон датской культуры consists of 108 works of cultural excellence in eight categories: архитектура, Изобразительное искусство, design and crafts, фильм, литература, music, performing arts, и children's culture. An initiative of Brian Mikkelsen in 2004, it was developed by a series of committees under the auspices of the Danish Ministry of Culture in 2006–2007 as "a collection and presentation of the greatest, most important works of Denmark's cultural heritage." Each category contains 12 works, although music contains 12 works of score music and 12 of popular music, and the literature section's 12th item is an anthology of 24 works.[115][116]

Швеция

Världsbiblioteket (The World Library) был Шведский list of the 100 best books in the world, created in 1991 by the Swedish literary magazine Tidningen Boken. The list was compiled through votes from members of the Svenska Akademien, Swedish Crime Writers' Academy, librarians, authors, and others. Approximately 30 of the books were Swedish.

Норвегия

Испания

Для Spanish culture, specially for the literature in Spanish language, during the 19th and the first third of the 20th century similar lists were created trying to define the literary canon. This canon was established mainly through teaching programs, and literary critics like Pedro Estala, Antonio Gil y Zárate, Marcelino Menéndez Pelayo, Ramón Menéndez Pidal, или Juan Bautista Bergua. In the last decades, other important critics have been contributing to the topic, among them, Fernando Lázaro Carreter, José Manuel Blecua Perdices, Francisco Rico, и José Carlos Mainer.

Other Spanish languages have also their own literary canons. A good introduction to the Catalan literary canon is La invenció de la tradició literària от Manel Ollé, from the Open University of Catalonia.[117]

Смотрите также

Заметки

  1. ^ This list excludes writers from Океания and Africa, even though both Patrick White и Воле Сойинка have been awarded the Нобелевская премия. This is because their works have not yet gained the status of classics

использованная литература

  1. ^ Johannides 1983, п. 20.
  2. ^ а б c d е Searle, John. (1990) "The Storm Over the University", Нью-Йоркское обозрение книг, December 6, 1990.
  3. ^ Riches, John (2000). The Bible: A Very Short Introduction. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 134. ISBN 978-0-19-285343-1.
  4. ^ Gellius, Aulus (1824). Auli Gellii Noctes Atticae: ex editione Jacobi Gronovii, cum notis et interpretatione in usum Delphini, variis lectionibus, notis variorum, recensu editionum et codicum, et indice locupletissimo, accurate recensitae (in Latin). curante et imprimente A.J. Valpy, A.M. Архивировано из оригинал on March 25, 2008. Получено 5 ноября 2018.
  5. ^ Bloom, Harold (1994). The Western Canon: The Books and School of the Ages. New York: Harcourt Brace & Company.
  6. ^ Harold Bloom, The Western Canon: The Books and School of the Ages, 1994, p. 2
  7. ^ Tucker, Ken (21 October 1994). "Book Review: 'The Western Canon: The Books and the School of the Ages'; Books". EW.com. Получено 2011-05-01.
  8. ^ [https://www.penguin.co.uk/authors/3030/cao-xueqin.html Penguin Books
  9. ^ Great Books Curriculum, Santa Barbara City College
  10. ^ The Greatest Books
  11. ^ а б Robert, Teeter. "Bloom. Western Canon". sonic.net.
  12. ^ Teeter, Robert. "Bloom. Western Canon". sonic.net.
  13. ^ Bloom, Harold. "The Western Canon". sonic.net. В архиве from the original on 2020-04-02.
  14. ^ Casement, William. "College Great Books Programs". The Association for Core Texts and Courses (ACTC). Получено 29 мая, 2012.
  15. ^ "Top 100 « Modern Library". www.modernlibrary.com.
  16. ^ Hicks, Stephen. (2004). Explaining Postmodernism: Skepticism and Socialism from Rousseau to Foucault. Scholargy Press, p. 18.
  17. ^ Jay Stevenson (2007). The Complete Idiot's Guide to English Literature. Alpha Books. стр.9–10. ISBN 9781592576562.
  18. ^ Jefferson Lecturers at NEH Website (retrieved May 25, 2009).
  19. ^ Nadine Drozan, "Chronicle", Нью-Йорк Таймс, May 6, 1992.
  20. ^ Bernard Knox, The Oldest Dead White European Males and Other Reflections on the Classics (1993) (reprint, W. W. Norton & Company, 1994), ISBN 978-0-393-31233-1.
  21. ^ Christopher Lehmann-Haupt, "Books of The Times; Putting In a Word for Homer, Herodotus, Plato, Etc.", Нью-Йорк Таймс, April 29, 1993.
  22. ^ Gerald J. Russello, The Postmodern Imagination of Russell Kirk (2007) стр. 14
  23. ^ Hyrum S. Lewis (2007). Sacralizing the Right: William F. Buckley Jr., Whittaker Chambers, Will Herberg and the Transformation of Intellectual Conservatism, 1945–1964. п. 122. ISBN 9780549389996.
  24. ^ Allan Bloom (2008), p. 344.
  25. ^ M. Keith Booker (2005). Encyclopedia of Literature and Politics: A–G. Гринвуд. pp. 180–81. ISBN 9780313329395.
  26. ^ Jeffrey Williams, ed. PC wars: Politics and theory in the academy (Routledge, 2013)
  27. ^ Pryor, Devon (2007). "What is a Literary Canon? (with pictures)". wisegeek.org. В архиве from the original on 2007-12-26.
  28. ^ Compton, Todd M. (2015-04-19). "INFINITE CANONS: A FEW AXIOMS AND QUESTIONS, AND IN ADDITION, A PROPOSED DEFINITION". toddmcompton.com. В архиве from the original on 2015-04-27.
  29. ^ а б Waller, Gary F. (2013). English Poetry of the Sixteenth Century. Лондон: Рутледж. pp. 263–70. ISBN 978-0582090965. Получено 30 марта 2016.
  30. ^ Bednarz, James P. "English Poetry". Oxford Bibliographies. В архиве from the original on 2014-10-18. Получено 2020-10-12.
  31. ^ "Life of Cowley," in Samuel Johnson's Lives of the Poets
  32. ^ Gary F. Waller, (2013). English Poetry of the Sixteenth Century. Лондон: Рутледж. п. 262
  33. ^ Alvarez, p. 11
  34. ^ Brown & Taylor (2004), ODNB
  35. ^ Поэзия, LII (1939, pp. 258-72, excerpted in Paul. J. Alpers (ed): Elizabethan Poetry. Modern Essays in Criticism. Oxford: Oxford University Press, 1967.
  36. ^ Поэзия, LII (1939, pp. 258–72, excerpted in Paul. J. Alpers (ed): Elizabethan Poetry. Modern Essays in Criticism. Oxford: Oxford University Press, 1967: 98
  37. ^ а б Blain, Virginia; Clements, Patricia; Grundy, Isobel (1990). The feminist companion to literature in English: women writers from the Middle Ages to the present. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. стр.vii–x. ISBN 0-300-04854-8.
  38. ^ Buck, Claire, ed. (1992). The Bloomsbury Guide to Women's Literature. Прентис Холл. п. vix.
  39. ^ Salzman, Paul (2000). "Introduction". Early Modern Women's Writing. Оксфорд UP. pp. ix–x.
  40. ^ Angela Leighton (1986). Elizabeth Barrett Browning. Издательство Индианского университета. стр.8–18. ISBN 978-0-253-25451-1. Получено 22 октября 2011.
  41. ^ Bloom (1999), 9
  42. ^ Ford (1966), 122
  43. ^ а б "The Other Ghost in Beloved: The Specter of the Scarlet Letter" by Jan Stryz from The New Romanticism: a collection of critical essays by Eberhard Alsen, p. 140, ISBN 0-8153-3547-4.
  44. ^ Quote from Marjorie Pryse in "The Other Ghost in Beloved: The Specter of the Scarlet Letter" by Jan Stryz, from The New Romanticism: a collection of critical essays by Eberhard Alsen, p. 140, ISBN 0-8153-3547-4.
  45. ^ Mason, Jr., Theodore O. (1997). "African-American Theory and Criticism". The John Hopkins Guide to Literary Theory and Criticism. Архивировано из оригинал on 2000-01-15. Получено 2005-07-06.
  46. ^ "Yasunari Kawabata - Facts". NobelPrize.org. В архиве from the original on 2018-08-21. Получено 11 июня, 2014.
  47. ^ Haim Gordon. "Naguib Mahfouz's Egypt: Existential Themes in His Writings". Дои:10.1336/0313268762. Архивировано из оригинал на 2007-09-27. Получено 2007-04-26. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  48. ^ "Oe, Pamuk: World needs imagination", Yomiuri.co.jp; May 18, 2008.
  49. ^ Morrison, Donald (2005-02-14). "Holding Up Half the Sky". Время. Получено 2017-08-30.
  50. ^ Leach, Jim (Jan–Feb 2011). "The Real Mo Yan". Гуманитарные науки. 32 (1): 11–13.
  51. ^ "Mo Yan får Nobelpriset i litteratur 2012". DN. 11 октября 2012 г.. Получено 11 октября 2012.
  52. ^ "The Nobel Prize in Literature 2012 Mo Yan". Nobelprize.org. 11 октября 2012 г.. Получено 11 октября 2012.
  53. ^ Kinzer, Stephen (1998-12-15). "A Novelist Sees Dishonor in an Honor From the State". Нью-Йорк Таймс. Получено 2008-08-30.
  54. ^ "Müzemi bitirdim mutluyum artık". Hürriyet. 2011-09-08. Получено 2011-10-11. Altmış dile varmamıza şaşırdım. Bu yüksek bir rakam...
  55. ^ "En çok kazanan yazar kim?". Сабах (в Турции). 2008-09-01. Получено 2008-09-02.
  56. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал on 2015-11-18. Получено 2015-11-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  57. ^ "García Márquez". Полный словарь Random House Webster.
  58. ^ "The Nobel Prize in Literature 1982". Получено 18 апреля 2014.
  59. ^ Vulliamy, Ed (19 April 2014). "Gabriel García Márquez: 'The greatest Colombian who ever lived'" - через www.theguardian.com.
  60. ^ "Vargas Llosa" В архиве December 31, 2014, at the Wayback Machine. Полный словарь Random House Webster.
  61. ^ "Peru's Mario Vargas Llosa wins Nobel Literature Prize". Независимый. Лондон. 7 октября 2010 г.
  62. ^ Боланд и Харви 1988, п. 7 и Севальос 1991, п. 272
  63. ^ «Нобелевская премия по литературе 2010 г.». Нобелевская премия. 7 октября 2010 г.. Получено 7 октября, 2010.
  64. ^ Алоизиус Мартинич, Фриц Аллхофф, Ананд Вайдья, Философия раннего Нового времени: основные чтения с комментариями. Оксфорд: Блэквелл, 2007
  65. ^ Дюран, Джейн. Восемь женщин-философов: теория, политика и феминизм. Издательство Иллинойского университета, 2005 г.
  66. ^ «Почему я покинул академию: гомогенность философии требует переосмысления - читает Гиппо». read.hipporeads.com.
  67. ^ "Женщины в философии: проблемы с гипотезой дискриминации Рафаэля Де Клерка | NAS". www.nas.org.
  68. ^ «В философии есть проблема сексуальных домогательств». Salon.com. 15 августа 2013 г.
  69. ^ Альфред Норт Уайтхед (1929), Процесс и реальность, Часть II, гл. I, разд. Я.
  70. ^ Кевин Шарп (факультет философии, Государственный университет Огайо) - Диаграммы.
  71. ^ а б Ю. Буссанич. Корни платонизма и веданты. Международный журнал индуистских исследований. Январь 2005 г., том 9, выпуск 1, стр. 1-2
  72. ^ а б Харрис, Р. Бейн (редактор), Неоплатонизм и индийская мысль, Норфолк, Вирджиния, 1982: Международное общество неоплатонических исследований
  73. ^ а б Дж. Ф. Стаал, Адвайта и неоплатонизм. Критическое исследование в сравнительной философии. Мадрасский университет, Мадрас, 1961 г.
  74. ^ Гриффин, Джаспер; Бордман, Джон; Мюррей, Освин (2001). Оксфордская история Греции и эллинистического мира. Оксфорд [Оксфордшир]: Издательство Оксфордского университета. п. 140. ISBN 0-19-280137-6.
  75. ^ «... предмет философии, как ее часто понимают, - тщательное и систематическое исследование этических, политических, метафизических и эпистемологических вопросов, вооруженное особым методом - можно назвать его изобретением» (Краут, Ричард (11 сентября 2013 г.). Залта, Эдвард Н. (ред.). "Платон". Стэнфордская энциклопедия философии. Стэндфордский Университет. Получено 3 апреля 2014.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт))
  76. ^ Купер, Джон М .; Хатчинсон, Д. С., ред. (1997): «Введение».
  77. ^ Бертран Рассел, История западной философии, Саймон и Шустер, 1972.
  78. ^ Цицерон, Марк Туллий (1874 г.) [106–43 г. до н. Э.]. «Книга II, глава XXXVIII, §119». В Рид, Джеймс С. (ред.). Академика Сиреро. Лондон: Macmillan и компания.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт) "Veniet flumen orationis aureum fundens Aristoteles", (Перевод Google:" Аристотель будет изливать золотой поток красноречия ")
  79. ^ Джеффри М. Перл и Эндрю П. Так (1985). «Скрытое преимущество традиций: о значении индийских исследований Т.С. Элиота». Философия Востока и Запада. Гавайский университет Press. 35. Получено 2012-08-13.
  80. ^ Элиот, Томас Стернс (1933). После странных богов: Учебник по современной ереси. (Лондон: Фабер). п. 40.
  81. ^ Баруа, Арати (2008). Шопенгауэр и индийская философия: диалог между Индией и Германией. Северный книжный центр. п. 3. ISBN 978-81-7211-243-1.
  82. ^ «Трансцендентализм».Оксфордский компаньон американской литературы. Джеймс Д. Харт, издательство Oxford University Press, 1995. Оксфордский справочник в Интернете. Интернет. 24 октября 2011 г.
  83. ^ Вернер, Карел (1998). Йога и индийская философия. Motilal Banarsidass. п. 170. ISBN 978-81-208-1609-1.
  84. ^ а б Эбрей, Патрисия (2010). Кембриджская иллюстрированная история Китая. Издательство Кембриджского университета. п. 42.
  85. ^ «Китайская философия», Encyclopædia Britannica, по состоянию на 06.04.2014.
  86. ^ Великие мыслители восточного мира, под редакцией Яна МакГреала, Харпер Коллинз, 1995, стр. 68. ISBN 0-06-270085-5
  87. ^ а б «Западная философия». Энциклопедия Британника.
  88. ^ «Самые цитируемые авторы книг». Получено 24 ноября 2017.
  89. ^ «Какие публикации в области социальных наук наиболее цитируются (согласно Google Scholar)?». Получено 24 ноября 2017.
  90. ^ Раштон, Джулиан, Классическая музыка, (Лондон, 1994), 10
  91. ^ "Классический", Оксфордский краткий музыкальный словарь, изд. Майкл Кеннеди (Оксфорд, 2007), Оксфордский справочник в Интернете. Проверено 23 июля 2007 года.
  92. ^ «Десять лучших композиторов-романтиков».Грамапне [1].
  93. ^ "Западные художники и Гамелан", CoastOnline.org. В архиве 2014-03-07 в Wayback Machine
  94. ^ Росс, Алекс (2008). Остальное - шум. Лондон: Четвертое сословие. п. 41. ISBN 978-1-84115-475-6.
  95. ^ Костеланец, Ричард (1989), «Филип Гласс», Костеланец, Ричард (редактор), Надписи на стекле, Беркли, Лос-Анджелес; Лондон: Калифорнийский университет Press, стр. 109, ISBN 0-520-21491-9
  96. ^ Ла Барбара, Джоан (1989), «Филип Гласс и Стив Райх: двое из школы устойчивого состояния», Костеланец, Ричард (ред.), Надписи на стекле, Беркли, Лос-Анджелес; Лондон: Калифорнийский университет Press, стр. 40–41, ISBN 0-520-21491-9
  97. ^ Цитрон, Марсия Дж. «Гендер и музыкальный канон». Архив Кубка, 1993.
  98. ^ Фиона Мэддокс (11.07.2009). "Пение сквозь боль". Хранитель. Получено 2016-12-26.
  99. ^ С кивками в тексте Ян ван Эйк и Альбрехт Дюрер, но не живет.
  100. ^ Гейл, Мэтью "Биография художника: Барбара Хепворт 1903–75" Проверено 31 января 2014 года.
  101. ^ «Художественная галерея Онтарио сотрудничает с Тейт Модерн, чтобы представить ретроспективу Джорджии О'Киф летом 2017 года - Художественная галерея Онтарио AGO». www.ago.net.
  102. ^ а б Ночлин, Линда (1971). "Почему не было великих женщин-художников?". Женщины, искусство и власть и другие очерки. Westview Press.
  103. ^ Аткинс, Роберт (2013). Artspeak: Путеводитель по современным идеям, движениям и модным словечкам, с 1945 года по настоящее время (3-е изд.). Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN 9780789211507. OCLC 855858296.
  104. ^ Чикаго, Джуди; Люси-Смит, Эдвард (1999). Женщины и искусство: спорная территория. Нью-Йорк: публикации Watson-Guptill. п.10. ISBN 0-8230-5852-2.
  105. ^ "La Pléiade". www.la-pleiade.fr.
  106. ^
  107. ^ (PDF). 7 октября 2013 г. https://web.archive.org/web/20131007154443/http://honors.byu.edu/sites/default/files/student_files/RevisedGreatWorksRequirementPacket6.04.2013.pdf. Архивировано из оригинал (PDF) 7 октября 2013 г. Отсутствует или пусто | название = (Помогите)
  108. ^ В Список для чтения великих книг в Западный университет Тринити В архиве 2014-08-12 в Wayback Machine
  109. ^ «Ученые университета». Ученые университета | Бейлорский университет.
  110. ^ Майкл Пейн и Джон Хантер (редакторы). Литература Возрождения: антология. Оксфорд: Блэкелл, 2003 г., ISBN 0-631-19897-0, п. xix
  111. ^ Дэвид Норбрук и Х. Р. Вудхуизен (ред.): Пингвин Книга стихов эпохи Возрождения. Лондон: Penguin Books, 1992, ISBN 0-14-042346-X
  112. ^ а б "Musils Mann ohne Eigenschaften ist 'wichtigster Roman des Jahrhunderts'" (на немецком). LiteraturHaus. 1999. Архивировано с оригинал 7 июня 2001 г.. Получено 22 августа, 2012.
  113. ^ Вольфганг Ридель, Роберт Музиль: Der Mann ohne Eigenschaften" в Lektüren für das 21. Jahrhundert: Schlüsseltexte der deutschen Literatur von 1200 - 1900, изд. Доротея Кляйн и Сабина М. Шнайдер, Вюрцбург: Königshausen & Neumann, 2000, ISBN 3-8260-1948-2, п. 265 (на немецком)
  114. ^ "Интервью". 18 мая 2009 г. Архивировано с оригинал 18 мая 2009 г.
  115. ^ «Дания / 4. Актуальные вопросы развития культурной политики и дебаты», Сборник: Культурная политика и тенденции в Европе. Проверено 11 января 2013 года.
  116. ^ «Культурканон», Den Store Danske. (на датском) Проверено 11 января 2013 года.
  117. ^ Олле, Манель. La invenció de latradició laterària (PDF) (на каталонском). Universitat Oberta de Catalunya.
  118. ^ "Las Cien Mejores Poesías (Líricas) de la Lengua Castellana - Марселино Менендес и Пелайо". www.camagueycuba.org.
  119. ^ Антонио Марко Гарсия, Филологические принципы коллектива «Clásicos Castellanos» редакционной статьи «Лектура» (1910–1935), AIH, Actas, 1989.

Список используемой литературы

внешние ссылки